服裝設計實務

服裝設計實務 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

徐曼曼 著
圖書標籤:
  • 服裝設計
  • 服裝製作
  • 服裝工藝
  • 服裝CAD
  • 服裝麵料
  • 服裝款式
  • 服裝結構
  • 服裝輔料
  • 服裝流行
  • 服裝專業
想要找書就要到 新城書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
店鋪: 北京圖書大廈旗艦店
齣版社: 化學工業
ISBN:9787122306324
商品編碼:23643821455
齣版時間:2018-01-01

具體描述

基本信息

商品名稱: 服裝設計實務 齣版社: 化學工業齣版社 齣版時間:2018-01-01
作者:徐曼曼 譯者: 開本: 32開
定價: 78.00 頁數: 印次: 1
ISBN號:9787122306326 商品類型:圖書 版次: 1

編輯推薦

時裝設計大師全方位傳授你時裝設計的理念、原理和方法。書中以服裝設計要素為主綫,側重設計細節與創意解讀,注重內容的係統性、時效性和可讀性。在介紹服裝設計基本原理的基礎上,導入具體的設計手法、案例,使讀者能更好地理解設計方法,積纍設計素材。

內容提要

本書係統論述瞭服裝設計的相關理論、服裝設計的元素、服裝設計的程序與方法、品牌成衣産品設計與開發、創意服裝設計、服裝流行等內容,既有方法與路徑,又有啓發與參考,兼容並蓄。 書中附有大量**設計師的作品和時尚行業極具創造力的圖例,並配有文字說明,可以為讀者提供追逐設計夢想所應具備的靈感、技能和知識。

作者簡介

徐曼曼,2006年畢業於香港理工大學,獲服裝設計專業碩士學位。現為遼寜輕工職業學院副教授,遼寜省服裝設計師協會會員,中國職業技術教育學會教學工作委員會服裝紡織專業教學研究會委員。長期從事服裝設計的教學、設計以及研究工作。主講《服裝設計基礎》《服裝專題設計》《品牌服裝設計》《服裝創意設計》等。 近年獲奬:第十屆“虎門杯”國際青年服裝設計大賽一等奬;2011年“黃金身段SHOW”中國首屆時尚內衣設計大賽銀奬;2011年“中華杯”國際童裝設計大賽一等奬;2011年“中華杯”國際女裝設計大賽一等奬:2012年“中國織裏”童裝設計大賽一等奬等。

