少年派的奇幻漂流:一部电影的诞生 畅销书籍 正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 卡斯泰利，雷丹雯，范亚辉 著

图书标签:

• 少年派
• 奇幻漂流
• 电影
• 畅销书
• 正版
• 冒险
• 生存
• 励志
• 文学
• 故事

店铺： 智胜图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550229136

商品编码：21839355360

包装：平装

出版时间：2014-08-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	少年派的奇幻漂流:一部电影的诞生 畅销书籍 正版
作者	(美)卡斯泰利,雷丹雯,范亚辉
定价	68.00元
ISBN号	9787550229136
出版社	北京联合出版公司
出版日期	2014-08-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

本书全面记录了影片《少年派的奇幻漂流》从前期策划、辗转世界各地的拍摄到后期视效合成的制作流程:由感动世界的原著出发，你将跟随李安、派和老虎帕克的脚步，从印度的古老城市到台中的废旧机场和垦丁的海岸线，后到达了蒙特利尔。你将看到一个团队专业而富有创新精神的合作，将看到绿幕和摄影机环绕下的游泳池变成了暴风肆虐的大海，将看到一只活生生的老虎从计算机中生成，还能见到日复一日的思考、讨论以及趣味盎然的八卦琐事。这些专业的工作细节能给你带来电影制作的直观感受，使你了解一部奇迹般的影片如何成型，以及具体到细节的不可思议的视觉奇观又怎样一步步地诞生。 本书由原著作者扬马特尔和导演李安作序推荐，精选275幅官方概念图、工作照、故事板等，更特别收录了摄影师玛丽艾伦马克和艺术亚利克西斯罗克曼作品。

编辑推荐

授权·深度访谈·拍摄笔记·揭秘 美术图稿·高清剧照·原色原寸·全彩印刷

作者介绍

让-克里斯托夫卡斯泰利（Jean-Christophe Castelli）曾以杂志编辑与自由撰稿人身份在《名利场》《时尚先生》及《电影制作者》等杂志上发表过文章。投身电影界后，在独立电影制片公司“好机器（Good Machine）”担任剧本监制，参与了众多电影项目并开始了与李安的长期合作关系，次是为1997年的《冰风暴》进行文化背景研究，紧接着是为2000年的《卧虎藏龙》做故事拓展。在进行自己的写作项目同时，卡斯泰利还在继续为李安做相应的研究与拓展工作，并以联合制片人的身份参与了《少年派的奇幻漂流》。

