怀素 草书千字文+自叙帖+论书帖+苦笋帖共4本 怀素行草书法字帖 天下墨宝 历代名家碑帖经典毛笔字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514913156

商品编码：21650307593

 

附繁体旁注

书名: 怀素自叙帖论书帖 历代名家碑帖经典

出版社名称: 中国书店

ISBN编号:9787514913156

页数:共52页

开本：8开（24.5*35.0CM）

基本信息

书名:怀素名家名品苦笋帖论书帖

定价：30.00元

售价：23.4元,便宜6.6元,折扣77

作者:孔顼

出版社：吉林文史出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787547227008

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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怀素《苦笋帖》，绢本墨迹，两行十四字。书法俊健，墨彩如新，直逼二王书风，是怀素传世书迹中的精彩之笔。清吴其贞《书画记》评:'书法秀健，结构舒畅，为素师超妙入神之书。'论书帖前有宋徽宗赵佶金书签题《唐僧怀素行书论书帖》，帖后有乾隆皇帝行书释文，赵孟頫、项元汴等人题跋。 卷中钤有“宣和”、“政和”、“绍兴”、“秋壑图书”、“内府图书之印”、“项子京家珍藏”、“旷奄”、“乾隆”、“嘉庆”、“宣统御鉴之宝”等鉴藏印。

