国画花鸟构图详解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋跃著 著

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出版社： 天津杨柳青出版社

ISBN：9787554706930

商品编码：23717228669

出版时间：2018-01-01

作  者:蒋跃 著 定  价:39 出 版 社:天津杨柳青出版社 出版日期:2018年01月01日 页  数:68 装  帧:平装 ISBN:9787554706930 ●前言
●一、构建骨架
●二、三线构图
●三、均衡变化
●四、置陈布势
●五、逆势上扬
●六、宾主分明
●七、偏隅造险
●八、错落有致
●九、委曲求全
●十、一长一短
●十一、一大一小
●十二、一多一少
●十三、一高一低
●十四、一纵一横
●十五、节奏韵律
●十六、引伸回泻
●十七、荡气回环
●十八、疏密相间
●十九、藏露隐显
●部分目录

内容简介

作者蒋跃是我国有名画家，多年来主修写意花鸟，创作了大量很好的写意花鸟作品，尤其对花鸟画构图有深入的研究，《国画花鸟构图详解》从视觉心理学的角度，吸收了西洋画的构图观念，在审视基础训练与创作实践的关系中，把花鸟画构图的基本原则、规律等一般常识介绍给大家，以便于初学者学习借鉴。 蒋跃 著 蒋跃，1958年生，浙江人。1986年毕业于浙江美术学院，同年留校任教至今。现为中国美术学院教授、研究生导师，美术报社副社长，中国美术家协会会员，浙江省美术家协会团成员，浙江省美术教育研究会副会长，浙江省评论家协会理事。
蒋跃先生主修水彩画和中国画研究。作品曾参加第7、8、9、10届美展和靠前重大美术作品展览，并先后在美国、法国、俄罗斯等国及杭州、广州等地举办个展。曾获由中国美术家协会举办的首届水彩画艺术展金奖、第7届中国水彩画大展金奖和其他重量以上奖项10余次。独立主持并完成《多维视野下的绘画形式理论研究》等2个部级课题，出版有《中国当代水彩画研究》《绘画构图学》《水彩名家蒋跃作品百等