序言

《少年派的奇幻漂流：一部电影的诞生》 深入解析，揭秘震撼视听的奥秘 这是一本关于一场非凡艺术之旅的深度探索。它并非直接讲述那个令人难忘的故事，而是聚焦于它如何从文字的想象跃升至影像的奇迹。如果你被那个关于生存、信仰与奇迹的故事深深打动，那么这本书将带你走进幕后，领略创造这一切的匠心独运与技术革新。 本书将为你剖析的，是电影《少年派的奇幻漂流》在技术、艺术与叙事上的卓越成就。你将了解到，导演李安是如何凭借他对电影语言的精湛驾驭，将作者扬·马特尔笔下那个充满哲学思辨和视觉想象的荒诞故事，转化为一部具象而震撼人心的银幕巨作。 技术革新：重塑现实的视觉魔法 电影的诞生，离不开技术的每一次飞跃。《少年派的奇幻漂流》正是这一理念的集大成者。本书将深入探讨电影中那些令人叹为观止的视觉特效是如何实现的。 CGI的极致运用： 你将了解到，片中那只威风凛凛、栩栩如生的孟加拉虎——理查德·帕克，是如何通过尖端的计算机生成图像（CGI）技术，在绿幕前被“塑造”出来的。本书将揭示艺术家们如何捕捉动物的每一个细微动作、表情，并将其转化为屏幕上令人信服的存在。这不仅仅是简单的动画制作，更是一场对现实的精准模仿与升华。 海洋的生命力： 电影中那片广阔无垠、时而平静时而汹涌的太平洋，是如何被创造出来的？本书将详述电影制作团队如何运用先进的模拟技术，赋予海水以真实的光影、动态和质感，让观众仿佛能感受到海风的吹拂，听到海浪的拍打。从细微的水花到巨大的海啸，每一个镜头都凝聚着技术人员的心血。 3D技术的创新应用： 《少年派的奇幻漂流》是3D电影发展史上的一个重要里程碑。本书将深入剖析电影如何巧妙地运用3D技术，不仅仅是为了制造视觉上的“冲击”，更是为了增强故事的沉浸感和观众的情感连接。你将了解到3D效果如何在渲染海洋的深邃、星空的璀璨，以及主角内心的孤独与希望时发挥关键作用。 艺术构思：色彩、光影与空间的叙事 除了硬核的技术支撑，电影的艺术魅力同样不容忽视。本书将带你领略主创团队在视觉语言上的独特构思。 色彩的象征意义： 电影中，色彩的运用并非随意而为。本书将分析不同色彩是如何被用来烘托人物心境、象征特定意象，并引导观众的情感走向。从少年派身上鲜艳的衣着，到海上夜晚深邃的蓝色，再到黎明破晓的金黄，每一抹色彩都承载着丰富的信息。 光影的哲学表达： 光与影在影片中扮演着重要的叙事角色。本书将探讨导演和摄影师如何通过对光线的精准控制，营造出不同的氛围，例如阳光下的宁静与绝望，月光下的神秘与希望。光影的明暗对比，也往往映射着角色内心善恶、希望与绝望的挣扎。 空间的构建与象征： 狭小的救生筏，如何成为承载巨大生命体和无尽想象的舞台？本书将解析电影如何通过镜头语言，有效地利用有限的空间，来表现人物的孤立、困境，以及精神世界的拓展。救生筏不仅仅是物理空间，更是少年派心灵的容器。 从文字到影像：翻译与转化的挑战 将一部畅销小说改编成一部成功的电影，本身就是一项艰巨的挑战。本书将深入探讨《少年派的奇幻漂流》在这一转化过程中所面临的挑战与创新的解决方案。 忠实与再创造： 电影制作团队如何在保留原著精神内核的同时，对其进行视觉化的再创造？本书将剖析导演在理解原著哲学命题，并将其转化为电影语言时所做的取舍与创新。 叙事结构的设计： 电影的叙事结构与小说有何异同？本书将分析电影如何在有限的时长内，有效地呈现少年派的成长历程、他对信仰的追寻，以及他与理查德·帕克的复杂关系。 电影语言的探索： 电影如何通过镜头、剪辑、配乐等元素，来传递小说中难以言说的情感和思想？本书将带领读者一同回顾电影中那些令人印象深刻的片段，解析其背后的艺术考量。 幕后故事：坚持与突破的历程 任何伟大的艺术作品，都离不开无数人的辛勤付出和执着追求。本书也将为你揭示《少年派的奇幻漂流》在制作过程中那些不为人知的幕后故事。 导演的愿景与坚持： 李安导演是如何克服重重困难，将这部极具挑战性的作品搬上银幕？本书将呈现导演在项目初期遇到的阻碍，以及他如何凭借坚定的信念，最终找到合适的团队和技术，实现自己的艺术构想。 团队的协作与奉献： 电影的成功，是无数个部门、无数位艺术家共同努力的结果。本书将介绍摄影、美术、声音、特效等各个团队是如何紧密协作，将导演的蓝图一步步变为现实。 挑战与突破： 在电影拍摄的各个环节，都可能遇到意想不到的挑战。本书将分享制作团队在面对这些挑战时，是如何通过创新思维和不懈努力，最终一一克服，创造出一部经典的影片。 《少年派的奇幻漂流：一部电影的诞生》，是一扇通往电影艺术殿堂的窗口。它不只是一部关于电影制作的纪录，更是一次关于艺术、技术、信仰与生命力的深度对话。无论你是原著的忠实读者，还是电影的狂热粉丝，亦或是对电影制作过程充满好奇的求知者，这本书都将为你带来丰富而深刻的启发。它将让你重新审视这部电影的每一个细节，理解其背后蕴含的巨大能量，并从中获得对艺术创作的全新认知。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一部优秀的电影，不仅仅是情节的精彩，更是其中蕴含的深刻思想和情感共鸣。而《少年派的奇幻漂流：一部电影的诞生》这本书，则为我提供了这样一个绝佳的机会，去深入了解，一部蕴含着如此深刻哲学思考的电影，是如何被创作出来的。书中，李安导演不仅仅是在讲述拍摄过程，更是在分享他对于“故事”本身的理解，对于“信仰”的探讨，以及对于“生命”的感悟。我被书中对细节的极致追求所打动，无论是对原著中每一个象征意义的解读，还是对每一帧画面色彩、光影的处理，都展现出了创作团队的匠心独运。书中，我看到了他们是如何通过精密的CG技术，将那只栩栩如生的老虎理查德·帕克呈现在银幕上，它不仅仅是技术上的奇迹，更是艺术上对生命复杂性的理解和再现。这本书，让我看到了一位艺术家，是如何将文字的想象力，转化为震撼人心的视觉体验，并最终触动观众内心最深处的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书《少年派的奇幻漂流：一部电影的诞生》，就像是为我打开了一扇通往电影世界深处的窗户。我一直以来都是一个对电影充满好奇的观众，但对于电影是如何从剧本变成一部完整的作品，始终有些模糊的概念。这本书，用一种非常生动和详尽的方式，为我揭示了这一切。书中，我看到了李安导演是如何将原著中那些充满象征意义的元素，比如海洋、老虎、雨林，转化为具有视觉冲击力的画面。我被书中关于3D技术的运用所震撼，它不仅仅是为了视觉上的奇观，更是为了增强观众的情感体验，让观众更能感受到少年派在极端环境下的孤独、恐惧和希望。书中，我还看到了制作团队是如何克服各种技术难题，比如如何让那只老虎理查德·帕克看起来栩栩如生，它不仅仅是技术上的突破，更是艺术上对生命的理解和再现。这本书，让我看到了电影制作背后无数人的智慧和汗水，让我对每一部电影的诞生，都充满了由衷的敬意。

