具体描述
怎样鉴定书画》与张珩、薛永年、刘九庵、张圣福、王世襄和启功
《怎样鉴定书画》一书是根据张珩先生几次讲演的记录整理出来的，首先发表于《文物》月刊1964年第三期上，之后曾于1966、1981、1986、1991、2011年等出版或再版。再扫一眼这本书的记录者、整理者和校对者，将会发现下面这些大名鼎鼎的名字——薛永年、刘九庵、张圣福、王世襄和启功。凡此，都可见此书的重要性。
《怎样鉴定书画》首先指出了书画鉴定的误区
在全书的开篇，张先生就提出了传统书画鉴定的问题，认为"那时所持的方法，或据一时的、部分的经验，或专靠著录、印章、题跋等等方面的片面证据，即使谈到艺术特点时，也常常某家作风苍秀、某件作风古厚之类的几个抽象概念"，导致"至今还没有见到一本专论鉴别方法的著作"。于是，张先生即准备亲自着手提出一套相对完整的鉴定体系。
《怎样鉴定书画》详述了辨别书画真伪的核心依据与辅助依据
用户评价
“百年稚柳”这个书名，听起来就有一种岁月沉淀的美感，而它所包含的内容，也确实如此。这部分的内容，让我窥见了中国书画收藏领域的一些历史片段和重要人物。它不仅仅是记录了某件作品的流传，更是展现了这些作品在不同历史时期，如何被珍视、被鉴定、被传承。我特别对其中关于近代以来，一些重要的私人收藏机构是如何兴起和发展的介绍感到兴趣。这些机构的建立，离不开一代代鉴定家的辛勤付出和深厚学养。当我了解到，张珩先生和张葱玉先生，正是这些收藏传承中的重要一环时，我更加肃然起敬。这本书让我明白，书画鉴定并非孤立的学术活动，而是与整个中国近现代文化史紧密相连的，它背后有着庞大而复杂的社会网络和历史脉络。
评分“精装”的装帧，首先就给了我一种庄重感，打开书页，精美的印刷和清晰的图片，更是让人赏心悦目。这套书不仅仅是知识的载体，更是一件值得收藏的艺术品。我注意到，书中对于一些珍贵书画作品的细节图片，都进行了放大处理，这对于我这样视力一般，又希望看清笔墨痕迹的读者来说，简直是福音。很多时候，我们在博物馆或展览中看到的书画，由于距离和灯光的原因，很难看清细微之处，而这本书恰好弥补了这一遗憾。它让我有机会近距离地“触摸”那些流传千年的笔墨，感受艺术家当年的创作激情。这种直观的体验，比单纯的文字描述更能打动人心。
评分阅读《张珩木雁斋书画鉴赏笔记》的过程中，我常常会不自觉地联想到自己曾经在古玩市场或网络上看到的一些“高仿”作品。如果当时我拥有这本书中的知识，或许就能擦亮眼睛，避免一些不必要的损失。书中对于如何辨识不同时期纸张的质地、墨色在纸上的晕染效果、印章的字体和布局等细节的讲解，都非常有针对性，也极具实用价值。我曾经为了一幅所谓的“名家”画作，花费了不少精力去研究，结果事后才发现是赝品。这本书的出现，无疑是给我打了一剂“预防针”，让我以后在面对不确定作品时，能够更加理性、更加审慎地去对待。它让我明白，书画鉴定，既是一门艺术，也是一种科学，更是一种经验的积累。
评分《张珩木雁斋书画鉴赏笔记》全13册，全5卷，这个体量本身就足够令人震撼，也暗示了内容的深度和广度。我曾尝试着去阅读一些关于古代书画鉴定的专著，但往往因为内容过于学术化，或者篇幅太短，无法深入。而这套书，仿佛是将一位鉴定大师毕生的收藏、研究、心得，都毫无保留地呈现在读者面前。它不像一本通俗读物，但也绝非高不可攀的学术巨著，它找到了一个非常好的平衡点，既有严谨的学术态度，又不失对普通读者友好的讲解。我尤其喜欢他对于一些“争议性”作品的分析，他会列举不同学者的观点，然后结合自己的判断，提出令人信服的理由。这种开放式的探讨，更能激发读者的思考。
评分《张葱玉日记诗稿》这部分内容，则将书画鉴定推向了一个更广阔的文化维度。张葱玉先生不仅仅是一位鉴定家，更是一位文化人，他的日记和诗稿，展现了一个时代的文人情怀和艺术追求。我尤其被他诗歌中流露出的对艺术的热爱和对人生际遇的感慨所打动。在品读他的诗句时，我仿佛能感受到他当年在收藏、鉴定过程中的喜悦、困惑，甚至是与友人交流时的意气风发。这种将鉴定家的专业知识与个人生活、情感体验相结合的叙述方式，使得原本可能枯燥的鉴定内容变得生动而富有温度。我曾读过一些关于书画鉴定的文章，它们大多侧重于技术层面的讲解，而这本书则让我看到了鉴定家背后鲜活的生命和丰富的内心世界。这种温度，让我觉得更加贴近了书画本身，也更加理解了那些流传千古的作品，是如何承载着艺术家和收藏家的情感与故事。
