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王涛编著 著

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出版社： 中国人民解放军总后勤部金盾出版社

ISBN：9787518609994

商品编码：22752635291

出版时间：2016-10-01

作  者:王涛 编著 定  价:33 出 版 社:中国人民解放军总后勤部金盾出版社 出版日期:2016年10月01日 页  数:170 装  帧:平装 ISBN:9787518609994 ●1．伐木
●2．金蛇狂舞
●3．苏珊娜
●4．好汉歌
●5．女战士刀舞
●6．翻身道情
●7．伊犁赛乃姆
●8．喜开镰
●9．喜庆胜利
●10．铁牛开进山区来
●11．红旗渠上红旗扬
●12．凤阳歌绞八板
●13．山村来了售货员
●14．喜迎春
●15．朝阳沟是个好地方
●16．乡音美
●17．庆胜利
●18．喜看公社粮满仓
●19．塔塔尔舞曲
●20．胜利秧歌
●部分目录

内容简介

本书精选了45首唢呐名曲，基本涵盖了唢呐学习者认知度高的传统经典曲目及近现代很好创作曲目，同时精选了部分深受演奏者欢迎，但仅在地方院校使用的名曲。对每一曲子的演奏难点、要点作了精炼诠释，便于学习者准确地理解乐曲的演奏风格，掌握好演奏方法与技巧，完美地演奏好作品。 王涛 编著 王涛，中国广播民族乐团青年唢呐演奏家、国家二级演员、社会艺术水平考级评委。曾随左继承、高晓鹏、于永清、焦杰教授学习唢呐，曾参加张艺谋指导的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的首演和录制，2008年参加北京奥运会开幕式的演出。多次为中央电视台、中央人民广播电台、中国靠前广播电台、北京电视台等多家媒体录制音乐节目。
曾出访美国、加拿大、德国、意大利、捷克、瑞士、奥地利、俄罗斯、澳大利亚、新西兰、智利、印度、新加坡等数十个国家和地区，参加了捷克布拉格之春、澳门靠前音乐节等大型音乐活动。