评分☆☆☆☆☆

拿到《少年派的奇幻漂流：一部电影的诞生》这本书，我首先想到的是，这会不会是一本枯燥的技术手册？但很快，我就被书中 rich 的内容所吸引。它不仅仅是罗列拍摄的流程和技术，更像是导演李安的一封写给观众的信，坦诚地分享了他与这部电影结缘的过程，以及他在这段旅程中的思考和感悟。书中，我看到了他对原著中“信仰”这一主题的深入剖析，以及他如何试图用影像去传达那种“选择相信”的力量。我尤其被书中关于如何展现少年派在广阔海洋中的孤独感的描述所打动。他并非仅仅用空旷的画面来表现，而是通过镜头语言，通过少年派微小的身躯与浩瀚宇宙的对比，去营造出那种深刻的孤独感，同时又在其中蕴含着坚韧的生命力。书中还详细描绘了他们是如何利用3D技术，来增强观众的沉浸感，让观众仿佛置身于那艘小船上，与少年派一同经历风浪。这种对技术与艺术的完美结合，让我看到了电影作为一种强大的叙事媒介，其无限的可能性。这本书，让我从一个旁观者，变成了这部电影诞生的见证者。

评分☆☆☆☆☆

这本《少年派的奇幻漂流：一部电影的诞生》，我当初完全是被书名吸引才买的。少年派的故事本身就充满了哲学思辨和人文关怀，再加上“一部电影的诞生”这个副标题，就立刻勾起了我对幕后制作过程的强烈好奇。我一直认为，一部伟大的电影不仅仅是屏幕上的影像，更是无数人的智慧、汗水和创意的结晶。而了解这个过程，往往能让我们对最终呈现的作品产生更深层次的理解和欣赏。这本书，似乎就是提供了一个绝佳的视角，让我能够窥探到，那个如梦似幻、震撼人心的少年派世界，是如何从文字跃然银幕，变成我们眼中那令人惊叹的视觉奇观的。我迫不及待地想知道，导演李安是如何将那个充满想象力的故事，转化为如此富有冲击力的画面，他是如何克服技术上的种种挑战，又是如何引导演员们去诠释那些复杂而微妙的情感。书中是否会详细阐述那些令人叫绝的CG技术，比如如何让老虎理查德·帕克栩栩如生，如何展现海洋的浩瀚与变幻莫测？亦或是，更侧重于导演的艺术理念，他对原著的解读，以及如何通过镜头语言来传达少年派内心的挣扎与成长？我期待的不仅仅是技术层面的揭秘，更是艺术创作的深度剖析，那种在无数次尝试与否决中，最终找到最完美的表达方式的过程。这本书，对我而言，是一次关于电影艺术的深度学习之旅，一次对“如何将不可能变为可能”的探索，一次对人类创造力极限的致敬。我渴望从字里行间，感受到那种将梦想照进现实的艰辛与喜悦，体会到每一个细节背后所蕴含的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

