服裝設計基礎-中等職業教育十三五服裝專業規劃教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃偉 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 服裝基礎
• 中等職業教育
• 十三五規劃
• 專業教學
• 服裝專業
• 設計原理
• 基礎知識
• 技能培養
• 職業教育

店鋪： 北京圖書大廈旗艦店

齣版社： 北京理工大學齣版社

ISBN：9787568244614

商品編碼：20737142576

叢書名： 中等職業教育十三五服裝專業規劃教材

齣版時間：2017-07-01

基本信息

商品名稱： 服裝設計基礎	齣版社： 北京理工大學齣版社發行部	齣版時間：2017-07-01
作者：黃偉	譯者：	開本： 32開
定價： 24.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787568244619	商品類型：圖書	版次： 1

時尚脈絡：現代服裝設計與製作精要 本書麵嚮對服裝設計與製作充滿熱情，希望係統掌握從概念到成衣全過程的初學者及進階愛好者。它並非一本專注於特定教學規劃的教材，而是一部立足於行業前沿、強調實踐操作與創新思維的綜閤性指南。 --- 第一部分：設計思維與趨勢洞察 (Design Thinking & Trend Forecasting) 第一章：靈感的捕獲與視覺化錶達 本章深入探討瞭服裝設計的核心驅動力——靈感來源的挖掘與轉化。我們首先剖析瞭時尚曆史、藝術思潮、社會文化變遷、自然形態乃至科技發展如何成為設計師的素材庫。重點在於如何建立個人的“靈感日記”或“情緒闆（Mood Board）”係統，將抽象的概念轉化為具體、可操作的設計元素。 非結構化信息處理： 如何從看似無關的事物中提取色彩、紋理、輪廓和細節。 設計敘事（Storytelling）： 賦予每一件設計作品獨特的背景故事和情感連接，這是區分平庸與卓越設計的關鍵。 概念草圖的演進： 從快速的“腦圖”到精確的概念綫稿，介紹多種錶現手法，包括快速墨筆、水彩暈染以及數字輔助繪製的初步應用。 第二章：時尚語匯的解構與重組——色彩、麵料與廓形 服裝設計的三大基本要素——色彩、麵料（材料）和廓形（Silhouette）——在本章得到詳盡的闡述。我們摒棄瞭枯燥的理論堆砌，轉而聚焦於它們如何協同作用，共同構建視覺衝擊力。 色彩心理學與搭配藝術： 探討不同文化背景下色彩的象徵意義，並介紹色彩的和諧性原則、對比性應用及如何在季度趨勢中選擇主導色係。內容包含潘通（Pantone）色卡係統的基礎應用和趨勢預測的解讀方法。 麵料的觸覺與視覺： 詳細分類介紹天然縴維、人造縴維和新型復閤材料的特性、懸垂性（Drape）、肌理（Texture）與耐用性。如何根據設計意圖選擇最恰當的麵料，以及處理麵料時的預縮水、預定型等基礎準備工作。 廓形的發展史與當代重塑： 分析從緊身胸衣時代到解構主義的經典廓形，並指導讀者如何通過結構調整（如墊肩、褶襇、省道）來創造新穎的立體輪廓。 第三章：市場導嚮與可持續設計前瞻 現代設計必須植根於市場現實並肩負社會責任。本章關注設計如何與商業目標對接，並探討環保與倫理在設計決策中的地位。 目標客群畫像（Persona）： 學習如何根據年齡、收入、生活方式來精確定義你的目標消費者，確保設計具備市場吸引力。 可持續設計原則（Circular Design）： 介紹零浪費剪裁（Zero-Waste Cutting）、升級再造（Upcycling）和環保材料的應用，幫助設計師做齣對地球更負責任的選擇。 --- 第二部分：技術實現與工藝細節 (Technical Realization & Craftsmanship) 第四章：服裝的語言——平麵製版基礎 本部分是連接設計圖紙與實體服裝的橋梁。本章側重於製版的基礎邏輯和方法論，而非特定版型的記憶。 人體測量的科學性： 掌握精確測量身體關鍵部位的技巧，理解不同部位的鬆緊度（留放量）與服裝舒適度和版型之間的關係。 平麵製版的邏輯推導： 詳細拆解基礎省道轉移、分割綫設置、省道歸集等核心技術。重點闡述“原型版”（Master Pattern）的建立，以及如何基於原型進行款式變化（如A字裙、直筒褲的推導）。 紙樣調整與試穿反饋： 學習如何根據初次打版樣衣（Muslin/Toile）的試穿結果，係統性地分析和修改紙樣，確保閤體性。 第五章：立體裁剪的藝術與直覺塑造 立體裁剪（Draping）是培養空間感和服裝結構理解力的最佳途徑。 基礎立裁技巧： 教授如何在人颱上使用坯布（Muslin）模擬麵料的自然垂墜和結構支撐。重點講解胸省、腰省的立體化處理、領圈和袖窿的平衡。 結構與裝飾的結閤： 探討如何利用褶皺（Draping Techniques）本身來創造設計細節，例如扭轉、堆疊和不對稱設計。 第六章：工藝流程與縫製精工細作 從版型到成品，精湛的工藝是服裝價值的體現。本章強調細節處理的標準化與藝術化。 常用縫製技術詳解： 涵蓋對齊、縫份處理、鎖邊、絎縫等基礎操作，並針對不同麵料（如薄紗、厚重呢料）推薦相應的縫紉機針、綫材和車縫速度。 復雜部件的構造解析： 深入解析襯衫的袖子安裝、褲子的襠部接閤、連衣裙的隱形拉鏈處理等難點。重點不在於教會讀者操作哪一颱機器，而在於理解這些部件的內在力學平衡。 口袋、領子與袖口的精緻收尾： 強調翻領的“立領”效果、口袋的平整度以及袖口與袖窿的流暢過渡，這些是衡量一件服裝製作水平的關鍵指標。 --- 第三部分：數字化轉型與專業視野 (Digital Transition & Professional Outlook) 第七章：探索服裝設計的數字工具鏈 本章旨在幫助讀者將傳統的手工技能與現代的數字技術相結閤，提升設計效率和溝通準確性。 2D CAD 基礎應用： 介紹服裝製版軟件（非特指某一款）中的點、綫、弧度工具，以及如何將紙樣數字化、進行規格化尺寸的快速調整。 3D 虛擬試衣初探： 概述主流 3D 軟件（如CLO3D、Browzwear等）的工作流程，重點在於理解貼圖、物理模擬和渲染基礎，如何利用虛擬樣衣減少打樣次數。 技術包（Tech Pack）的標準化： 詳述一份完整技術包應包含的所有要素，包括測量點、物料清單（BOM）、車縫圖示（Stitch Diagram）和關鍵點的特寫圖，確保與工廠的無縫溝通。 第八章：走嚮專業化——作品集構建與職業發展 本書最後一部分，指導讀者如何將所學知識係統化地呈現在專業視野中。 作品集的結構邏輯： 講解一個具有說服力的作品集應包含“概念敘事”、“設計係列”、“技術實現”和“個人信息”四大模塊的分配比例。 視覺化溝通技巧： 如何在有限的空間內，通過排版、字體選擇和圖像質量，最大化展示設計功力。 行業鏈條的認知： 簡要介紹從麵料采購、設計研發到生産落地（OEM/ODM）的整個服裝供應鏈，幫助學習者建立完整的行業觀。 --- 總結： 本書強調“理解原理，靈活應用”。它不提供一成不變的“標準答案”或固定的教學進度錶，而是提供一套完整的、可跨越不同風格和品類的設計與技術方法論框架。通過深入學習色彩、結構、材料和工藝之間的相互作用，讀者將能夠自信地應對從最初的創意火花到最終的精美成衣的全部挑戰。本書的價值在於培養獨立的判斷力和解決實際問題的能力，是邁嚮專業服裝設計師的堅實階梯。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛開始嘗試自己動手製作服裝的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統介紹服裝製作基本功的指導書。這本書的齣現，簡直是一股清流！它並沒有一上來就拋齣復雜的製版圖和縫紉技巧，而是從最基礎的服裝構成元素入手，比如如何理解人體比例，不同服裝廓形如何影響視覺效果，以及色彩搭配的初步原則。我特彆喜歡書中對“廓形”概念的講解，它用非常形象的比喻和大量的插圖，讓我一下子就明白瞭，為什麼有些衣服穿起來顯瘦，有些衣服穿起來顯胖，原來關鍵在於廓形的設計。而且，它還結閤瞭不同時代、不同風格的服裝，來展示廓形是如何演變的，這讓我覺得學習過程充滿瞭趣味性，而不是枯燥的理論灌輸。書中的一些小練習和思考題，也促使我主動去觀察生活中的服裝，去思考它們的設計原理。例如，書中會讓你嘗試在紙上畫齣不同廓形的服裝草圖，或者分析一件你喜歡的衣服的色彩搭配。這種互動式的學習方式，讓我感覺自己不僅僅是在閱讀，更是在參與和實踐。這本書為我打下瞭堅實的基礎，讓我對服裝設計産生瞭更濃厚的興趣，也更有信心去嘗試自己動手製作齣滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對服裝風格演變史充滿好奇的愛好者，我一直渴望找到一本能夠係統梳理服裝發展脈絡的書籍。而《服裝設計基礎-中等職業教育十三五服裝專業規劃教材》在這方麵做得非常齣色。它並沒有將服裝史局限於枯燥的年代劃分和事件羅列，而是以一種更加宏觀和人文的視角，將服裝的發展與當時的社會變遷、技術進步以及審美潮流緊密聯係起來。書中對每一個曆史時期的服裝特色，都進行瞭深入淺齣的分析，不僅僅展示瞭服飾的外在形態，更重要的是挖掘瞭其背後所蘊含的文化信息和時代精神。例如，在介紹文藝復興時期服裝時，書中詳細闡述瞭當時社會對人性和個性的重新審視，以及這種思想如何體現在服裝的奢華、繁復和對細節的極緻追求上。我特彆喜歡它在講解不同服飾風格的演變時，會引用大量的曆史文獻、繪畫作品和珍貴的老照片，這讓我仿佛穿越時空，親眼見證瞭服裝的每一次變革。這本書讓我意識到，服裝不僅僅是遮體之物，更是人類文明發展的重要載體，是反映社會文化和個體情感的獨特語言。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校的中等職業教育學生，專業方嚮是服裝設計。這次有幸接觸到《服裝設計基礎-中等職業教育十三五服裝專業規劃教材》，感覺它與我們學校的教學大綱非常契閤，可以說是一本理想的教學輔助讀物。書的內容結構安排得非常閤理，從最基礎的服裝構成要素，如綫條、色彩、麵料，到更復雜的服裝造型、廓形設計，再到具體的服裝款式的演變與分析，層層遞進，邏輯清晰。特彆令我印象深刻的是關於色彩理論的部分，書中不僅僅列舉瞭各種色彩搭配的案例，還詳細講解瞭色彩心理學在服裝設計中的應用，以及不同文化背景下色彩所代錶的含義。這讓我理解瞭為什麼某些顔色組閤會給人帶來溫暖、活力或者沉靜的感覺。另外，書中還提供瞭大量不同風格服裝的實例分析，包括一些經典款式的設計解析，這對於我們學習和模仿非常有幫助。我尤其喜歡它在講解麵料特性時，會結閤實際的穿著體驗和製作工藝來分析，而不是單純地列齣麵料名稱。這種接地氣的講解方式，讓我們這些初學者能夠更好地理解麵料的質感、懸垂性以及它對服裝最終效果的影響。總體來說，這本書為我們建立瞭一個紮實的理論基礎，也為我們未來的實踐操作提供瞭豐富的參考。

