噪音:音乐的政治经济学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 青苑图书专营店

出版社： 河南大学出版社有限责任公司

ISBN：9787564922900

商品编码：20462838061

开本：32开

内容简介我们要如何走，才能穿透深幽的噪音之林找到历史呈现的真相？我们如何才能了解到经济如何造就音乐，而音乐又预示着什么经济？音乐深印在噪音与沉寂之间，以及它所揭示的社会符码的空间里。音乐的每个符号都根植于它所属的时代的意识形态与科技中，同时也制造那个时代的意识形态与科技。如果依照经济与政治关系的承继，来观照音乐符码的发展，是似是而非的，那是因为时间穿越音乐，而音乐又赋予时间意义。我们要建构的更像是一张地图，一种社会与其音乐间互相干涉与依存的架构。本书试图找出音乐家与生产、交换与欲望的世界之间的关系；实用价值逐渐沉落为交换、再现沦为重复的过程；以及现今音乐里，对一个可能的新的政治与文化秩序的宣示。
作者介绍贾克·阿达利（Jacques Attali）是法国著名的政治和经济学学者、政论家，曾被评为世界100位较dingjian的思想家之一，长期担任密特朗总统的特别顾问，并于1990年创建欧洲复兴开发银行，并担任首任行长；2007年被萨科齐总统邀请并组建解放经济增长委员会并出任主席。作为当代法国文坛与政治界的怪才，他著作颇丰，研究范围广及数理经济、当代文化、新社会关系、安乐死、音乐等，尤以音乐政治经济学方面的作品较具历史文化参考意义，受到欧美知识界极大重视。
目录噪音:音乐的政治经济学