《风雅颂·古韵新声》 在浩渺的中国传统音乐画卷中，古琴以其悠远深邃的韵味，宛若山涧清泉，又似静夜星辰，承载了千年的文人雅士情怀。本书《风雅颂·古韵新声》并非关于管乐的吹奏技法，而是致力于探索古琴这一古老乐器背后深厚的文化积淀与艺术魅力。 书中，我们将一同走进古琴的“前世今生”。从其起源传说，历代形制演变，到与中国哲学、文学、绘画等艺术门类交织融合的独特轨迹，一一细致呈现。我们将深入剖析古琴的七弦之名，理解“宫、商、角、徵、羽”五音在古代音乐理论中的地位，以及它们的象征意义。古琴的构造，从琴体、琴面、琴底的选材，到琴徽的绘制，每一个细节都蕴含着匠人的智慧与自然的馈赠。 《风雅颂·古韵新声》着重于古琴音乐的品鉴与赏析。我们不追求炫技般的技巧展现，而是沉浸于古琴音乐所传递的情感与意境。书中将精选多首不同时期、不同风格的经典古琴曲目，如《流水》、《广陵散》、《梅花三弄》、《阳关三叠》等。我们不会对其演奏手法进行冗长的技术说明，而是聚焦于曲目背后蕴含的故事、情感的起伏、意境的描绘，引导读者用“心”去聆听，去感受古琴音乐那“无声不歌，无弦不语”的魅力。我们将尝试解读乐曲中象征着自然景物、人生哲理、情感寄托的音符，让读者在悠扬的琴声中，体会“天人合一”的境界。 此外，本书还将探讨古琴在古代社会中的地位与作用。从文人雅集时的案头清供，到修身养性的重要途径，再到礼乐文化中的不可或缺，古琴始终扮演着重要的角色。我们将追溯古琴在不同朝代所承载的文化使命，以及它如何影响和塑造着中国人的精神世界。书中也会提及一些古代著名的琴家及其事迹，他们的生活方式、艺术追求，都为我们理解古琴艺术提供了生动的注脚。 《风雅颂·古韵新声》还关注古琴艺术的传承与发展。我们将考察历代琴谱的演变，探讨古琴文献的价值，并简要介绍当代古琴名家及其对古琴艺术的贡献。书中会提及如何从一个初学者视角去认识和欣赏古琴，而非教授具体的演奏技法。我们将鼓励读者通过聆听、阅读、了解，来构建自己对古琴艺术的认知体系，去发掘古琴音乐中那份跨越时空的宁静与智慧。 本书旨在为读者提供一个了解中国古琴文化的窗口，让古老而沉静的琴声，在现代喧嚣的世界中，重新焕发出其独特的生命力。它是一次关于心灵的对话，一场关于古老智慧的寻觅，一次对东方美学意境的深度探索。翻开此书，您将走进一个以“琴”为媒，以“声”为径，以“心”为归的路途，感受那份属于中国传统音乐的独特风雅。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始抱着一种半信半疑的心态去接触这本书的。毕竟“精选”这个词，常常意味着取悦大众，牺牲掉一些真正具有深度和探索性的内容。然而，《唢呐名曲精选》彻底颠覆了我的这种看法。它所“精选”的，并非是那些流俗的、泛泛而谈的曲目，而是真正具有代表性、能够触及中国音乐灵魂的作品。每当读到对某首曲子情感表达的细腻描述时，我都能感受到作者在背后付出的巨大努力。例如，在解读《正月十五闹花灯》时，作者没有仅仅停留在表面的热闹，而是深入挖掘了这首曲子所蕴含的社会风貌、人们对美好生活的向往，以及其中蕴含的各种地方戏曲的元素。那种层层递进的分析，让我仿佛置身于那个时代，亲眼目睹了花灯闪烁，人声鼎沸的景象。更令我惊喜的是，书中对于一些相对冷门但极具艺术价值的曲目，也进行了细致的介绍，并且阐述了它们在中国音乐发展史上的独特地位。这种“厚此薄彼”的处理方式，展现了作者的专业素养和对唢呐艺术的深刻理解，也为像我这样对唢呐艺术仍处于探索阶段的读者，打开了一扇新的大门。我尤其喜欢书中关于唢呐演奏技巧的旁征博引，虽然我本人并非演奏者，但通过作者的描述，我能感受到指尖在按键上的灵动，气息在吹管中的起伏，以及由此产生的复杂多变的音响效果。这是一种非常奇妙的阅读体验，它不仅仅是在“读”书，更像是在“听”书，在“感受”书。这本书让我明白，唢呐并非仅仅是一件乐器，它更是中国民族音乐最生动的载体之一，承载着数千年的文化积淀和民族情感。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我意犹未尽的书。我并非一个专业的音乐人，但作为一个对中国传统文化充满热爱的人，我一直渴望能有这样一本能够深入浅出地解读唢呐艺术的书籍。《唢呐名曲精选》做到了这一点，而且做得非常出色。书中对每一首曲目的介绍，都像是一位经验丰富的老者，在向你娓娓道来一段尘封的往事，或是一则流传已久的传说。它不仅仅是罗列乐曲名称，更是试图勾勒出每首曲子所处的时代背景、社会文化氛围，以及它在人民生活中的实际意义。比如，在读到《喜洋洋》时，作者不仅仅描述了乐曲的欢快旋律，更深入探讨了它在中国民间婚礼、节日庆典等场合的象征意义，以及它如何成为中国人表达喜悦和祝福的音乐语言。这种从“形”到“神”的解读，让我对这首耳熟能详的曲子有了全新的认识。而且，书中穿插的对不同地域唢呐风格的介绍，也让我大开眼界。原来，同一件乐器，在不同的文化土壤中，会孕育出如此迥异的演奏特色和音乐风格。