中国艺术研究院艺术家系列：陈忠康 陈忠康 文化艺术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈忠康 著

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出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503962523

商品编码：21487120729

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名：中国艺术研究院艺术家系列：陈忠康

：300.00元

作者：陈忠康

出版社：文化艺术出版社

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787503962523

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《陈忠康》为中国书法家陈忠康的作品集。收入陈忠康书法作品55幅，以及其艺术自述、创作思考文章。本画册比较集中呈现了艺术家近年的艺术创作动态及成就，是当代书法爱好者、研究者的参考书。

目录

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艺术自述
书法随笔
艺术作品
宋·蔡襄《自渔梁驿至衢州大雪有怀》
清·邓石如联
明·董其昌题跋
明·董其昌题跋
好雨远山联
对联
静坐晓行联
极清观自联
芭蕉蟋蟀联
古人咏牡丹诗三首
古人咏鸥诗句
古诗四首
集唐人罗隐、雍陶诗句
括苍山人《初雪》
南北朝·鲍照《拟行路难》
宋·吴文英《满江红·云气楼台》
清·龚自珍《咏史》
清·黄景仁《登干佛岩遇雨》
三国·曹植《赠丁仪王粲》
宋·黄庭坚《以右军书数种赠丘十四》
宋·黄庭坚《以右军书数种赠丘十四》
宋·黄庭坚《咏李伯时摹韩干三马次子由韵简伯时兼寄李德》
宋·黄庭坚词二首
宋·黄庭坚《论书》节选
宋·黄庭坚诗
宋·黄庭坚诗
宋·黄庭坚诗两首
宋·黄庭坚诗两首
宋·姜夔《扬州慢·淮左名都》
宋·欧阳修《采桑子》二首
宋·欧阳修词三首
宋·苏轼《出颍口，初见淮山，是日至寿州》
宋·苏轼《和文与可洋川园池·过溪亭》
宋·苏轼《六月二十七望湖楼醉书》
宋·苏轼《书学太白诗》
宋·晏几道《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》
宋·杨万里《五更过无锡县，寄怀范参政尤侍郎》
宋人诗二首
宋人咏梅诗五首84．
唐·杜甫《卜居》
唐·杜甫《将赴成都草堂途中有作，先寄严郑公五首》之一
唐·杜甫《堂成》
唐·杜甫诗四首
唐·李白《关山月》
唐·李白《行路难》
唐·李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》
唐·李世民《赋得临池竹》
唐·柳宗元《早梅》
唐·宋之问《寒食还陆浑别业》
唐·王维诗四首
唐人诗四首
题笺四品
唐·许浑诗句集联
萱草诗三首
元·虞集题董源《夏景山口待渡图》
创作思考
主动的临摹一以我的“获”字学习史为例