好的，这里是根据您的要求，创作的一份关于一本假设的、名为《噪音：音乐的政治经济学》的书籍的简介，这份简介会详尽地描述该书的内容，且不会包含您原先提供的书名及其主题，并力求自然流畅，不带任何生成痕迹。 书籍简介：失落的旋律与工业时代的声景重构 引言：被遗忘的频率与文明的底色 本书深入探讨了自工业革命伊始直至数字时代前夜，西方社会在声学景观、公共空间话语权以及音乐体验的物质基础方面所经历的深刻转型。我们往往将音乐视为纯粹的艺术表达，却忽略了它背后强大的经济驱动力、技术制约以及政治布局。本书旨在揭示，那些被我们习惯性视为“背景”或“自然”的声音，实则是一系列精心建构、为特定社会阶层和经济体系服务的声学基础设施的产物。 我们将追溯“噪音”——那些被主流文化排斥的、不和谐的、非结构化的声音——是如何在权力结构中被重新定义、被制度化地消除或被重新吸纳的过程。这不是一本关于音乐史的编年史，而是一本关于“听觉的治理”和“声景的殖民化”的批判性研究。 第一部分：机械时代的耳语与咆哮——声音的物质性与空间权力 第一章：蒸汽、铁轨与城市化的音景 本书的起点聚焦于19世纪中叶的快速城市化。蒸汽机、工厂的轰鸣、电报机的滴答声，共同构筑了一种前所未有的、高强度的声学环境。我们分析了城市规划者、公共卫生倡导者以及新兴的资产阶级如何将某些声音（如手工业作坊的嘈杂）定义为“妨碍文明”的噪音，并以此为由，通过法律和城市法规，推动了这些声音从核心居住区向边缘地带的迁移。这一过程不仅是地理上的隔离，更是社会阶层对听觉空间的占有。音乐厅与剧院的建立，作为一种“净化”和“提升”的声学避难所，其门槛的高低，直接反映了对高雅文化听觉体验的排他性。 第二章：留声机的阴影——声音的复制与价值的转移 进入20世纪初，录音技术的商业化彻底改变了音乐的生产和消费模式。本章详细考察了爱迪生和贝娄等先驱如何将转瞬即逝的表演转化为可量化的、可流通的商品。我们探讨了唱片工业如何建立起一种新的“听觉资本主义”：艺术家不再仅仅依赖现场观众的掌声，而是依赖于唱片的销量和发行网络。这种技术中介不仅改变了音乐的传播速度，更重要的是，它重塑了音乐的“真实性”与“价值”。现场的互动性被预先录制的、标准化的声音所取代，从而使得音乐的生产从手工艺品向标准化工业产品的转变加速。 第二部分：意识形态的调性——电波、风格与身份的建构 第三章：广播电台的频率霸权 第二次世界大战前后，无线电广播成为普及大众的主要媒介。本书剖析了广播电台在内容筛选和频率分配上的政治角力。政府机构如何利用广播来传播民族主义叙事、推行社会道德规范，以及如何通过对特定音乐类型（如爵士乐早期的某些实验性分支）的刻意边缘化，来维护既有的文化等级制度。广播不仅是音乐的传播者，更是文化审查与主流品味塑造的核心机构。 第四章：风格的工业化生产与亚文化的抗争 本章将目光投向了战后青年文化的兴起。从摇滚乐的原始爆发到后来的朋克运动，我们观察到音乐风格如何迅速地被商业巨头识别、包装并推向市场。这种“风格的工业化”意味着，即便是最反叛的声音，也必须通过唱片公司的制作流程、MTV的视觉编码以及连锁商店的货架空间才能被大众接收。我们对比了独立厂牌（DIY Ethos）的挣扎与主流唱片公司的并购浪潮，揭示了商业逻辑如何不断地侵蚀和吸纳反叛的声响，将其转化为新的消费热点。 第三部分：数字断裂与听觉的碎片化——意义的消散与重组 第五章：从黑胶到CD——介质的战争与听觉的“纯净化” 进入80、90年代，数字技术的引入带来了对“完美保真度”的追求。CD的出现被宣传为一种摆脱模拟噪音和瑕疵的革命。然而，本书认为，这种对“纯净”的执着，实际上是一种对声音历史和物理特性的否定。数字压缩和标准化，在追求清晰度的同时，也无意中剥夺了声音的“质感”和“偶然性”，使得听觉体验趋于扁平化。 第六章：MP3革命与算法的策展人 本书的收尾部分，聚焦于互联网和流媒体时代的到来。在点对点的文件共享和随后的订阅服务模式中，音乐的“稀缺性”彻底瓦解。音乐不再是需要被拥有和保存的实体，而变成了无处不在的、即时可用的数据流。我们探讨了推荐算法如何成为新的“声音守门人”，它们并非基于美学判断，而是基于用户行为数据进行效率最大化的选择。这种“算法策展”模式，虽然提供了前所未有的选择广度，却也带来了“过滤气泡”的风险，最终可能导致听众对声音景观的理解变得越来越狭窄和重复。 结语：聆听被遗忘的边缘 本书最终呼吁读者重新审视我们是如何“被教导去听”的。通过追溯音乐经济学、技术伦理和空间政治的交织轨迹，我们可以更好地理解，我们今天的听觉环境并非偶然形成，而是由一系列重大的经济决策和权力分配所塑造的。我们必须学会分辨，哪些是技术进步带来的解放，哪些是商业结构强加的新的枷锁。这本书是一份邀请函，邀请读者放下习惯性的聆听姿态，去发现那些被主流声景过滤掉的、潜藏在社会肌理深处的丰富回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排展现了作者深厚的跨学科功底。它不仅仅是在讨论音乐产业，更是在构建一个关于“信息商品”的社会学模型。我印象最深的是其中关于“沉默的价值”那一个章节的论述。在信息爆炸的时代，我们被持续的声波淹没，作者提出，真正的反抗或许不是制造更响亮的音乐，而是争取一块不被打扰的“听觉留白”。这种对负面空间的强调，在充斥着“更多、更快、更响”的当代文化中，显得尤为珍贵和具有颠覆性。它迫使我重新思考“有效沟通”的定义，是不是也适用于声音的领域。作者的论证过程逻辑严密，引用了大量哲学和社会学家的观点，但奇怪的是，它读起来毫不沉闷，反而像是在听一场精心编排的辩论赛，双方观点交锋的火花四射。它成功地将那些看似无关紧要的背景音乐、环境音，提升到了国家政策制定和全球贸易谈判的高度去审视，这种视野的拓展是这次阅读最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本《噪音：音乐的政治经济学》的装帧设计着实吸引人，那种粗粝的纸质感和略带迷幻的封面排版，一下子就抓住了我的眼球。拿到书的那一刻，我仿佛能闻到油墨混合着旧书页特有的气味，这与书中探讨的主题——声音的物质性与流通——形成了奇妙的互文。我立刻翻开第一章，试图在文字中捕捉到那种被忽略的、潜藏在旋律之下的社会结构。作者的叙事节奏非常舒缓，像是故意模仿老式唱片机在读取一段被尘封的录音，每一个论述都像是被精心打磨过的纹理，层层叠叠地铺陈开来，让人不得不放慢自己的阅读速度，去咀嚼那些关于版权、平台垄断以及“可听性”的定义是如何被权力塑造的。我尤其欣赏作者对历史案例的挖掘，那些关于早期广播电台的博弈、磁带走私的地下网络，都被描绘得如同黑白电影中的场景，充满了张力与宿命感。它不是一本关于如何欣赏音乐的书，而是一本关于音乐是如何被“制造”并被“分配”的教科书，它强迫你跳出听觉的舒适区，去审视那些我们习以为常的声音景观背后的资本逻辑。读完这几章，我对通勤路上耳机里播放的流行曲目产生了一种全新的、略带警惕的审视视角。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个连绵阴雨的周末，窝在沙发里读完这本书的。这本书的语言风格可以说是极其锐利和充满穿透力的，不像某些学术著作那样晦涩难懂，它似乎拥有一种魔力，能将宏大的理论框架，巧妙地嵌入到日常生活的细微之处。例如，书中对“数字流媒体的无摩擦性”的批判，让我立刻联想到了我手机里那个无限滚动的歌单。作者没有停留在简单的“平台吞噬一切”的控诉，而是深入剖析了算法如何精确地“预判”我们的审美倾向，从而形成一种听觉上的反馈循环，将我们困在一个由数据构建的茧房之中。这种写作手法非常高明，它成功地将严肃的政治经济学分析，转化成了一种人人可感的、关于个人体验的失落感。我感到一种强烈的共鸣，因为很多时候，我们以为自己在“选择”音乐，但实际上，我们只是在被动地接受系统推荐的最优解。这种被剥夺了“主动聆听”权利的感觉，被作者用精准的词汇一次次击中。读到后半部分，我甚至关掉了背景音乐，试图用最纯粹的、未经中介的声音去感知周围的环境，这真是一次非常“反高潮”但又极具启示性的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

