電影劇本寫作基礎 電影劇作問題攻略 電影編劇創作指南 救貓咪1,2,3 創作法 拉片子：電 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

_美_悉德_菲爾德_（美）斯奈德_楊健 著

圖書標籤:

• 電影劇本
• 編劇
• 劇作
• 電影創作
• 救貓咪
• 劇本分析
• 創作指南
• 電影技巧
• 拉片子
• 電影行業

店鋪： 北京東方博苑圖書專營店

齣版社： _美_悉德_菲爾德_(美)斯奈德_楊健

ISBN：9787550284753

商品編碼：24107340206

商品詳情電影劇本寫作基礎 電影劇作問題攻略 電影編劇創作指南 救貓咪1,2,3 創作法 拉片子：電影電視編劇講義（套裝共8冊）

 

 

 

 

著者簡介

悉德·菲爾德（Syd Field），享譽全球的編劇、製片人、教師、演講人，也是諸多書的作者。他的一係列電影編劇寫作教程自齣版以來已被譯成二十四種語言，並被全球超過四百所大學選作教材。三十幾年來，他一直是好萊塢電影公司——羅蘭·約菲（Roland Jaffe）電影公司、二十世紀福剋斯、迪士尼、環球影業、哥倫比亞三星影業的劇本審稿人和編劇顧問。他是首位進入美國電影編劇協會編劇名人堂的成員。

 

　　《創作法：電影劇本的創作理論與方法》是電影編劇創作的寫作課講義，內容為電影劇本的創作理論與方法。它的理論內容可作為研究生的教材，其創作方法可以作為編劇三四年級的教材。書中涉及分形學、結構主義和自然科學等多學科。為瞭使理論通俗易懂並與創作實踐聯係起來，講義結閤影片案例闡述劇作原理，使之易於理解。《創作法：電影劇本的創作理論與方法》旨在指導學生運用創作理論工具進行創作性寫作的方法。

　　全書共分六講：創作種子、對稱與分形、主題分形和形象分形、情境分形、情節分形、案例。前三講為工具篇，側重介紹劇作原理。後三講是創作篇，側重介紹創作原理在實踐中的運用。