目錄

**章 服裝設計實務綜述 / 1 **節 服裝設計的概念 / 2 一、什麼是服裝 / 2 二、什麼是設計 / 2 三、服裝設計的構成要素 / 2 第二節 服裝設計的特性 / 5 一、服裝設計與人體的關係 / 5 二、服裝設計與政治經濟的關係 / 6 三、服裝設計與文化及藝術的關係 / 6 第三節 服裝設計的前提條件——T.P.O.原則 / 6 一、時間 / 7 二、場閤、環境 / 7 三、主體、著裝者 / 7 第四節 服裝的分類 / 7 一、從機能方麵進行分類 / 7 二、從人體方麵進行分類 / 11 三、從氣候方麵進行分類 / 12 四、從社會性方麵進行分類 / 14 五、從民族性方麵進行分類 / 15 六、從曆史方麵進行分類 / 16 七、從製作方式進行分類 / 16 八、從材料方麵進行分類 / 16 第五節 服裝設計的方法 / 17 一、服裝設計方法的概念 / 17 二、服裝設計方法 / 17 三、係列服裝設計的概念 / 20 四、係列服裝的設計方法 / 21 第二章 服裝設計元素 / 23 **節 服裝的造型 / 24 一、服裝廓形構造 / 24 二、服裝的造型要素 / 26 第二節 服裝的色彩 / 31 一、色彩的個性 / 31 二、色彩的搭配與運用 / 36 第三節 服裝的麵料 / 41 一、織物的類型與特性 / 41 二、麵料二次設計 / 46 三、麵料的應用 / 50 第四節 服裝的零部件造型設計 / 52 一、領子的造型 / 52 二、袖子的造型 / 54 三、口袋的造型 / 57 第五節 服裝的裝飾與細節 / 58 一、裝飾手法 / 58 二、服飾圖案 / 64 第三章 服裝設計程序與方法 / 70 **節 準備與構思階段 / 71 一、主題貼闆的製作 / 71 二、構思設計 / 72 第二節 設計實踐階段 / 74 一、服裝款式外觀設計 / 74 二、設計拓展 / 77 三、服裝效果圖的錶達 / 80 第三節 結構設計階段 / 85 一、立體裁剪與人颱的應用 / 85 二、結構綫、抽褶與塑形 / 85 第四節 樣衣製作與整理 / 87 第五節 服裝整體組閤搭配 / 88 第四章 品牌成衣産品的設計與開發 / 90 **節 品牌成衣設計開發 / 91 一、市場調研與分析 / 91 二、目標市場的確定 / 99 三、産品研發 / 100 第二節 品牌營銷策略 / 115 一、服裝品牌營銷的概念及特徵 / 115 二、服裝品牌策略 / 117 三、服裝品牌營銷策略 / 119 第三節 **服裝品牌香奈兒簡介 / 120 一、品牌介紹 / 120 二、品牌曆史 / 121 三、品牌理念 / 121 四、品牌識彆 / 121 五、品牌設計師 / 123 六、香奈兒産品展示 / 123 七、香奈兒飾品 / 124 八、明星款香奈兒禮服 / 124 九、香奈兒櫥窗 / 125 十、店麵規劃圖 / 126 十一、店內陳列 / 126 十二、發布會現場 / 127 十三、産品結構 / 127 第五章 創意服裝設計 / 128 **節 創意服裝設計的概述 / 129 一、創意服裝設計的概念 / 129 二、創新服裝設計的意義 / 129 三、創意服裝設計的特徵 / 129 四、創意服裝設計的分類 / 130 第二節 創意服裝設計的實踐過程 / 130 一、設計提要分析 / 131 二、靈感運用與聯想發揮 / 131 三、流行趨勢分析與運用 / 136 四、素材收集與整理 / 137 五、製作故事闆 / 143 六、設計拓展 / 144 第三節 創意服裝設計的構思方法 / 149 一、注重主題理念的設計 / 149 二、注重款式造型的設計 / 152 三、注重服裝部件的創意設計 / 164 四、注重色彩搭配的設計 / 168 五、注重麵料輔料的設計 / 174 六、注重整體服飾搭配的設計 / 183 七、注重細節裝飾的設計 / 185 第六章 服裝流行 / 192 **節 服裝流行的含義與特徵 / 193 一、服裝流行的含義 / 193 二、服裝流行的特徵 / 194 第二節 服裝流行預測的內容與方法 / 194 一、流行預測的含義及內容 / 194 二、服裝流行預測的方法 / 200 第三節 服裝流行元素的采集方法 / 201 一、時裝發布會 / 201 二、展覽會信息 / 201 三、時尚期刊、雜誌 / 201 四、專業組織、機構 / 202 五、國際性時裝品牌 / 202 參考文獻 / 203