这本《少年派的奇幻漂流：一部电影的诞生》，简直就是一本关于“如何让不可能变为可能”的生动教材。我之前对电影制作的了解，大多停留在对演员表演和导演指导的层面，而这本书则将我带入了一个更广阔、更复杂的领域——电影的幕后工业。它详细地阐述了从剧本改编的取舍，到故事板的绘制，再到场景搭建、服装设计，以及最重要的，那些令人叹为观止的视觉特效。书中对CG技术的运用进行了深入的剖析，我这才明白，原来影片中那只真实得令人心悸的老虎理查德·帕克，并不是真的存在于拍摄现场，而是通过精密的电脑动画制作而成。它不仅仅是简单的“画”出来，更需要对动物的习性、动作、毛发纹理进行细致入微的研究和模拟，才能达到如此逼真的效果。书中的文字，配以大量的图片和图解，让整个过程清晰可见，仿佛我就置身于特效制作的现场，与那些顶尖的艺术家们一起，为实现导演的艺术构想而努力。更让我感动的是，书中并没有仅仅停留在技术的堆砌，而是强调了技术如何服务于叙事，如何增强电影的情感表达。它告诉我，每一次技术上的创新，每一次对细节的打磨，都是为了更好地将少年派内心的孤独、恐惧、希望和信仰传递给观众。这本书，让我对电影制作的复杂性和艺术性有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初拿到这本《少年派的奇幻漂流：一部电影的诞生》的时候，我的第一反应是，这不就是一本电影的说明书吗？但随着翻阅，我才意识到，这远不止于此。它更像是一本饱含深情的创作笔记，一位电影大师向我们坦诚地展示了他与这个故事、与这部电影相遇相知、共同成长的全过程。这本书最让我着迷的地方，在于它没有回避创作中的困难与挣扎。要知道，将《少年派的奇幻漂流》这样一部充满象征意义和哲学探讨的小说搬上银幕，其难度可想而知。书中详细描绘了剧本打磨的曲折，选角的严谨，以及在拍摄过程中遇到的各种意想不到的挑战。我尤其对其中关于3D技术的运用和突破的篇章印象深刻。在那个3D电影尚未完全普及，且常常被视为噱头的年代，李安导演却坚持将3D作为一种叙事手段，去增强观众的沉浸感和情感体验。书中深入浅出地解析了他们是如何利用3D技术来构建那个壮阔而危险的海洋世界，如何让观众仿佛置身于小船之上，与少年派一同经历风浪，感受孤独与希望。这种对技术与艺术融合的探索，以及在挑战中寻找突破的勇气，让我对李安导演的创新精神充满了敬意。这本书不仅仅是在讲述一个电影是如何被拍摄出来的，更是在讲述一位艺术家如何用镜头语言去理解和诠释一个深刻的故事，如何将文字的想象力转化为视觉的震撼力，这是一种极具启发的学习过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，读一本好书，就像是与作者进行一场深入的灵魂对话。而当我翻开《少年派的奇幻漂流：一部电影的诞生》这本书时，我仿佛听到了李安导演与我，与他自己，与这个故事进行的一场又一场深刻的对话。这本书不仅仅是关于一部电影的诞生，更是一次关于信仰、关于生存、关于人性深处探索的再解读。书中，我看到了李安导演是如何从原著中提炼出那些最核心的哲学命题，并试图用电影这种视听语言来呈现它们。他对于“故事”本身的思考，对于我们如何去选择相信一个故事，以及故事如何塑造我们认知和命运的探讨，都让我深思。书中，他分享了在拍摄过程中，面对重重困难时，是如何保持初心，如何寻找灵感，又是如何克服那些看似无法逾越的障碍。我被他对艺术的执着，对完美的追求所深深打动。特别是关于如何让观众去感受少年派的孤独，如何在广阔无垠的海洋中，通过镜头语言去传递那种渺小与伟大的对比，去引发观众对生命意义的思考。这本书，让我看到了一个导演的伟大之处，不仅仅在于他能拍出视觉奇观，更在于他能用镜头去触及人心最柔软、最深邃的部分，引发观众的共鸣和反思。这是一种超越电影本身的艺术力量，是一种对人类精神世界的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我沉浸其中的书，就像我观看电影《少年派的奇幻漂流》时，被那个光怪陆离又充满哲思的世界所吸引一样。这本书《少年派的奇幻漂流：一部电影的诞生》，不仅仅是在讲述一个电影的拍摄过程，更是在讲述一段艺术的探索之旅。我最欣赏的是书中对细节的极致追求。无论是对原著中每一个象征意义的解读，还是对每一帧画面色彩、光影的处理，亦或是对每一个角色的内心世界的挖掘，都展现出了创作团队的匠心独运。书中，我看到了导演李安是如何与团队成员们一起，一遍又一遍地打磨剧本，如何在无数次的尝试中，寻找最能触动人心的表达方式。特别是关于那只老虎理查德·帕克的塑造，书中详细阐述了他们是如何通过CG技术，赋予这只“不存在”的生物以生命，它不仅仅是物理上的逼真，更是情感上的可信，它既是少年派的威胁，又是他孤独旅程的陪伴。这种对细节的极致追求，让我看到了电影制作的复杂性，以及艺术家们如何用科技和创意，去实现那些看似不可能的梦想。这本书，让我对电影艺术有了更深刻的敬畏之情。