评分初见这套《张珩木雁斋书画鉴赏笔记》及相关文献，着实让我眼前一亮，仿佛打开了一扇通往中国书画鉴定领域殿堂的大门。我并非科班出身，只是一个对中国传统艺术怀有浓厚兴趣的普通读者，平日里也常在书画市场或展览中流连，但往往是“看热闹”，对于真伪、年代、师承等关键信息，常常是云里雾里。这本书的出现，恰恰填补了我在这方面的知识鸿沟。翻开目录，看到“张珩”、“张葱玉”这些如雷贯耳的名字，就知道这套书绝非等闲之辈，而是集结了两位鉴定大家毕生心血的精华。书中详细的鉴赏笔记，不仅仅是列举了某幅作品的尺寸、材质、题跋，更是深入到了笔墨的走向、构图的章法、印章的辨识、纸张的年代等等细枝末节。我尤其对张珩先生在笔记中提及的“辨识山水画中的皴法变化与年代关联”的论述印象深刻，他能够通过看似微小的笔触差异，精准地判断出作品的风格演变，这简直是化繁为简的神技。读他的文字，就像跟随一位经验丰富的向导，在迷雾重重的书画世界里指引方向，让我从一个“看客”逐渐转变为一个能够“门道”的欣赏者。
评分读完《张珩木雁斋书画鉴赏笔记》，我最大的感受是，书画鉴定绝非易事，它需要的是深厚的学养、敏锐的洞察力，以及日复一日的实践积累。张珩先生的笔记，就像一部侦探小说，每一个细节都可能隐藏着解开真相的关键线索。他对于同一位书画家不同时期的作品特点的细致梳理，对于不同流派之间相互影响的深入剖析，都让我对中国书画史有了更立体、更深刻的认识。比如，他提到如何通过观察画家的用墨习惯来辨别其作品的年代，这一点我从未想过。墨色在纸上晕染的程度、干湿的变化，竟然蕴含着如此丰富的信息。我曾在一场拍卖会上看到一幅据称是某明代大家的作品，当时我就在想，如果我能拥有这本书，是不是就能找到其中的破绽，或者印证其价值呢？这本书不仅仅是一本鉴赏工具书，更像是一本哲学书，它让我明白，真正的学问，是需要穷尽一生去钻研和体悟的，绝非一日之功。
评分《张葱玉日记诗稿》的阅读体验，更像是在与一位饱学之士进行一场跨越时空的对话。他的诗句，时而抒发壮志，时而感慨人生，时而描绘雅集，时而谈论艺术。我尤其喜欢他对于一些具体作品的品评，那种既有专业性又不失个人情感的描述，让人读来倍感亲切。他对于一些书画作品的真伪判断，往往会结合其个人的收藏经历和对艺术家生平的了解，这种“情理结合”的鉴定方式，使得他的判断更加令人信服。读他的日记，我仿佛看到了一个书画鉴定家，如何将自己的生命融入到对艺术的热爱之中，如何用自己的智慧和情感，去守护和传承那些珍贵的文化遗产。
评分在阅读《张珩木雁斋书画鉴赏笔记》的过程中，我最惊喜的发现是，张珩先生的鉴定方法论，很多都可以触类旁通，运用到其他领域的鉴赏中。他强调的“以形求神”、“以笔墨辨真伪”、“观印章识年代”等原则，虽然是针对书画，但其背后所蕴含的逻辑思维和辨识方法，对于任何一个想要深入了解艺术品的人来说，都极具启发性。他对于一件作品的分析，往往从宏观的风格入手，再到微观的笔触、墨色，最后落到印章、题跋等细节，这种层层递进的分析方法，严谨而有条理，让我受益匪浅。我曾尝试着用他的一些思路去观察自己收藏的一些古籍善本，虽然不敢说能达到他的专业水平，但确实发现了之前未曾注意到的细节，对自己的藏品有了新的认识。
评分“中国”二字，点明了这本书的文化根源和民族属性。读这套书，我不仅是在学习书画鉴定，更是在学习中国的传统文化，学习如何去欣赏和传承我们民族的瑰宝。张珩先生和张葱玉先生，他们的一生，就是一部中国近现代书画鉴定史的缩影。他们的学识、他们的眼光、他们的情怀，都深深地植根于中国的文化土壤之中。这本书让我意识到，作为中国人，我们有责任去了解和保护我们的文化遗产，而学习书画鉴定，正是其中一个重要的途径。它不仅仅是关于“真假”的问题，更是关于“传承”的问题，是如何将这份宝贵的文化财富，传递给下一代。
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