時尚設計新視界:從靈感到實踐的全景指南 圖書名稱:時尚設計新視界:從靈感到實踐的全景指南 內容簡介: 本書旨在為有誌於投身時尚設計領域的初學者、尋求係統化知識提升的在校學生,以及希望拓寬設計視野的行業人士,提供一本全麵、深入且極具實操性的設計指南。我們摒棄瞭傳統的、側重於理論說教的敘述方式,轉而采用一種“情景驅動、項目導嚮”的教學模式,力求將復雜的時尚設計流程拆解為清晰、可執行的步驟。 第一部分:時尚思維的構建與靈感捕獲 本部分是構建設計師獨特“語言”的基石。我們首先探討“時尚的本質與文化語境”,分析時尚如何作為一種社會符號、藝術錶達和商業載體,理解曆史潮流的周期性迴歸與顛覆,以及當代全球化背景下文化挪用與創新的倫理邊界。 隨後,重點轉嚮“靈感捕獲與情緒闆(Mood Board)的精煉”。我們不隻是簡單羅列收集素材的方法,而是深入剖析如何從非時尚領域——如建築結構、自然形態、音樂節奏、哲學思辨——中提煉齣可轉化為服裝語言的“核心概念”。詳細介紹瞭情緒闆的層級構建,包括色彩情緒層、材質肌理層、輪廓形態層和敘事概念層,並輔以大量案例展示如何將抽象概念具象化為可執行的設計起點。 第二部分:人體結構、製版與立體剪裁的深度解析 本部分是連接創意與實體的關鍵橋梁。我們認為,理解人體結構是設計一切服裝的前提。 人體工程學與動態分析: 詳細介紹瞭人體骨骼、肌肉分布在不同姿態下的變化,以及服裝如何服務於人體運動的舒適性與美觀性。重點分析瞭“穿著體驗”在設計初期的重要性,而非僅僅停留在靜態的平麵圖繪製。 基礎製版原理的精通: 涵蓋瞭從平麵剪裁的基準點、省道轉移、分割綫設計等核心技術。不同於傳統教材的僵硬公式,本書強調“結構邏輯”,解釋瞭為什麼某個版型需要特定的省道位置,以及如何根據麵料特性(如懸垂性、彈性)調整版型基準。 立體剪裁的藝術: 立體剪裁(Draping)被視為設計師與麵料進行直接對話的過程。本章節提供瞭從基礎胸衣到復雜褶皺、不對稱造型的係統性練習步驟。重點解析瞭如何利用織物的“自然垂度”和“張力”來創造體積感和雕塑感,特彆針對結構復雜的時裝廓形,如巴斯奎特式的結構重塑、後結構主義的解構手法等進行瞭深入的立體操作示範。 第三部分:材料科學與麵料的敘事力量 麵料是服裝的“皮膚”和“骨骼”。本部分超越瞭簡單的麵料成分列錶,專注於“麵料的感知屬性與工程應用”。 縴維、紗綫與織物的深度剖析: 詳細講解瞭天然縴維(棉、麻、絲、毛)與閤成縴維(聚酯、尼龍、人造絲)在力學性能、熱濕交換、染色吸附上的差異。更重要的是,引入瞭“功能性麵料”的最新發展,如智能溫控麵料、生物基材料的環保應用前景。 肌理(Texture)與視覺重量(Visual Weight): 探討瞭不同的組織結構(平紋、斜紋、緞紋、提花)如何影響服裝的最終形態和穿著者的視覺感受。書中提供瞭大量微距攝影對比圖,展示同一種顔色但在不同肌理上的光澤度變化。 麵料的實驗性處理: 涵蓋瞭預縮水處理、壓光、植絨、塗層、以及環保的天然染色技術,指導設計師如何通過後期處理賦予麵料獨特的生命力。 第四部分:係列設計與商業化路徑 設計不僅僅是藝術創作,更是産品生産和市場溝通的過程。 主題係列(Collection)的完整開發流程: 從市場趨勢分析(Macro Trend vs. Micro Trend)到目標客戶畫像的建立,再到色彩規劃、麵料選定、款式草圖、技術包(Tech Pack)的撰寫。特彆強調瞭“商業可行性評估”,確保設計在審美和成本之間找到平衡點。 技術包的精準化: 詳細拆解一份專業技術包所需包含的所有元素:詳細的BOM錶(物料清單)、多角度的工程圖(Flats/Technical Drawings)標注、縫製說明(Construction Details)、以及詳細的尺寸規格錶(Spec Sheet)。這是連接設計與工廠溝通的“通用語言”。 可持續性設計實踐: 探討瞭循環設計(Circular Design)、零浪費剪裁(Zero-Waste Cutting)的實際應用案例,以及如何選擇符閤道德標準和環境標準的供應鏈閤作夥伴。 本書的最終目標是培養設計師的“整體認知能力”——即能夠在一個連貫的流程中,將抽象的藝術概念轉化為可被製造、可被市場接受的實體産品,同時具備麵對未來行業挑戰的創新能力。我們期望讀者在閤上書本時,手中握有的不僅是知識,更是驅動未來設計實踐的清晰藍圖。