電影敘事核心構建：從概念到銀幕的實踐手冊 第一章：故事的胚胎——靈感的捕捉與核心概念的提煉 每一部成功的電影都源於一個堅不可摧的核心概念。本書將帶領讀者深入探索如何從日常生活中、曆史事件中、乃至潛意識的夢境中捕捉轉瞬即逝的靈感火花。我們不再探討劇本結構的既有模型，而是著重於如何將一個模糊的想法轉化為一個具有市場吸引力和藝術深度的“故事種子”。 1.1 捕捉“一句話”的力量： 學習如何用最精煉的語言概括你的電影主題、衝突和角色目標。我們將分析數十個經典案例，解析它們為何能在最初階段就牢牢抓住製片人的注意力。這不僅僅是營銷技巧，更是對故事本質的深刻理解。 1.2 探索驅動力：主題與價值判斷： 一個真正引人入勝的故事背後，必然蘊含著創作者對世界的某種觀察或價值判斷。本章深入剖析如何挖掘角色行為背後的哲學驅動力，確保你的故事不僅僅是事件的堆砌，而是對某一特定議題的有力探討。我們將討論“普遍性”與“獨特性”之間的平衡點。 1.3 構建“高概念”的內在邏輯： 並非所有電影都需要“高概念”，但理解其運作原理對任何劇本都是有益的。我們將拆解“高概念”的組成元素——衝突的強度、賭注的規模以及設定的新穎性——並指導讀者如何在不犧牲深度的情況下，設計齣具有強大市場潛力的故事前提。 第二章：人物的深度挖掘——動機、缺陷與弧光的精妙設計 劇本的靈魂在於人物。本書摒棄瞭將人物簡單歸類為“主角/配角/反派”的傳統做法，轉而專注於構建具有復雜性和可信度的“人”。 2.1 需求與欲望的二元對立： 探討人物的“外在目標”（他想要什麼）與“內在需求”（他真正需要什麼）之間的張力。我們將通過案例分析，展示如何讓角色為瞭達成外在目標而被迫麵對自身的內在缺陷，從而驅動情節發展。 2.2 塑造“可信的缺陷”： 完美的人物是無趣的。本章聚焦於如何設計具有深度和曆史根源的角色缺陷（Flaws）。這些缺陷不應是情節的障礙，而應是角色決策的內在動力。我們會探討“創傷記憶”如何塑造當前的反應模式，並指導你構建角色完整的“背景故事切片”，而非流水賬式的生平介紹。 2.3 動態關係網的構建： 人物不是孤立存在的。我們將深入研究次要角色（Supporting Characters）如何通過提供不同視角、設置障礙或充當催化劑來推動主要人物的成長。重點分析“鏡像人物”（Mirror Characters）和“對抗性盟友”（Antagonistic Allies）的設計手法。 第三章：場景的張力管理——衝突的升級與節奏的掌控 一個優秀的劇本是由一係列精心編排的場景構成的。本章關注的是如何讓每一個場景都承載最大化的信息量和戲劇張力。 3.1 場景的“微觀目標”： 每一個場景都必須有其存在的明確目的，這個目的超越瞭推動情節本身。我們將教授如何為每個場景設定一個具體的“微觀目標”，以及如果場景未能實現該目標，它是否應該被刪除。 3.2 衝突的“層疊”技術： 衝突不應隻停留在錶麵對話或動作層麵。本章詳述瞭如何將“情感衝突”、“目標衝突”和“環境衝突”在同一場景中疊加，製造齣多層次的戲劇張力。例如，在一次浪漫的告白中，同時植入一個即將爆炸的定時器，以及角色潛藏的童年恐懼。 3.3 節奏的視覺化構建： 劇本的節奏感是通過場景長度、信息密度和動作幅度來控製的。我們將解析如何通過場麵調度描述（Action Lines）來暗示剪輯和錶演的節奏，確保文字本身就具有電影感。重點討論何時使用短促的片段，何時運用延長的、令人窒息的場景。 第四章：超越三幕論——現代敘事結構的靈活性運用 雖然基礎結構提供瞭骨架，但優秀的劇本需要靈活的肌肉和神經係統。本章探索如何打破或重塑傳統的三幕結構，以適應更復雜的故事情節。 4.1 側重中段的拓展與深化（The Expanded Second Act）： 許多劇本的失敗在於中段的鬆垮。我們將分析如何利用“中點反轉”（Midpoint Reversal）作為一次全新的“激勵事件”，將故事引嚮一個更高風險的階段，從而有效填補傳統中段的空虛感。 4.2 章節化敘事與多綫索交織： 針對擁有多條故事綫或跨越時間軸的劇本，本章提供實用的工具來管理敘事焦點。學習如何設計有效的“懸念點”（Cliffhangers）在場景或章節之間切換，保持觀眾的持續投入。 4.3 結局的必然性與驚喜感的平衡： 一個令人滿足的結局必須感覺“不可避免”卻又“意想不到”。我們將解析如何通過前期的鋪墊（Foreshadowing）來構建結局的閤理性，並教授如何通過在最後一刻引入一個未曾預料到的角色反應或環境變化，來為結局注入衝擊力。 第五章：劇本語言的精煉與視覺化錶達 劇本不是小說，它是生産藍圖。本章的核心在於將文字轉化為可拍攝的、精確的視覺指令。 5.1 場景描述的“最小化原則”： 學習如何使用最少的詞匯來傳達最多的信息。摒棄文學性的形容詞，專注於動詞和精確的動作描述。我們將提供“優化前/優化後”的範例，展示如何將冗長的段落精簡為高效率的場景描述。 5.2 對話的“冰山理論”實踐： 對話的價值往往在於它沒有說齣口的部分。本章深入研究如何通過潛颱詞（Subtext）來豐富對話。指導讀者撰寫那些角色說一套，心裏想另一套的精妙對白，讓觀眾通過觀察角色的肢體語言和環境來解讀真實意圖。 5.3 鏡頭的暗示與空間感構建： 即使在劇本階段，也需要具備導演思維。我們將討論如何通過對場麵調度和環境細節的描述，巧妙地暗示鏡頭運動、焦點變化或燈光氛圍，從而在文字層麵就為影片定下基調。這包括對特定道具（Prop）的使用，使其在後續情節中承擔符號意義。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容這套書的閱讀感受，那就是“醍醐灌頂”。特彆是當翻到那幾本專注於方法論的冊子時，那種對創作過程的係統梳理，徹底顛覆瞭我過去那種依賴“感覺”寫作的散漫狀態。《電影編劇創作指南》這部分，真正讓我明白瞭“創作是一種手藝，而非純粹的靈感爆發”。它將編劇的整個流程，從最初的頭腦風暴到最終的打磨定稿，細緻地劃分成可執行的步驟。書中對於“聚焦核心主題”的論述，我深有感觸，很多時候我們陷入細節的泥潭，卻忘記瞭故事最初想要傳達的那個最純粹的“為什麼”。它鼓勵我們不斷追問自己，直到找到那個連自己都無法迴避的、必須被講述的故事內核。而且，它的語言風格非常鼓勵實驗和試錯，作者似乎在說：“規則是用來理解的，理解之後你纔可以決定如何去打破它們。”這種既嚴謹又開放的態度，極大地釋放瞭我的創作潛力，讓我敢於挑戰那些曾經覺得遙不可及的復雜敘事結構。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試過很多市麵上的“速成”指南，它們往往承諾能在幾小時內教會你寫齣爆款，結果讀完後腦子裏充斥的都是些空洞的術語和過時的套路。然而，這套匯編的價值在於它提供瞭一種“解剖式”的學習體驗。《電影劇作問題攻略》這部分，簡直是為那些在創作瓶頸期掙紮的人準備的“急救包”。它不迴避問題，反而直麵那些最讓人抓狂的難點：如何處理冗長的背景介紹？當角色動機模糊不清時該怎麼辦？高潮部分為什麼顯得乏力？每一次翻閱，都像是一場與經驗豐富導師的深度對談。特彆是針對“次要情節綫索的收尾”這一章節，作者給齣的方法論極其實用，它教你如何將分散的綫索優雅地匯集成主流，避免瞭劇情鬆散的通病。我尤其欣賞其中對於“衝突升級”的細膩處理，它不是簡單地製造對立，而是引導衝突層層深入，直至人物的內心世界也參與到這場戰爭中去。讀完後，我不再害怕動筆，因為我知道，無論遇到多棘手的問題，這套書裏總有被係統化梳理過的解決方案在等待著我，它給予的不是答案，而是解決問題的工具箱。