《山水间的生命咏叹》 在这片古老东方的土地上，自然始终是艺术家们灵感的源泉，而花鸟，作为自然中最具生机与诗意的载体，更是承载了无数文人墨客的情感寄托。本书并非一本技法教程，也非某一特定画派的史论，它是一场关于“观照”与“写意”的深度探索，一次对中国传统花鸟画背后精神内核的感悟之旅。 我们不拘泥于笔墨的浓淡干湿，不纠结于构图的繁简疏密，而是将目光投向花鸟画背后那更广阔的天地——自然本身的哲思，以及艺术家如何借由笔墨，将生命的情感与自然的韵律交织在一起。本书的每一章节，都试图从一个独特的角度，去解读那些流传千古的花鸟画作，而非简单地罗列其形式。 第一章：时间的印记——季节的絮语 每一幅优秀的花鸟画，都仿佛是时间定格下的一个瞬间。春天，是新生的喜悦，是枝头绽放的生命力，是燕子呢喃，莺歌燕舞。秋天，是丰收的喜悦，是金色的辉煌，是落叶的静美，是松柏的坚韧。冬天，是生命的沉寂，是雪压枝头的苍劲，是寒梅傲骨的坚守。本书将带领读者，重新审视那些画作中的季节感，体会艺术家如何捕捉并赋予季节以鲜活的生命气息。我们不会详细讲解如何画一朵梅花，但会探讨为何梅花在寒冬中更能触动人心，以及画家如何通过梅花的姿态，表达出不屈的精神。我们将一起品味画中那份“应时而生，随季而迁”的自然之道。 第二章：光影的诗篇——自然万物的呼吸 自然界的光影变化，是画家最直观的感受来源。晨曦初露的柔和，正午阳光的炽烈，夕阳西下的温暖，月夜朦胧的清冷，都赋予了花鸟不同的生命姿态。我们不会教你如何处理明暗对比，但会引导你感受画家如何借由对光影的细致观察，捕捉到花瓣上的露珠，或是鸟儿羽翼的光泽，从而让画面拥有呼吸感和立体感。本书将深入探讨，光影不仅仅是视觉上的呈现，更是情感的载体。一缕透过竹叶的光，可能传递出文人的清雅；一抹斜阳染红的晚霞，可能寄托着羁旅的思绪。我们将一同领略，光影如何成为花鸟画中无声的诗篇。 第三章：意境的流淌——情与景的交融 中国花鸟画的精髓，在于“意境”。“意”是画家的情感，“境”是所描绘的物象。当这二者完美融合，便能唤起观者内心深处的情感共鸣。本书不涉及具体的构图技巧，而是着重于探讨，如何通过笔墨的挥洒，将画家的情怀融入景物之中。一株老松，可能寄托着对岁月沉淀的敬畏；一对鸳鸯，可能象征着海誓山盟的永恒。我们将一起追寻，那些画面背后所蕴含的，或喜悦，或忧伤，或宁静，或豪迈的多种情感。理解意境，便是理解中国花鸟画之所以能够跨越时空，打动人心的关键所在。 第四章：生命的对话——花鸟的情感世界 花鸟不仅仅是自然界的元素，它们本身也承载着丰富的象征意义。梅兰竹菊的“四君子”，象征着高洁、正直、坚韧的品格。凤凰象征着吉祥与高贵，龙象征着权势与变化。本书将带领读者，走入花鸟画家的视角，去体会他们如何观察并理解花鸟的“性格”。一枝挺拔的竹，并非仅仅是绿色的线条，它是生命力的象征，是风雨中的脊梁。一只栖息的鸟，并非仅仅是墨点的集合，它可能是孤独的旅人，也可能是家园的守护者。我们将探讨，画家如何赋予这些生命以情感，让它们在画面中与观者进行无声的对话，传递出生命的活力与价值。 第五章：笔墨的灵魂——中国传统精神的载体 中国画的笔墨，不仅仅是技法，更是承载着中国传统文化精神的载体。枯笔、飞白、渲染、皴擦，每一个用笔用墨的方式，都蕴含着独特的哲学思考。本书不会教授你具体的笔墨技法，而是引导你感受笔墨在画面中所传递出的力量与韵律。一笔刚劲的线条，可能展现出生命的韧性；一抹淡雅的晕染，可能营造出宁静的氛围。我们将一起品味，中国传统笔墨如何在花鸟画中，凝聚着东方特有的审美情趣与哲学智慧，让画面不仅有形，更有魂。 《山水间的生命咏叹》，是一本献给所有热爱中国传统艺术，渴望深入理解花鸟画背后精神内核的读者的书。它不提供“标准答案”，而是邀请你一同踏上探索的旅程，去感受自然之美，去体悟生命之韵，去领略笔墨之魂。在这里，每一笔，都饱含着对生命的赞叹；每一墨，都流淌着东方的智慧。