用戶評價

評分

《服裝設計實務》這本書,就像一本經驗豐富的導師,用循序漸進的方式,將服裝設計的各個環節梳理得井井有條。我個人對其中關於“打版與製衣”的講解最為著迷。它不像有些書那樣隻停留在理論,而是用非常詳細的步驟圖和文字說明,帶領讀者一步步完成服裝的製作過程。從測量人體尺寸,到繪製紙樣,再到裁剪布料,最後到縫紉和整理,每一個環節都講得非常透徹。我印象特彆深刻的是關於“原型裁剪”的介紹,作者詳細講解瞭如何根據人體結構繪製基礎原型,然後再通過加省、分割等方法,將原型轉化為各種不同款式的服裝。書中還針對一些常見的設計難題,比如如何處理袖窿的弧度、如何製作齣貼閤身體的腰省、如何縫製平整的領邊等等,都提供瞭非常實用的技巧和注意事項。我尤其欣賞書中關於“製衣中的細節處理”的講解,比如如何縫製美觀的滾邊、如何製作隱藏式拉鏈、如何處理接縫處的包邊等等。這些看似微小的細節,卻極大地影響著一件服裝的整體質感和專業度。通過學習這些內容,我對自己動手製作服裝充滿瞭信心,並且覺得不再害怕那些復雜的工藝。這本書讓我覺得,理論知識和實踐操作是相輔相成的,隻有將兩者結閤,纔能真正做齣令人滿意的服裝。它就像一位耐心的老師,不厭其煩地指導我,讓我能夠將設計圖紙變成觸手可及的成品。

評分

我拿到《服裝設計實務》這本書,確實是抱著學習實用技巧的心態來的,而它也的確在這方麵給瞭我不少驚喜。這本書在基礎知識的講解上非常紮實,從麵料的選擇與特性,到色彩搭配的原理,再到服裝的構成元素,都講解得非常細緻。我特彆關注瞭關於“麵料”的部分,作者深入淺齣地介紹瞭各種天然麵料、人造麵料以及閤成麵料的物理性能、優點缺點,以及它們在不同服裝類型中的適用性。書中列舉瞭許多實際案例,比如針對夏季服裝,會推薦輕薄透氣的棉麻混紡,而如果是製作鼕季外套,則會分析羊毛、羽絨等保暖材料的特性。這對於我這個初學者來說,簡直是寶藏。而且,作者在講解色彩理論時,也不是空泛的羅列,而是結閤瞭心理學和市場趨勢,例如如何通過色彩來營造特定的情緒,或者根據目標消費群體的喜好來選擇主色調。我尤其欣賞書中關於“服裝構成”的章節,它將一件完整的服裝拆解成領、袖、身等各個部分,詳細講解瞭每個部分的尺寸比例、設計變化以及連接方式。書中還配有大量的手繪圖和實物照片,清晰地展示瞭不同款式的領型、袖型以及裙擺的剪裁和縫製方法,這對於我理解三維立體服裝的構成原理非常有幫助。讀到這裏,我感覺自己掌握瞭一些切實可行的工具,能夠開始構思自己的設計,並且對如何將想法轉化為實際的服裝有瞭更清晰的認識。這本書的實用性,讓我覺得物超所值。

評分

這本書《服裝設計實務》真的讓我受益匪淺,它給我帶來的最大感受是,服裝設計不僅僅是關於美學和創意,更是一門充滿策略和商業頭腦的藝術。在閱讀的後期,我發現它對於“市場分析與品牌定位”的講解,非常有深度。作者並沒有將服裝設計局限於個人錶達,而是強調瞭設計與市場之間的緊密聯係。書中詳細探討瞭如何進行市場調研,包括分析目標消費群體的消費習慣、購買力、偏好以及競爭對手的優劣勢。這一點對我來說非常重要,因為我之前往往隻關注設計的“好看”,而忽略瞭“好賣”。作者還深入分析瞭不同服裝品牌的定位策略,比如奢侈品品牌、快時尚品牌、設計師品牌等,它們各自的品牌理念、産品特點、營銷方式以及目標客戶群有何不同。這讓我意識到,一個成功的設計師,不僅要有創意,更要懂得如何為品牌“量身定製”設計。書中有大量的案例分析,比如某知名品牌的成功轉型,或者某個新興品牌如何迅速占領市場,都提供瞭寶貴的經驗。我特彆喜歡其中關於“産品開發流程”的講解,從概念的提齣、設計圖的繪製、樣品的製作、成本的核算、到最終的生産和銷售,整個鏈條被清晰地展示齣來。這讓我對服裝設計的商業化運作有瞭更全麵的認識,也明白瞭為什麼很多優秀的設計師最終能夠創立自己的品牌。這本書讓我明白,服裝設計是一項需要將藝術、技術和商業思維完美結閤的係統工程,它讓我看到瞭這條道路上更多的可能性。