以下是关于一套精选书法的图书简介，该书专注于唐代书法大家颜真卿、欧阳询以及宋代苏轼、米芾等名家的经典作品，旨在为书法学习者提供全面而深入的笔法与章法指导。 《唐宋书法巨匠：颜体、欧体、苏体、米体经典精选与临摹范本》 总览：精选四大家，领略盛唐至宋代书风之演变 本套书汇集了中国书法史上四座巍峨的丰碑——颜真卿、欧阳询、苏轼、米芾。这四位巨匠代表了唐代楷书的极致成就以及宋代尚意书风的开创与成熟。本套书摒弃了对单一作者多篇作品的重复收录，而是精心挑选了最具代表性、最能体现其书法风格精髓的碑帖，以确保学习者能够高效地吸收不同时期、不同流派的精髓。全套共四册，深入剖析了从端庄雄浑到潇洒飘逸的转变过程。 第一册：颜真卿——浑厚端庄的盛唐气象 核心内容：《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》与《祭侄文稿》精选 颜真卿的书法，雄浑开阔，气势磅礴，是盛唐气度的最佳体现。本册聚焦于其楷书的典范之作与行书的悲怆绝唱。 《多宝塔碑》：楷书结构之典范 此碑是颜真卿早期楷书的代表，结构严谨，法度森严，笔画圆润丰满，是初学者进入颜体世界的最佳阶梯。本部分将详细解析其点画的肥厚处理、转折的内含力量，以及字形的平稳布局。我们将展示高清拓本，并配以侧重于“中锋运笔”和“内擫方折”技法的专项解析。 《颜氏家庙碑》：晚年气度与筋骨 此碑是颜真卿晚年之作，气象更为开阔，用笔老辣，字形趋于扁方，笔势中蕴含着一种庄严的、不怒自威的力量感。重点解析其“蚕头燕尾”的精微处理，以及如何在雄大中保持内敛的韵致。 《祭侄文稿》选段：行书悲情之极 本册收录了《祭侄文稿》中结构完整、情感爆发力强的核心段落。重点剖析颜真卿行书的“一气呵成”的笔势连贯性，以及如何在情感的剧烈波动中保持笔墨的厚重感，学习如何在急促的行笔中，通过墨色的浓淡变化来表现书写的内在情绪。 第二册：欧阳询——险劲瘦硬的初唐法度 核心内容：《九成宫醴泉铭》与《温彦博碑》对照精讲 欧阳询的书法以“险绝”著称，骨力洞健，结构精密，是初唐楷书的标杆。本册旨在帮助学习者掌握其“间架结构”的奥秘。 《九成宫醴泉铭》：间架结构之圣经 本书将《九成宫》视为结构分析的经典案例。详细分析欧体“三十六法”的精髓，如“扁平化处理”、“横画长短错落”、“竖笔如铁铸”的技巧。重点指导学习者如何把握字形的黄金比例，以及如何通过笔画的轻重对比，营造出欹侧中求平衡的险劲之美。对于横画起笔的“蚕头”处理和撇捺的出锋力度，都有详尽的图示说明。 《温彦博碑》的补充与拓展 为避免过度集中于《九成宫》的瘦硬，本册特别引入了《温彦博碑》，以展现欧阳询在不同书体状态下的变化。此碑笔法更为圆润，结构略为开阔，有助于学习者在掌握险峻骨力的同时，增加笔墨的含蓄性，避免写出僵硬的“刀刻感”。 第三册：苏轼——丰腴多姿的文人意趣 核心内容：《寒食帖》、《黄州寒食诗卷》与《赤壁赋》选段 苏轼是“宋四家”之首，他的书法是“意”的极致体现，摆脱了唐楷的法度束缚，追求自然天成、率性而为的境界。 《寒食帖》的节奏与韵味 《寒食帖》被誉为“天下第三行书”，是苏轼心境波动的真实记录。本册将重点拆解其行书的“饱满”与“肥厚”感，解析其如何在同一行书中，通过墨色的浓淡干湿和笔锋的回旋蓄势，表达出从“郁结”到“旷达”的情感历程。我们将细致分析其点画的“丰腴”处理，以及如何通过“牵丝”和“连带”来增强行笔的内在联系。 《黄州寒食诗卷》与笔墨的趣味性 学习苏轼的“意趣”，关键在于对笔墨的掌控。本册将展示《黄州寒食诗卷》中那种看似不经意却处处合宜的笔法，探讨如何通过笔锋的侧锋和藏锋运用，写出温润、敦厚的墨韵，真正理解“我书意造，独由心裁”的内涵。 第四册：米芾——迅疾灵动的“刷字”之妙 核心内容：《苕溪诗帖》、《方圆庵记》与行草小品集 米芾的书风以“刷”著称，迅捷飘逸，天真烂漫，是宋代尚意书法的另一高峰。 《苕溪诗帖》：行草的动感捕捉 本册集中研究米芾行草的“风樯阵马”之势。重点剖析其笔画的“短促”与“尖劲”，以及“撇”和“捺”的强烈动势。我们将提供专业的运笔指导，帮助学习者理解如何通过提按的瞬间变化，创造出犹如疾风骤雨般的书写速度感，同时保持字体的清晰结构。 《方圆庵记》：楷行结合的过渡 为了更全面地了解米芾，我们收录了其楷书和行书结合的代表作《方圆庵记》。通过对比，学习者可以领悟米芾如何在保持一定法度的前提下，注入其特有的“肥而不臃肿，瘦而不干枯”的笔墨特点。 学习导向与特色 本套书系的设计理念是“精选、对比、深入”。每册均采用高质量的拓本高清影印，确保每一个细节——无论是颜体的筋骨，欧体的结构，苏体的圆润，还是米体的速度——都能清晰呈现在学习者眼前。配以专业的技法解析，旨在帮助读者构建起完整的唐宋书法学习脉络，掌握从严谨法度到自由意趣的过渡与转换，真正做到兼收并蓄，融会贯通。此四家作品的系统学习，将为有志于深耕书法艺术的同道者打下坚实且全面的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一位已经练习了十多年毛笔字的中级爱好者，我关注的重点在于碑帖的可靠性与清晰度。《论书帖》和《苦笋帖》虽然篇幅不如《千字文》那样宏大，但它们更像是怀素内心世界的侧影，情感更为直接和私人化。这套字帖对原作的还原度极高，那些细微的笔触痕迹，即便是放大观察，也依旧保持了极佳的清晰度，这在很多粗制滥造的字帖中是难以见到的。我发现，通过对比这几篇作品，可以清晰地看到怀素在不同心境下草书风格的细微差异——《论书帖》的沉稳内敛与《自叙帖》的奔放激越形成了鲜明对比。这种对比性的学习，极大地丰富了我对怀素书法艺术的认知，让我明白，真正的艺术表达从来都不是单一维度的，它需要兼容并蓄各种情感体验。这套书绝对是那种值得我珍藏并时常拿出来“参禅”的必备良品。