评分☆☆☆☆☆

读完《国画花鸟构图详解》之后，我感觉自己对中国画的理解上升了一个层次。之前我对构图的理解，更多的是停留在“画面要好看”，要“有重点”，要“平衡”这些比较表面的概念。这本书则把这些概念拔高到了哲学的高度，让我明白了构图不仅仅是技术，更是画家思想和情感的载体。书中关于“意在笔先”的讲解，让我大开眼界。作者通过对历代名家画作的剖析，展现了画家在动笔之前，就已经在心中构建了一个完整的画面意境，然后用笔墨将其巧妙地呈现出来。这种“胸有成竹”的状态，是如何体现在最终的构图之中的，书中给出了非常具体的指导。我尤其喜欢关于“线面结合”的章节，它不仅仅是讲线条的粗细、墨色的浓淡，更是讲如何通过线条的疏密、曲直来表现物体的质感和生命力，以及如何用块面来营造画面的空间感和氛围。作者引用了好多非常经典的构图案例，比如齐白石的虾，看似寥寥几笔，却生动地展现了虾的灵动和透明感，而这些灵动和透明感，正是通过对线面关系的精妙把握来实现的。书中还提到了“借景抒情”的构图方式，这是我之前很少接触到的。它告诉我们，构图不仅仅是为了表现景物本身，更是为了借景来抒发画家的情感，表达对自然的感悟。这种将个人情感融入到画面之中的方式，让花鸟画不仅仅是视觉的享受，更是心灵的沟通。整本书的编排也很合理，从基础的构图原则，到复杂的意境营造，循序渐进，条理清晰。而且，书中配图的数量和质量都非常高，每一张图都经过了精心挑选，能够很好地辅助文字的讲解，让我能够更直观地理解作者的观点。这本书给我带来的不仅仅是知识，更是一种艺术的启迪，让我对中国画有了更深层次的认识和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是花鸟画爱好者的“宝藏”！我之前也看过不少关于中国画构图的书籍，但大多内容比较零散，或者过于强调理论，让人望而却步。《国画花鸟构图详解》则不同，它将构图的复杂问题，以一种非常系统、清晰的方式呈现出来。我印象最深刻的是关于“呼应”的讲解。以往我只是觉得画面里东西太多会显得杂乱，但这本书让我明白了，构图中的“呼应”不仅仅是视觉上的平衡，更是画面元素之间内在联系的体现。作者用了很多生动的例子，比如一枝梅花，它的枝干、花朵、甚至背景的留白，都形成了一种相互呼应的关系，使得整个画面既有生气，又不失整体的统一。这种“形散而神不散”的构图智慧，在这本书里得到了淋漓尽致的展现。我特别喜欢书中关于“动静结合”的分析。花鸟画本身就充满了生命力，但如何在画面中表现这种生命的“动”与“静”，以及如何将它们巧妙地结合起来，是构图的关键。作者通过对不同花鸟题材的案例分析，让我看到了如何通过枝干的姿态、鸟的飞动、甚至是花朵的盛开与凋零，来营造出画面的动态感，同时又通过留白和整体布局来体现画面的宁静与安详。这种动静之间的张力，正是花鸟画的魅力所在。而且，书中还探讨了不同风格的花鸟画，比如工笔和写意，在构图上有什么区别和侧重点。这对我来说非常有启发，因为我之前总是把构图看成是通用的法则，但这本书让我认识到，不同的绘画风格需要有不同的构图策略。这本书的语言也非常接地气，读起来一点都不枯燥，反而充满了趣味性。作者就像一位循循善诱的老师，一步步引导你进入花鸟画构图的奇妙世界。我强烈推荐给所有对花鸟画感兴趣的朋友，这本书一定会让你受益匪浅，并且重新认识中国画构图的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在翻开《国画花鸟构图详解》之前，我对构图的理解一直处于一种“凭感觉”的状态。我知道画面需要好看，需要有重点，但具体怎么做，为什么这么做，我一直没有一个清晰的概念。这本书，就像为我打开了一扇通往全新视角的门。我尤其被书里关于“节奏感”的阐述所吸引。以往我只觉得构图是静态的，但作者却赋予了画面以生命般的节奏。他通过对不同线条、墨色、体积的运用，分析了如何营造出画面的起伏、缓急，让整个画面充满了音乐般的韵律。比如，描绘一只振翅欲飞的鸟，如何通过线条的动感和留白的疏密来表现它的速度和力量；又比如，描绘一簇盛开的牡丹，如何通过色彩的浓淡和花瓣的层叠来展现它的富丽和华贵。书中大量引用了古代大师的作品，对这些作品的构图进行了深入浅出的剖析，让我看到了“巧思”是如何在画面中得以体现的。我非常喜欢关于“虚实对比”的部分，它不仅仅是简单的留白，而是包含了画家对空间的理解和对意境的追求。那些看似虚无的留白，却能极大地拓展画面的深度和广度，让观者在有限的空间中产生无限的联想。作者还非常细致地讲解了如何运用“引导线”来组织画面，让观者的视线自然地在画面中游走，体验画家所要传达的意境。这种对观者心理的细微洞察，让我对构图有了全新的认识。整本书的结构安排也十分巧妙，从宏观的整体布局，到微观的细节处理，层层递进，让我能够循序渐进地掌握构图的要领。这本书的语言风格也很独特，既有学术的严谨，又不失艺术的感性，读起来引人入胜，仿佛在与一位经验丰富的老师进行一次深入的交流。我强烈推荐这本书给所有想要提升花鸟画创作水平的朋友，它会带给你意想不到的收获。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，构图是中国画的“骨架”，而《国画花鸟构图详解》这本书，则像一位技艺精湛的“解剖师”，将花鸟画构图的骨骼、肌肉、筋络都一一展现出来，让我叹为观止。最让我着迷的是书中关于“疏密有致”的哲学思考。它不仅仅是简单的元素多少问题，而是关乎画面“呼吸”的艺术。作者通过对大量经典作品的分析，让我看到，画家如何在看似稀疏的画面中营造出无限的空间感，又如何在饱满的画面中依然保持画面的透气感。他强调了“点、线、面”在构图中的不同作用，以及如何通过它们的组合来达到最佳的视觉效果。比如，描绘一株老梅，如何通过虬曲的枝干来表现其苍劲的生命力，同时又如何通过适当的留白来烘托其孤傲的气质。书中还特别提到了“变化与统一”的原则。这意味着画面中的每一个元素都需要有自己的特点，但同时又必须服从于整体的统一。作者通过对“重复”、“对称”、“均衡”等构图手法进行的深入分析，让我明白了如何在保持画面整体和谐的基础上，加入变化，增加画面的趣味性。我特别喜欢关于“留白”的章节，作者将其提升到了“经营位置”的高度，让我看到，那些看似“空着”的地方，恰恰是画家最用心的地方，它们能够引导观者的视线，烘托主体，制造意境。整本书的语言风格非常严谨而富有感染力，作者的文字如同他笔下的丹青，充满了力量和美感。他并没有直接告诉读者“怎么画”，而是通过引导和启发，让读者自己去思考、去领悟构图的真谛。这本书对我来说，不仅是一本学习构图的书，更是一本重新认识中国画的“启蒙书”。