作者介绍

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文摘

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序言

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陈忠康：笔墨风骨，时代新章 在中国当代艺术的画卷中，陈忠康的名字如同一枚温润的印章，庄重而有力地烙刻其中。作为中国艺术研究院的特聘研究员，陈忠康先生不仅是当代书画艺术界的一位杰出代表，更是一位承载着深厚传统、又勇于探索创新的文化先行者。他所创作的作品，如同一扇扇窗，引领我们窥见中国传统文化的精髓，又如同一个个音符，奏响着属于时代的新乐章。 一、 笔墨的传承与创新：传统功底的深厚积淀 陈忠康先生的艺术之路，肇始于对中国传统书画的深刻理解和不懈追求。他的笔墨，并非简单的技法堆砌，而是建立在扎实的传统功底之上。从篆隶的古朴苍劲，到楷行的端庄秀丽，再到草书的恣意挥洒，陈忠康先生都展现出炉火纯青的驾驭能力。他深谙历代大家之法，但并未囿于古人，而是在临摹借鉴中，潜心体悟笔墨的生命力与精神气韵。 在他的作品中，我们常常能感受到一股磅礴而又细腻的力量。线条的勾勒，不仅仅是墨色的晕染，更是情感的抒发，是心境的流淌。他能够在毫厘之间，赋予笔触以万钧之势；又能在挥洒之间，展现出鬼斧神工的灵动。这种对笔墨精微之处的把握，源于他长年累月的刻苦磨砺，更源于他对中国哲学、文学、历史的深入思考。他深信，好的书法，不仅在于字形的美观，更在于其背后所蕴含的精神力量和文化底蕴。 陈忠康先生在继承传统的同时，也注重对传统的创新性转化。他并非一味地复古，而是试图在古老的笔墨语言中，注入新的时代气息。他关注当代社会的生活体验，并将之融入到自己的创作之中。这种融合，使得他的作品既有传统文人画的雅致与意境，又具备鲜活的生命力和现代审美情趣，从而在传统与现代之间架起了一座坚实的桥梁。 二、 意境的营造与精神的传递：人文情怀的深度关照 陈忠康先生的作品，绝不仅仅是线条与色彩的组合，它们更是一场关于意境的营造，一次关于精神的传递。他善于通过画面，传递出一种深沉的人文关怀和对人生哲理的独特感悟。 在他的山水画中，我们看到的不是纯粹的自然景致，而是融入了艺术家内心世界的诗意栖居。山峦叠嶂，云雾缭绕，既有自然的壮阔，又有哲人的沉思。他笔下的山水，仿佛有着呼吸，有着生命，能够引发观者内心的共鸣，带来一种宁静与超脱之感。这种意境的营造，离不开他对中国传统山水画“外师造化，中得心源”理念的深刻理解。他笔下的景物，既是对自然山川的忠实描摹，更是艺术家内心世界的情感投射。 而在他的花鸟画中，同样饱含着深厚的情感与哲思。他笔下的花鸟，栩栩如生，神态各异，仿佛能够跃然纸上。他不仅仅关注花鸟的形态，更注重捕捉它们在生命律动中的微妙之处，传递出一种生命的顽强与美好。这些作品，往往蕴含着对自然生命的热爱，对美好事物的赞颂，以及对人生短暂而又绚烂的感叹。 陈忠康先生的作品，始终围绕着一种人文精神在展开。他通过自己的艺术语言，表达对时代变迁的思考，对民族文化的珍视，对人生意义的追寻。他的作品，不仅仅是满足视觉的享受，更是触及灵魂的慰藉，能够引发观者对自身、对社会、对宇宙的深刻反思。 三、 艺术的探索与社会的担当：时代精神的积极践行 作为中国艺术研究院的一员，陈忠康先生始终站在艺术探索的前沿，并积极承担着社会赋予的文化使命。他深知，艺术不仅仅是个人情怀的抒发，更是连接过去与未来、沟通人与社会的重要纽带。 在艺术创作上，他从未停止过对新材料、新技法、新观念的探索。他勇于尝试，不拘一格，力求在传统的框架下，开辟出更广阔的艺术空间。这种探索精神，使得他的作品始终保持着旺盛的生命力和新鲜感，能够不断地给观众带来惊喜。 同时，陈忠康先生也积极参与各种学术交流和文化推广活动，致力于将中国优秀的传统艺术发扬光大，并与世界各国进行对话。他深信，艺术是全人类共同的语言，通过艺术的交流，能够增进理解，促进和平。 在当下这个充满变革的时代，陈忠康先生以其独特的艺术视角和深厚的人文情怀，为我们描绘了一幅幅令人心动的画面。他的作品，既是对中国传统文化的致敬，也是对当代精神的诠释，更是一种对未来艺术方向的积极探索。 “中国艺术研究院艺术家系列：陈忠康”这本书，是对陈忠康先生艺术成就的一次集中展示，也是对中国当代艺术发展的一次重要记录。它将带领我们走进陈忠康先生的艺术世界，感受他笔墨中的力量，体会他画卷中的意境，领略他作品中蕴含的深厚人文情怀与时代精神。通过这本书，我们不仅能够欣赏到艺术家的杰出作品，更能从中汲取智慧与力量，感受中国艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书所呈现的陈忠康先生，不仅仅是一位技艺精湛的书法家，更是一位具有深厚人文情怀的艺术家。他的作品，常常能从中感受到一种古朴、典雅的文人气质，这与他长期的阅读、思考和生活经历息息相关。我期待书中能够展现出陈忠康先生作为一个人，其思想、品格是如何渗透到他的艺术创作之中。或许，可以通过一些访谈、文章，或者他本人的创作手札，来窥见其内心世界，理解他艺术创作背后的精神驱动力。这种人文性的探讨，能让读者更立体、更全面地认识这位艺术家。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏陈忠康先生作品中所展现出的那种宁静致远的东方美学意境。他的书法，似乎能够瞬间将观者带入一个远离尘嚣的纯净世界，感受一种内敛而又深沉的情感。这种意境的营造，绝非偶然，而是艺术家多年以来在生活、在艺术上的长期积累与感悟。书中对于其作品的赏析，如果能够深入剖析其意境的来源，例如是否受到山水画、诗词歌赋的影响，或者是在某种特定的生活体验中得到启发，那将极大地丰富我们的阅读体验，让我们更全面地理解陈忠康先生的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本《中国艺术研究院艺术家系列：陈忠康》是一本集学术性、艺术性和鉴赏性于一体的优秀图书。它为我们提供了一个深入了解陈忠康先生艺术成就的宝贵平台，也让我们有机会重新审视和思考中国传统书法的当代价值与发展。我相信，这本书不仅会受到书法爱好者的欢迎，也会引起更广泛的文化艺术界人士的关注。作为一名读者，我迫切地希望能够通过这本书，更深入地领略陈忠康先生的艺术魅力，感受中国书法艺术的博大精深，从中获得更多的启发与享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对陈忠康先生的艺术生涯有了更深刻的认识。他并非一日之间便能达到如今的高度，背后一定付出了无数的汗水与坚持。书中可能收录了他早期的作品，让我们看到他如何从传统中汲取养分，如何一步步形成自己的面貌。这种成长轨迹的展现，对于许多正在学习书法或者对艺术创作感兴趣的读者来说，具有极大的启发意义。我们可以从中看到，成功的艺术家并非天赋异禀，更多的是日复一日的勤奋与对艺术的虔诚。每一个时代的艺术家，都有其独特的时代印记，而陈忠康先生的作品，又如何体现出当下中国文化的精神风貌，这一点也十分令人期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说，不仅仅是一次欣赏艺术的机缘，更是一次学习和提升自我的契机。陈忠康先生在书法领域的造诣，是无数后学者的榜样。我希望能从中学习到他严谨的学习态度，他对于技法的精益求精，以及他对艺术的执着追求。书中如果能包含一些他对书法学习方法、创作心得的阐述，那将是无价之宝。我渴望了解他如何处理学习古人与形成自我风格之间的关系，如何在继承传统的同时，展现出自己独特的艺术个性。