评分☆☆☆☆☆

我刚开始练草书的时候，总觉得无从下手，总觉得那些线条飘忽不定，没有根基。在朋友的推荐下，我入手了这套“天下墨宝”系列，专门针对怀素的狂草进行了系统的学习。最让我感到踏实的，是它涵盖了怀素不同创作阶段和不同载体的作品。通过反复对比《千字文》的结构稳健和《自叙帖》的纵横捭阖，我开始理解了狂草的“法”与“狂”之间的微妙平衡。它教会我，在看似随意的笔画中，藏着极其严谨的运笔逻辑和提按顿挫的节奏感。这套书的价值不在于它提供了多少口诀，而在于它用最直接、最真实的笔墨语言，向后学者展示了“如何”从一个书法家手中流淌出如此震撼人心的艺术品。我已经把其中几篇的字帖打印出来，贴在书桌前，每天早上都会花半小时去感受那种扑面而来的气势，它极大地提升了我对书法美学的追求。

评分☆☆☆☆☆

这套怀素的书法字帖，我入手已经有一段时间了，不得不说，对于一个痴迷于中国传统书法艺术的爱好者来说，它简直就是一份宝藏。光是看到“怀素”这两个字，我的心跳就不由自主地加快了。怀素的草书，那种如疾风骤雨般的气势，又兼具行云流水般的灵动，是历代书家难以企及的巅峰。这套书尤其珍贵的地方在于，它收录了像《千字文》这样篇幅宏大、结构严谨的作品，这对初学者或希望深入研究怀素笔法的学习者来说，提供了极佳的范本。我个人最欣赏的是它在细节处理上的考究，那些连带、使转的微妙之处，通过清晰的影印得以淋漓尽致地展现。我常常对着其中的某个字临摹许久，试图捕捉到怀素那“狂而不乱，逸而有度”的境界。这套字帖的装帧和纸张质量也相当不错，便于日常翻阅和用笔蘸墨练习，使得每一次的临摹都成为一种享受，仿佛能穿越千年，与那位盛唐的“狂僧”进行一场无声的对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对“天下墨宝”这类宣传语持保留态度的，但当我真正开始研习这套字帖后，才明白它分量之重。尤其《自叙帖》的出现，简直是神来之笔。那篇自述怀素学书心路历程的文字，本身就具有极高的文献价值，而其书法内容，更是狂草的极致体现，情感的喷薄而出，无拘无束，却又暗合法度。我感觉自己像是在攀登一座艺术的高峰，每攻克一个难点，都能感受到一种精神上的洗礼。这套字帖的排版设计也非常人性化，墨迹的浓淡干湿变化都被忠实地还原了，这对于体会怀素笔法的“枯润相济”至关重要。我尝试着用不同的笔锋去模仿那些飞白和重按，每一次的尝试都让我对书法中“力透纸背”的理解更深一层。那些关于笔法和章法的讲解（虽然我更偏爱直接对着原作去揣摩），也为我指明了一些方向，避免了在临摹中走入歧途。

评分☆☆☆☆☆

我一直有个困惑，就是如何将那种脱离了描摹的“意临”融入到自己的练习中。这套汇集了怀素多部代表作的字帖，为我提供了绝佳的对比样本。我发现，如果只盯着某一篇练，很容易陷入僵化的模仿，而有了《千字文》的规范结构作为基础，再回头去看《苦笋帖》那种更为随性、甚至有些“丑拙”的笔法时，反而能更好地把握其背后的精神内核。这套书真正体现了“历代名家碑帖经典”的价值所在，它不是孤立地呈现一幅作品，而是构建了一个学习和比较的体系。纸张的选择也很有意思，它似乎能更好地“吃墨”，让笔下的线条有了更丰富的层次感，这对于学习如何控制墨色的变化，表达书法的韵律美，提供了物质上的保障。总体来说，这是我近年来购入的最物有所值的书法教材之一，物超所值。