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国花鸟画的构图方式感到好奇，总觉得它们有一种独特的东方韵味，但又难以言传。直到我遇到了《国画花鸟构图详解》这本书，我才仿佛拨开了迷雾，看到了事情的真相。《国画花鸟构图详解》最让我惊喜的是它对“空间”概念的全新解读。以往我对构图的理解，更多的是平面上的元素排布，但这本书让我明白了，中国画的构图，实际上是对“有限空间”的“无限经营”。作者通过对“留白”的深入分析，让我看到了那些看似虚无的区域，是如何通过巧妙的安排，拓展了画面的深度和广度，营造出一种“可居可游”的意境。我特别喜欢书中关于“虚实相生”的论述，它不仅仅是简单的留白，更是画家对物质与精神、具象与抽象的理解的体现。作者通过引用大量经典画作，细致地剖析了画家是如何通过笔墨的浓淡、线条的虚实，来表现物体的质感和生命力，同时又在虚与实之间，营造出一种微妙的平衡。书中还探讨了“动与静”、“繁与简”、“疏与密”等构图中的辩证关系。它让我明白，一个成功的构图，不是简单地追求某一种效果，而是要在这些看似对立的元素之间找到恰当的结合点，从而让画面充满生命力。整本书的语言风格非常典雅而富有诗意，作者的文字如同他笔下的水墨，充满了韵味和力量。他并没有直接给出“标准答案”，而是通过引导和启发，让读者自己去思考、去领悟构图的真谛。这本书不仅教会了我构图的技巧，更重要的是，它让我对中国画的审美有了更深的认识，并且激发了我对中国传统文化的浓厚兴趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期以来对中国花鸟画抱有浓厚兴趣但又苦于无法深入理解其构图精髓的爱好者，《国画花鸟构图详解》无疑是一场及时的甘霖。这本书最让我惊艳之处在于它没有停留在“好看”的表层，而是深入挖掘了构图背后所蕴含的中国传统哲学思想和美学观念。我反复研读了关于“气韵”与“构图”关系的章节。作者用非常细腻的笔触，揭示了画面中的元素并非孤立存在，而是通过一种看不见的“气”相互连接，这种“气”的流动感，才是真正让花鸟画“活”起来的关键。他引用了许多古代画论，并结合具体的画例进行阐释，让我对“以形写神”有了更深刻的理解。书中对“主体与陪衬”关系的探讨也尤为精彩。以往我总是纠结于如何突出画面主体，但这本书让我明白，好的构图不是一味地强调主体，而是要通过精心的陪衬，使得主体更加鲜明，同时又不失画面的整体和谐。作者通过对不同花卉和禽鸟的组合分析，演示了如何通过位置、大小、色彩的对比与协调，来达到“众星捧月”或是“相得益彰”的构图效果。我特别欣赏书中关于“移情入景”的讲解。它让我意识到，构图不仅仅是客观的景物描绘，更是画家主观情感的投射。画家如何通过构图的选择，将自己的喜怒哀乐、对自然的感悟，巧妙地融入画面之中，让观者产生共鸣。这本书的插图质量极高，每一幅画作的选取都恰到好处，并且配以详尽的文字解读，使得抽象的理论变得直观易懂。它就像一本穿越时空的艺术指南，带领我领略中国花鸟画构图的东方智慧。我非常推荐这本书给所有热爱中国传统艺术的朋友，它会让你对花鸟画产生全新的认识，并且在创作中获得更多的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是出乎我的意料！我一直以为花鸟画的构图只是简单的元素堆砌，但《国画花鸟构图详解》彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是在讲“怎么放”，更是在深入挖掘“为什么这么放”的背后逻辑。书里对“虚实相生”的讲解，我反复看了好几遍。作者举例非常形象，通过几个典型的构图案例，细致地分析了留白的空间如何营造出无限的意境，那些看似简单的空白，在作者笔下却有了生命，仿佛能听到风吹过竹叶的沙沙声，感受到荷塘的清凉。我尤其喜欢关于“聚散得当”的部分，它不像我以前学过的死板规则，而是提供了一套灵活的思维方式。书里用了很多古代大师的画作来举例，比如徐渭的葡萄，看上去随性洒脱，但仔细品味，每一个葡萄的聚散都恰到好处，既有视觉上的冲击力，又不失整体的和谐感。而且，书中还特别提到了“移步换景”的构图理念，这让我想起了现实生活中的园林设计，一步一景，人在其中游走，不断发现新的视角和美感。在花鸟画中，这种理念是如何体现在二维平面上的，作者给出了非常精彩的阐释，让我对中国画的“气韵生动”有了更深的理解。这本书的语言也写得很棒，不是那种干巴巴的理论说教，而是充满了人文情怀和艺术的温度。读着读着，我仿佛能闻到书中花鸟画所描绘的四时之景，感受到画家笔下的生命律动。我之前买过一些构图的书，很多都过于偏重技术层面，看完之后觉得好像掌握了一些技巧，但总觉得少了点什么。而这本《国画花鸟构图详解》，它触及到了构图的灵魂，让我从根本上理解了中国画为何能够如此打动人心。我非常推荐给所有热爱中国画的朋友，无论你是初学者还是有一定基础的画者，都能从中受益匪浅。它不只是教你构图，更是引导你用一种全新的视角去欣赏和创作花鸟画。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国水墨花鸟画情有独钟，但每次自己尝试创作时，总觉得画面“散”，没有“魂”。《国画花鸟构图详解》的出现，就像为我指点迷津的灯塔。这本书最让我印象深刻的是它对“骨法用笔”与“构图”之间关系的深刻阐释。作者不仅仅是讲解笔墨技巧，而是将笔墨的运用，上升到了与构图同等重要的地位。他强调，好的构图需要有力的线条来支撑，而有力的线条又必须服从于整体的构图安排。他通过分析不同画家的用笔特点，以及这些用笔特点如何影响画面的构图，让我看到了“力从笔端生”是如何体现在二维平面上的。我尤其喜欢书中关于“主体与背景的关系”的探讨。它不像我之前理解的简单的主次之分，而是强调了主体与背景之间相互依存、相互烘托的关系。作者用了很多生动的比喻，比如“红花配绿叶”，但又远不止于此，他让我们看到，有时背景的留白，甚至比主体本身更能决定画面的成败。书中还详细介绍了如何运用“视觉中心”来引导观者的视线。我之前总是凭感觉来安排画面，但这本书让我明白，一个清晰的视觉中心，能够有效地将观者的注意力吸引到画面的关键部位，从而更好地传达画家的意图。整本书的案例分析都非常详实，作者对每一幅画作的构图都进行了细致的入微的剖析，让我能够从“知其然”上升到“知其所以然”。作者的文笔也非常流畅，充满了一种对传统文化的敬意和对艺术的执着。读这本书，感觉就像在与一位充满智慧的老者对话，他用最朴实的语言，传授着最精深的艺术道理。这本书绝对是我在花鸟画学习道路上的一笔宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