评分☆☆☆☆☆

我对于陈忠康先生作品中笔画的力度和墨色的变化十分着迷。他的笔触，时而雄浑有力，如刀劈斧砍，时而又细腻温润，如行云流水，这种强烈的对比与融合，形成了独特的视觉张力。而墨色的运用，更是出神入化，枯笔飞白，浓墨点染，无不恰恰好处，将文字的韵味展现得淋漓尽致。我希望这本书能够通过高质量的图片，真实地还原这些细节，让我能够近距离地感受他笔下的“万毫齐力”和“笔底生花”。如果书中还有对不同作品墨色处理方式的细致分析，那对我来说将是极大的收获。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先映入眼帘的是陈忠康先生一幅幅气势磅礴的书法作品。每一笔都充满了力量，每一画都凝聚着情感，仿佛能够听到笔墨在宣纸上跳跃的铿锵之声。我特别注意到他对于二王一脉的传承与创新，既有魏晋风骨的飘逸洒脱，又不失宋人尚意的洒脱恣意。他的行书，尤其令人心动，字里行间流淌着一种温润而又坚韧的气质，节奏明快，笔势连绵，却又不失严谨的法度。观赏他的作品，仿佛能感受到一种穿越时空的对话，与古人的墨迹在精神层面产生共鸣。书中对作品的排版和选取也十分用心，既有大幅的代表作，也有一些细节的特写，让读者能够细致地品味笔画的起承转合，墨色的浓淡枯润。这不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

在阅读过程中，我尤其关注陈忠康先生对于书写材料和工具的运用。好的材料能够更好地承载艺术家的情感与思想。书中是否会介绍他常用的毛笔、墨、纸、砚，以及他对这些材料的独特选择和理解？我深信，对于一位功底深厚的书法家而言，对工具的熟稔和对材料的体悟，是创作过程中不可或缺的一部分。这种细节的呈现，能让读者更加贴近艺术家的创作过程，理解其艺术追求的每一个环节。我个人对篆刻也颇感兴趣，不知道书中是否也会涉及到陈忠康先生在这一领域的研究和实践，抑或是他如何看待印章与书法的关系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值不仅在于展示陈忠康先生的艺术作品，更在于能够引发我们对中国传统文化的深入思考。书法作为中华民族独特的艺术形式，承载着深厚的历史文化底蕴。陈忠康先生的作品，是如何在继承传统的基础上，注入新的时代精神，使其焕发出勃勃生机？我希望通过这本书，能够理解他对于“古为今用，洋为中用”的理解，以及他如何将当代人的审美情趣融入到古老的笔墨之中。这不仅仅是关于书法技巧的探讨，更是关于如何在当代语境下，重新激活和传承中华优秀传统文化的深刻课题。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《中国艺术研究院艺术家系列：陈忠康》时，心中涌起了对这位当代书法家的好奇与敬意。陈忠康先生的名字，在当代书法界早已如雷贯耳，他的作品以深厚的功力、独特的风格和对传统的深刻理解而著称。这本书的出版，无疑为我们提供了一个近距离、全方位了解陈忠康先生艺术世界的重要窗口。我非常期待能够通过这本书，深入探究他笔下的世界，感受他文字的力量，领略他作为一位艺术家所蕴含的文化温度。书的装帧设计也相当考究，纸张的质感、印刷的精细，都透露出出版方的用心，这让我对即将展开的阅读体验充满了期待。我希望这本书不仅仅是陈忠康先生作品的集合，更能是他艺术理念、创作心路历程的展现，让我得以窥见其艺术生涯的独特轨迹。