从北方粗犷豪放的风格，到南方婉约细腻的流派，作者都进行了细致的描绘，让我在脑海中勾勒出一幅幅生动的音乐画面。我尤其欣赏书中对于一些经典曲目背后的故事和人物的挖掘，这种“人情味”的注入，使得冰冷的乐谱变得鲜活起来，让我对那些伟大的作曲家和演奏家们充满了敬意。总而言之，这本书不仅仅是一本音乐读物，它更像是一部浓缩的中国民间音乐史，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说，简直是一场及时雨。我一直对中国传统音乐有着浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统性的入门书籍。《唢呐名曲精选》恰恰填补了这一空白。它并非那种枯燥乏味的学术论著，而是以一种更加亲切、更具故事性的方式，带领读者走进唢呐的音乐世界。书中对每首曲目的介绍，都不仅仅是简单的文字描述，而是充满了情感的投入和艺术的想象。例如，在解读《将军令》时，作者并没有仅仅强调其军事色彩，而是挖掘了这首曲子所代表的英雄气概、民族气节，以及在历史变迁中的不同演绎。读来让人热血沸腾，仿佛能看到千军万马奔腾而来的壮观景象。我特别欣赏书中关于不同地域唢呐音乐风格的对比分析。这种对比，不仅仅是简单的音乐形式上的差异，更深入地揭示了不同地域人们的生活习俗、情感表达方式，以及他们与唢呐这件乐器的独特关系。这种“音乐即生活”的理念，贯穿了整本书。而且，书中对于一些经典曲目的演奏技巧和艺术处理的讲解，虽然我本人无法实践，但通过文字的描述，我也能感受到其中的巧妙之处和艺术魅力。这让我更加理解了优秀唢呐演奏家们的功力，也让我对这件乐器有了更深的敬畏之情。这本书让我明白，唢呐不仅仅是发声，更是情感的传递，是文化的载体，是民族精神的象征。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读《唢呐名曲精选》，我便被它那份厚重的文化底蕴所吸引。它并非仅仅是一本简单的乐曲集，而是更像是一部关于唢呐艺术的史诗，将那些流传千古的经典旋律，以一种更加生动、更具温度的方式呈现在读者面前。作者在对每一首曲目的介绍上，都倾注了极大的心血。他不仅仅罗列了曲目的名称和背景，更是深入挖掘了曲目背后的故事、创作的灵感，以及它在中国民间文化中的独特地位。例如，在品读《十八相送》时，作者并没有仅仅停留在对梁山伯与祝英台爱情悲剧的叙述，而是深入分析了唢呐如何在这首曲目中，将那种依依不舍、生离死别的凄美情感，表现得淋漓尽致，让人潸然泪下。这种细腻的情感描绘，使得冰冷的文字仿佛有了生命。我尤其欣赏书中关于不同地域唢呐音乐风格的对比分析。作者用生动的语言，描绘了北方唢呐的粗犷豪放，南方唢呐的婉约细腻，以及它们各自所代表的地域文化特征。这种对比，不仅让我对唢呐这件乐器有了更深的认识，也让我对中国各地丰富多彩的民俗文化有了更直观的了解。而且，书中对于一些经典曲目的演奏技巧和艺术处理的讲解，虽然我不是演奏者，但通过文字的描述，我也能感受到其中蕴含的深厚功力和精妙之处。总而言之，这本书是一次关于中国传统音乐的深度探索，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在阅读《唢呐名曲精选》之前，我对唢呐的认识是相当有限的。在我看来，它似乎只是一件能够发出响亮、甚至有些刺耳声音的乐器，常常出现在婚礼、葬礼等场合，扮演着烘托气氛的角色。然而，这本书彻底改变了我的刻板印象。作者以一种极其耐心和细致的笔触，将唢呐这件乐器的魅力，以及它所承载的丰富文化内涵，展现在我面前。书中对每一首曲目的解析，都充满了人文关怀和艺术深度。例如，在介绍《梁祝》的唢呐版本时，作者并没有仅仅停留在旋律的改编，而是深入探讨了唢呐如何在这个悲伤凄美的故事中，赋予了更加缠绵悱恻的情感，以及它如何与小提琴等西方乐器进行巧妙的对话与融合。这种跨越文化的解读，让我看到了唢呐作为一种民族乐器，所具有的强大生命力和包容性。我尤其喜欢书中对于乐器发声原理的讲解，虽然我并非专业人士，但作者用通俗易懂的语言，结合生动的比喻，让我清晰地理解了唢呐独特的音色是如何产生的。这让我对乐器本身产生了浓厚的兴趣，也更加理解了演奏者们需要付出的艰辛努力。这本书就像是一本小型的唢呐百科全书，它不仅包含了大量的经典曲目，更提供了丰富的文化背景和艺术赏析，让我从一个门外汉，逐渐变成了一个对唢呐艺术有了基本了解和初步欣赏能力的读者。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对民族音乐有着浓厚兴趣的普通听众，《唢呐名曲精选》这本书对我来说，无疑是一份宝贵的礼物。它以一种极其友好的姿态，带领我走进了唢呐这件古老而又充满活力的乐器世界。书中对每一首曲目的介绍，都充满了人文关怀和艺术情怀。作者并没有用生硬的学术语言来束缚读者，而是用朴实而富有感染力的文字，讲述每一首曲子的故事，描绘它们所代表的意境。