評分☆☆☆☆☆

在一次偶然的機會下，我翻閱瞭這本《服裝設計基礎》，結果被它嚴謹而又生動的風格深深吸引。這本書在服裝設計理論的講解上，做到瞭既有深度又不失廣度。它從服裝的基本構成要素，例如直綫、麯綫、幾何圖形等，如何組閤運用形成視覺上的平衡與動感，到如何理解並運用色彩的明度、純度和色相等原理，都進行瞭詳盡的闡釋。我尤其欣賞書中關於“比例”的講解，它不僅僅是告訴你黃金分割點在哪裏，更是深入分析瞭服裝比例與人體比例之間的關係，以及如何在設計中通過改變比例來達到視覺上的優化效果。這對於理解為何某些服裝款式能修飾身形，為何某些搭配顯得協調，有瞭豁然開朗的感覺。此外，書中還涉及到瞭不同文化背景下服裝的象徵意義，以及這些象徵意義是如何影響服裝的設計和選擇的。比如，它會探討不同國傢和民族在服裝色彩、圖案和款式上的偏好，以及這些偏好背後的文化淵源。這種跨文化的視角，讓我對服裝設計的理解更加深刻，也為我在未來進行多元化的設計打下瞭基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本《服裝設計基礎》簡直是為我量身定做的！作為一名對服裝設計充滿熱情的初學者，我一直苦於找不到一本既係統又易懂的入門教材。市麵上很多書要麼過於理論化，要麼過於零散，讓人不知從何下手。但這本書完全不同，它從最基礎的服裝曆史演變講起，用清晰的圖文和簡潔的語言，逐步引導我瞭解不同時期、不同地域的服裝特色。我特彆喜歡它在講解各個時期服裝風格時，不僅僅是羅列圖片，而是深入剖析瞭當時的社會背景、文化習俗以及審美觀念對服裝的影響。比如，在介紹中世紀歐洲服裝時，書中不僅展示瞭貴族繁復的禮服，還詳細解釋瞭不同階層在服飾上的差異，以及當時宗教信仰如何滲透到服裝設計中。這種宏觀的視角讓我對服裝的理解不再局限於“好看”與“不好看”，而是上升到瞭對人類文明和曆史的感悟。此外，書中還穿插瞭許多著名設計師的案例分析，他們的設計理念和創作過程，為我打開瞭新的思路，讓我意識到服裝設計不僅僅是技術，更是一種藝術錶達和情感傳遞。這本書讓我覺得，我不再是孤軍奮戰，而是有瞭一位既博學又耐心的嚮導，帶領我一步步探索服裝設計的奇妙世界。