評分☆☆☆☆☆

我必須重點提到那三部關於“救貓咪”創作法的典籍——《救貓咪1,2,3 創作法》。坦白說，我之前對這個理論抱持著一種將信將疑的態度，覺得它可能過於簡化瞭藝術創作。然而，深入閱讀後我纔發現，這絕不是什麼膚淺的公式，而是一套極其精妙的“受眾心理學”應用指南。它沒有教你如何迎閤大眾，而是教你如何以最有效的方式，讓觀眾産生情感共鳴和代入感。從“開場十分鍾的鈎子”到“中點危機點的設計”，每一個步驟都有著堅實的心理學基礎支撐。這三本書的係列性閱讀體驗非常好，一層層剝開敘事的肌肉和骨骼，讓你看到一個引人入勝的故事是如何在結構上被精心地搭建起來的。它教會我如何設計一個讓人産生同理心的主角，以及如何利用反差製造戲劇張力。對我而言，它不僅是劇本寫作的工具，更是一堂關於“如何有效溝通”的生動課程。它讓我的劇本從“我寫瞭個什麼東西”進化到瞭“觀眾會如何體驗這個東西”。

評分☆☆☆☆☆

這部被譽為“編劇聖經”的閤集，簡直是為每一個懷揣著電影夢的靈魂量身打造的。我剛拿到手的時候，那種厚重感就讓人心生敬畏，仿佛捧著的是通往光影世界的地圖。首先要說的是它在基礎理論構建上的紮實程度，讀完《電影劇本寫作基礎》的章節，我纔真正明白，原來那些看似信手拈來的精彩橋段背後，都隱藏著嚴謹的結構和不容置疑的敘事邏輯。它沒有空泛的口號，而是直接切入劇本的骨架——三幕式、人物弧光、場景調度，每一個概念都配有教科書級彆的案例分析，讓我這個科班齣身但又有些迷茫的人，瞬間找到瞭重新審視自己作品的支點。尤其讓我受益匪淺的是關於“意圖與障礙”的闡述，它清晰地揭示瞭驅動任何故事前進的核心動力。這本書的好處在於，它既能讓你仰望星空，構思宏大的主題，又能讓你腳踏實地，關注到每一個對話標點符號的精確性。對於初學者而言，這套書是絕佳的啓濛讀物，而對於資深人士，它更像是一麵隨時可以對照的鏡子，提醒我們勿忘初心，堅守敘事的本質。我甚至開始重新審視那些我自認為已經掌握的技巧，發現之前很多自以為是的“靈感”，其實都建立在對基本功的忽視之上。

評分☆☆☆☆☆

最後，關於“拉片子：電”這部分內容，簡直是點睛之筆，是理論與實踐之間最堅實的橋梁。在學習瞭前麵的理論和方法之後，真正動手去“解剖”一部成熟的作品，其收獲是無可替代的。這本書提供的拉片視角非常專業且全麵，它不僅僅是讓你去復述劇情，而是引導你去分析鏡頭語言、節奏把控以及潛颱詞的有效運用。我跟著書中的引導，重新觀看瞭一部我早已熟知的經典作品，結果卻發現瞭無數以前從未注意到的細節——比如某個特定鏡頭與前一個場景的色彩對比是如何暗示人物心境的，或者某段對話的停頓是如何被精確地控製在銀幕上的秒數。這種“深度閱讀”電影的方式，徹底改變瞭我對影視藝術的認知。它告訴你，一個優秀的劇本，必須具備在影像化時依然能保持強大生命力的潛質。對於任何想要從“寫字”跨越到“拍片”思維的作者來說，這本書的實踐指導部分，是無價之寶，它讓理論不再懸浮，而是紮根於真實的影像世界之中。