《国画花鸟构图详解》这本书，真的是把我从一个“构图小白”变成了一个能够思考构图“为什么”的人。它不像市面上很多枯燥的理论书，而是用一种非常亲切、生动的方式，将深奥的构图原理剖析得淋漓尽致。我最喜欢的部分是关于“韵律感”的讲解。作者并没有停留在形式上的“美”，而是挖掘到了画面中内在的“节奏”和“韵律”。他通过分析不同元素之间的疏密、长短、曲直关系，讲解了如何让画面像一首动听的乐曲，有起伏，有变化，有高潮。比如，描绘一群迁徙的鸟儿，如何通过线条的连续性和方向性来表现其飞行的轨迹和速度；又比如，描绘一池荷花，如何通过花叶的聚散和色彩的浓淡来营造出画面的层次感和空间感。书中还特别强调了“情感的注入”。它让我明白，构图不仅仅是为了好看，更是为了表达画家内心的情感和对自然的理解。画家如何通过构图的选择，将自己的喜怒哀乐、对生命的感悟，巧妙地融入画面之中，让观者产生共鸣。作者用了很多古代名家的作品作为范例，对这些作品的构图进行了深入的分析，让我看到了这些大师们是如何在有限的空间里，创造出无限的意境。整本书的语言风格非常朴实而富有哲理，没有华丽的辞藻，却字字珠玑，引人深思。作者就像一位循循善诱的良师，引导我一步步走进花鸟画构图的殿堂，并且让我真正体会到中国画的独特魅力。这本书对于任何想要深入了解和创作花鸟画的朋友来说，都绝对是一本不可多得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