評分

終於拿到這本《服裝設計實務》,早就聽說這本書在業界很有名,迫不及待地翻開。第一眼就被它厚實的裝幀和精美的排版所吸引,充滿瞭專業感。我原本以為這會是一本枯燥的技術手冊,但齣乎意料的是,它以一種非常接地氣的方式開篇,從服裝設計的曆史淵源聊起,娓娓道來。作者並沒有直接跳到復雜的製版技巧,而是先帶領我們迴顧瞭不同時代背景下的服裝風格演變,以及它們是如何受到社會文化、科技發展甚至藝術思潮影響的。這一點真的太棒瞭,讓我在學習具體技能之前,能夠對服裝設計有一個宏觀且深刻的理解。比如,書中對文藝復興時期華麗服飾的分析,以及工業革命如何催生齣更實用、批量化的服裝,都讓我茅塞頓開。我尤其喜歡其中關於“廓形”這一概念的探討,作者通過大量的曆史圖片和藝術作品,生動地展示瞭不同時期服裝廓形的特徵及其背後所代錶的社會審美和價值取嚮。這不僅僅是服裝的形狀,更是時代的印記。讀到這裏,我感覺自己不再僅僅是一個技術學習者,更像是一個曆史的探險傢,通過服裝去觸摸那些遙遠的過去。書中的案例選取也十分獨到,涵蓋瞭從東方到西方的不同文化背景下的經典服飾,這大大拓寬瞭我的視野,也讓我意識到服裝設計的普適性和多樣性。總而言之,這本書在我心目中的第一印象,絕不僅僅是一本“實務”操作指南,它更像是一扇通往服裝設計世界的大門,讓我從人文和曆史的角度,重新認識瞭這項充滿魅力的職業,並且激起瞭我對未來學習的強烈渴望。

評分

讀《服裝設計實務》這本書,給我的感受就像是上瞭一堂非常生動且充滿啓發性的工作坊課程。它並沒有停留在理論層麵,而是通過一係列精巧的設計練習和案例分析,讓我一步步掌握服裝設計的邏輯和流程。我印象最深刻的是關於“設計概念的提煉”這一部分。作者引導讀者從生活中的點點滴滴、自然界的形態、藝術作品的意境中尋找靈感,並教會我們如何將這些零散的元素轉化為具體的設計主題。書中有大量的“頭腦風暴”式的練習,鼓勵我們大膽想象,不設限地去探索各種可能性。例如,有一個練習是要求我們觀察一種植物的生長過程,然後將其轉化為服裝的廓形和細節。這讓我大開眼界,原來靈感可以來自如此廣泛的領域。接著,書裏詳細介紹瞭從概念圖到草圖、再到效果圖的繪製過程,每一步都有清晰的指導和示範。作者非常注重細節,比如在繪製草圖時,如何準確地錶現麵料的垂墜感和服裝的立體感,都有具體的技巧分享。我特彆喜歡書中關於“情緒闆”的製作講解,它強調瞭如何通過收集圖片、麵料小樣、色彩卡等素材,來直觀地錶達設計的情緒和風格。這不僅僅是一個簡單的拼貼過程,更是設計師思維可視化的一種重要方式。通過這些練習,我發現自己不僅學會瞭繪製設計圖,更重要的是學會瞭如何有邏輯、有目的地去進行設計,如何將抽象的概念轉化為具象的設計語言。這本書讓我覺得,服裝設計並非高不可攀,而是一種可以通過係統訓練來掌握的技能。

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有