例如，在解读《小河淌水》的唢呐版本时，作者并没有仅仅强调其旋律上的改编，而是深入探讨了唢呐如何在这首优美动听的民歌中，赋予了更加浓郁的地域色彩和民族情感，以及它如何成为连接人与自然的音乐桥梁。这种对音乐细节的挖掘和对情感的捕捉，让我深受感动。我尤其喜欢书中关于唢呐的起源和发展历程的介绍，它让我明白，这件乐器并非凭空出现，而是经过了漫长的历史演变，深深地根植于中华民族的土壤之中。这种对根源的追溯，使得我对唢呐这件乐器产生了更加深厚的感情。而且，书中还穿插了一些关于唢呐演奏家们的轶事和传奇故事，这些故事为冰冷的乐谱增添了人间烟火气，让我更加立体地认识了这些为唢呐艺术做出贡献的艺术家们。总而言之，这本书不仅仅是一本音乐欣赏指南，它更是一次关于民族情感、文化传承的心灵对话。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《唢呐名曲精选》，我最直接的感受便是那股扑面而来的浓郁的民族风情。它并非仅仅是一本乐谱的堆砌，而更像是一次跨越时空的音乐之旅，将那些耳熟能详、又或是稍显陌生的唢呐名曲，以一种更为立体、更具温度的方式呈现在我的眼前。书中对每一首曲目的介绍都颇为用心，不仅仅是简单的背景铺陈，更是深入挖掘了曲目的创作渊源、时代印记，以及在民俗文化中的地位。读到《百鸟朝凤》时，我仿佛能听到那婉转悠扬的鸣叫，感受到艺术家们如何用指尖的跳跃，将千百只鸟儿的生命力淋漓尽致地展现出来，那种对自然万物的敬畏与模仿，跃然纸上。又如《花好月圆》，那份喜庆祥和的气氛，字里行间都透露着节日的欢愉，让人不由自主地联想到红灯高挂、锣鼓喧天的场面。作者在文字的遣词造句上也极具匠心，时而豪迈奔放，时而细腻婉转，恰如唢呐这件乐器本身的多变音色。每一页都像是在与一位经验丰富的唢呐大师对话，他循循善诱，将那些深藏在音符里的故事娓娓道来。我尤其欣赏书中对乐器本身的介绍，那些关于唢呐的构造、发声原理，甚至是不同地区唢呐风格的差异，都让作为一名普通读者的我，对这件古老而充满活力的乐器有了更深的认识。它不再仅仅是声音的集合，而是一个承载着历史、文化、情感的生命体。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的触感、排版的疏密，都传递出一种沉静而典雅的艺术气息，让人在阅读的过程中，也能享受到视觉上的愉悦。我迫不及待地想随着书中的引导，去聆听每一首曲子，将文字中的意境与音乐中的情感融为一体，让我的心灵得到一次彻底的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在我拿起《唢呐名曲精选》这本书之前，我对唢呐的认知，仅限于它在传统节庆场合的喧闹声。我从未想过，这件乐器背后，竟然蕴藏着如此丰富而深刻的文化内涵。这本书，就像一位技艺精湛的导游，带着我一步步深入唢呐的艺术殿堂。每一首名曲的介绍，都不仅仅是简单的文字说明，而是作者用心血浇灌而成的艺术解读。他不仅仅告诉你这首曲子有多么著名，更重要的是，他会告诉你这首曲子为何如此著名。例如，在解读《百鸟朝凤》时，作者并没有仅仅停留在模仿鸟鸣的技法上，而是深入探讨了这首曲子所代表的对自然万物的赞美，对生命力的讴歌，以及它在中国传统音乐中，所具有的独特的象征意义。这种对作品深层含义的挖掘，让我对唢呐这件乐器产生了前所未有的敬意。我尤其欣赏书中对于不同地域唢呐风格的细致描绘。作者用生动的笔触，勾勒出北方唢呐的粗犷豪放，南方唢呐的婉约细腻，以及它们各自所蕴含的地域文化特色。这种对比，让我对中国民族音乐的多样性有了更深刻的认识，也让我更加理解了唢呐作为一种民族乐器，其强大的生命力和包容性。而且，书中还穿插了一些关于唢呐演奏家们的轶事和传奇故事，这些故事让冰冷的乐谱变得有温度，让遥远的艺术家变得亲切。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术书籍，不仅仅是提供知识，更应该能够引发共鸣，触动心灵。《唢呐名曲精选》正是这样一本让我爱不释手的作品。它以一种极其真挚而充满敬意的态度，向读者展示了唢呐这件乐器在中华民族音乐史上的重要地位。书中对每一首曲目的介绍，都不仅仅是罗列信息，而是充满了作者对音乐的热爱和对文化的深刻理解。例如，在阐述《蓝花花》这首民歌的唢呐改编时，作者并没有简单地将旋律进行移植，而是深入分析了唢呐如何在这首充满乡土气息的民歌中，注入了更加奔放、更加热情的生命力，以及它如何成为连接人与土地、人与情感的桥梁。这种对音乐细节的挖掘和对情感的捕捉，让我深受感动。我尤其喜欢书中关于唢呐的起源和发展历程的介绍，它让我明白，这件古老的乐器，经历了怎样的演变，又承载了多少历史的印记。这种对根源的追溯，使得我对唢呐这件乐器产生了更加深厚的感情。而且，书中还穿插了一些关于唢呐演奏家们的轶事和传奇故事，这些故事为冰冷的乐谱增添了人间烟火气，让我更加立体地认识了这些为唢呐艺术做出贡献的艺术家们。总而言之，这本书不仅仅是一本音乐欣赏指南，它更是一次关于民族情感、文化传承的心灵对话。