读完《国画花鸟构图详解》，我最大的感受是，我之前对构图的理解实在是太片面了。这本书让我看到了构图的深层内涵，它不仅仅是形式上的美感，更是画家思想、情感和人生态度的表达。我尤其被书里关于“阴阳平衡”在构图中的应用所打动。作者将中国哲学中的“阴阳”概念，巧妙地融入到构图的分析中，让我看到了画面中“实”与“虚”、“繁”与“简”、“动”与“静”之间的辩证关系。他指出，一个成功的构图，往往是阴阳二气相互作用、相互制约的结果，只有达到一种微妙的平衡，才能让画面充满生命力。书中对“借用”和“变化”的阐述也让我受益匪浅。作者强调，构图并非一成不变的套路，而是要根据画面的具体内容和画家想要表达的情感，灵活运用各种构图手法，甚至可以借鉴其他艺术形式的构图经验。他通过对一些不落俗套的构图案例的分析，让我看到了画家是如何打破常规，创造出令人耳目一新的画面的。我非常喜欢书中关于“提炼与概括”的讲解。花鸟画的精髓在于捕捉物体的神韵，而构图正是实现这一目标的重要手段。作者教我如何通过对自然物象的观察，提炼出其最本质的特征，并将其用最精炼的构图语言表达出来，做到“少即是多”。整本书的排版设计也十分考究，文字和图片有机结合，相得益彰，阅读体验非常舒适。作者的语言风格朴实而深刻，没有华丽的辞藻，却句句珠玑，直击人心。这本书让我不仅仅学会了构图的技巧，更重要的是，它教会了我如何去“看”，如何去“思考”，如何用中国画的语言去表达自己对世界的理解。