评分☆☆☆☆☆

我当初购买这本《少年派的奇幻漂流：一部电影的诞生》，很大程度上是出于对原著的喜爱。少年派的故事，本身就充满了寓言般的色彩，对我而言，它不仅仅是一个冒险故事，更是一个关于信仰、关于选择、关于如何理解生命真相的寓言。而当我知道李安导演将这部作品搬上银幕时，我充满了期待，又略带一丝担忧，担心他能否捕捉到原著的精髓。这本书，很好地弥补了我对电影幕后制作过程的认知空白，让我看到了，一位优秀的导演，是如何将文字的想象力，转化为震撼人心的视觉体验。书中，我看到了李安导演是如何在尊重原著精神的前提下，进行大胆的艺术创新。他对3D技术的运用，不仅仅是为了营造视觉奇观，更是为了增强观众对少年派内心孤独和渺小感的体验。书中，他还详细描述了在拍摄过程中，是如何去处理那些极具挑战性的场景，比如，如何让观众感受到海洋的浩瀚与危险，如何去塑造那只令人又爱又怕的老虎理查德·帕克。这不仅仅是技术的展示，更是一种导演如何运用镜头语言，去引导观众情感，去传递故事深层寓意的艺术解读。这本书，让我看到了一部伟大电影诞生的艰辛与不易，也让我对电影作为一种独特的艺术形式，有了更深层次的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本《少年派的奇幻漂流：一部电影的诞生》最令我印象深刻的是，它以一种非常个人化的视角，展现了一位电影导演的内心世界和创作历程。我一直以为，一部成功的电影，是团队协作的产物，是技术与创意的完美结合，但这本书让我看到了，在这一切的背后，凝结着导演无数的心血、思考和牺牲。书中，李安导演坦诚地分享了他当初选择拍摄这部电影的原因，以及在整个创作过程中，他所经历的迷茫、挣扎与坚持。他不仅仅是简单地描述拍摄场景，而是深入地剖析了自己是如何去理解少年派这个角色的内心世界，是如何去把握整个故事的哲学内涵。我被书中描绘的那些在拍摄现场发生的细节所吸引，比如，他如何与演员沟通，如何引导他们去展现那种在极端环境下人性的复杂变化；他如何与特效团队合作，将那些想象中的场景，比如那只栩栩如生的老虎，变成现实。这本书让我明白，一部伟大的电影，不仅仅是技术的堆砌，更是导演个人思想和情感的投射。它是一种导演与观众之间，通过镜头语言进行的深度交流，是一种对生命、对信仰、对生存意义的探讨。这本书，让我对电影艺术有了更深刻的理解，也让我对李安导演的才华和付出，充满了由衷的敬意。