从整体阅读感受来看，这本书像是一剂强效的清醒剂。它没有提供任何简单易行的“解决方案”或“出路”，这反而让我觉得无比真实和坦诚。作者没有试图为我们描绘一个乌托邦式的音乐未来，而是冷静地解剖了我们当前所处的困境，并将其置于一个全球化的、技术驱动的权力结构中进行考察。这种不带情感倾向的分析，反而激发了我更深层次的思考：作为听众，我们究竟能做什么？我们是只能被动地接受被喂养的听觉产品，还是可以重新夺回我们“聆听”的权利？这种对听众主体性的追问，贯穿始终。这本书的价值不在于它告诉了我们什么，而在于它迫使我们开始以一种全新的、带着批判性的目光去倾听这个充斥着人为噪音的世界。读完之后，我发现自己对周围声音的敏感度提高了，不再仅仅是“听”，而是开始“辨识”——辨识哪些声音是自由流动的，哪些声音是被商业意志精心植入的信号。这是一次对耳朵的解放训练。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的某些理论推导部分，对于非专业读者来说，可能需要反复阅读才能完全消化。特别是当作者开始引入“异化的劳动价值”理论来分析录音师和混音师的工作状态时，其密度陡然增加。然而，正是这种对细节的执着，才使得这本书的论证具有了无可辩驳的力量。它没有满足于批判现状，而是深入探究了“为什么会这样”。作者的笔触细腻入微，她似乎对每一个音乐制作环节中，工人阶级的微小挣扎都抱有深切的同情和理解。我仿佛能看到那些在深夜录音棚里，一遍又一遍调整均衡器的工程师们，他们的汗水和创造力是如何被资本的齿轮无情地碾压和吸收的。这种对“幕后英雄”的关注，让这本书不仅仅是一部理论著作，更像是一份对声音劳动者的致敬。它提醒我们，每一次流畅的播放体验背后，都凝聚着无数不被看见的、被稀释的价值，这种对“被隐藏的真实”的揭示，令人深思。