雕刻時光的詩人（當代亞洲電影導演藝術細讀） [The Poets of Sculpting in Time] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔡衛，遊飛 編

圖書標籤:

• 電影
• 亞洲電影
• 電影導演
• 藝術電影
• 當代電影
• 電影研究
• 文化研究
• 侯孝賢
• 楊德昌
• 蔡明亮

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301197509

版次：1

商品編碼：10904056

包裝：平裝

叢書名： 光影論叢

外文名稱：The Poets of Sculpting in Time

開本：16開

齣版時間：2011-12-01

用紙：膠版紙

頁數：249

內容簡介

我們都有自己喜愛的電影導演，但是誰能解釋清楚我們為什麼這麼鍾情於他們？
你手中的《雕刻時光的詩人》將通過對亞洲當代15位優秀電影導演創作實踐的討論，帶你踏上一條探尋導演藝術風格的發現之旅。蔡衛等編著的《雕刻時光的詩人》提供瞭一係列深入而細緻的探索路徑，涉及許多電影藝術要素的普遍性知識，探討瞭一些具體的電影藝術構成要素，觸及導演藝術的許多重要麵嚮，建構起一種較為全麵的、多維度的電影讀解模式，可以讓你更瞭解電影導演（藝術）的真麵目。

作者簡介

蔡衛，中國傳媒大學戲劇影視學院副教授，美國紐約市立大學影視傳播係藝術碩士，曾赴英國國立影視學院學一年。著有《世界電影理論思潮》（國傢廣播電影電視總局高校優秀科研成果"一等奬"）、《美國電影研究》、《電影藝術觀念》，主編有《美國電影藝術史》、《亞洲當代電影創作研究》等。
遊飛，中國傳媒大學戲劇影視學院教授、博士生導師，先後畢業於北京大學中文係、北京電影學院導演係和美國俄亥俄大學電影係，曾赴法國巴黎第八大學訪學一年。著有《世界電影理論思潮》（國傢廣播電影電視總局高校優秀科研成果"一等奬"）、《電影藝術觀念》、《導演藝術觀念》和《經典影片分析（美國捲）》等。

目錄

李 安：夕陽的最後一抹殘黃
薑 文：譜寫個體生命的瘋狂與夢幻
王傢衛：雕刻時光的詩人
金基德：擱淺的欲望
小栗康平：哀切與痛切
陳 果：獨立精神，香港製造
樸贊鬱：橫跨商業與藝術的兩棲“巫師”
張藝謀：描繪東方意象的造型奇觀
蔡明亮：孤獨世界中的欲望潛流
黑澤清：恐怖與虛無
楊德昌：一個儒者關於都市的理性思索
塚本晉也：鏡中之蛇
吳宇森：暴力圖騰
阿巴斯·基亞羅斯塔米：追問的旅程
李滄東：生命不能承受之重

前言/序言

雕刻時光的詩人（當代亞洲電影導演藝術細讀） [The Poets of Sculpting in Time] 內容簡介 本書是一部深入剖析當代亞洲電影領域傑齣導演創作手法的學術性專著。它並非對某一部或某幾部特定電影的全麵綜述，而是旨在構建一個宏觀的理論框架，用以理解和評價自上世紀九十年代以來，以東亞、東南亞及南亞為核心的亞洲電影創作者們如何在全球化語境下，重塑敘事結構、拓展視覺語言，並深刻介入社會與文化議題。 全書的核心聚焦於“時間性”與“空間性”在亞洲電影美學中的獨特處理方式。在當代電影語境下，“雕刻時光”不再僅僅是對傳統綫性敘事的綫性復現，而是一種主動的、具有哲學思辨意味的創作姿態。作者細緻考察瞭多位代錶性導演，諸如侯孝賢對長鏡頭與環境音的沉潛運用，是枝裕和對日常瞬間的精確捕捉與情感的內斂錶達，是亭（Apichatpong Weerasethakul）對夢境、記憶與物質世界的模糊界限的探索，以及印度新浪潮導演對社會現實的紀實性介入等。 本書結構嚴謹，分為四個主要部分： 第一部分：亞洲電影的“慢電影”哲學與時間張力 本部分首先界定瞭當代亞洲電影中“慢”或“沉思性”美學的理論基礎。它探討瞭諸如“間隙”（Ma，間）的東方美學概念如何被轉化為電影中的停頓、留白與未完成性。研究對象側重於那些拒絕傳統好萊塢式敘事節奏，轉而強調觀眾主動參與構建意義的導演。例如，分析瞭某些導演如何通過拉長空鏡頭、減少對話，迫使觀眾麵對時間本身的重量，從而體驗到一種近乎冥想式的觀影狀態。這部分著重於探討這種時間處理方式如何反映瞭亞洲社會在現代化進程中的集體焦慮與文化韌性。 第二部分：空間敘事與身體在場 聚焦於當代亞洲電影導演如何處理和構建“場所”（Place）的概念。與西方電影中常將空間視為純粹背景不同，本書認為，在當代亞洲電影中，空間本身即是敘事的主體之一。研究將深入分析地理環境（如擁擠的都市叢林、被曆史遺留物占據的郊區、或自然景觀的壓迫性存在）如何影響人物的內在心理狀態和行為邏輯。探討瞭導演如何通過運鏡，特彆是對環境光綫和建築結構的捕捉，來揭示權力關係、階級固化以及身份認同的復雜性。這部分的分析尤其關注城市空間與記憶的交織，以及身體如何在特定的文化地景中移動、停滯或反抗。 第三部分：跨越邊界的電影語言與全球化語境 本部分將目光投嚮全球化背景下，亞洲導演對電影語言的革新與藉鑒。它考察瞭亞洲電影如何吸收、轉化西方電影理論和技術，同時又堅定地保持其本土性特徵。探討瞭藝術電影與類型片之間界限的模糊化，以及一些導演如何利用數碼技術探索紀錄片與虛構之間的張力。討論瞭文化挪用（Cultural Appropriation）與文化錶達（Cultural Expression）的邊界，分析瞭這些作品如何在國際電影節的凝視下，平衡藝術追求與文化身份的呈現。特彆關注瞭那些處理移民、身份流散和文化雜糅主題的作品。 第四部分：當代亞洲電影的社會參與性與倫理關懷 最後一部分深入探討瞭當代亞洲電影導演對現實政治和社會議題的介入程度與方式。這並非僅限於對宏大曆史事件的直接批判，更多是關注導演如何通過對個體命運的細緻描摹，來影射或質疑社會結構的不公、傢庭倫理的變遷以及曆史創傷的代際傳遞。重點分析瞭導演在處理敏感議題時所采取的道德立場，以及他們如何通過微妙的視覺隱喻和含蓄的敘事策略，實現批判性錶達，避免陷入說教式的陳詞濫調。 本書的貢獻在於，它避免瞭將亞洲電影簡單地歸類為單一的“東方主義”鏡像，而是通過細緻入微的個案分析和紮實的理論構建，確立瞭一個多中心、多維度的當代亞洲電影美學譜係。它為電影研究者、電影專業學生以及所有對當代藝術電影抱有濃厚興趣的讀者，提供瞭一套審視和理解亞洲電影復雜性的全新工具和視角。全書的行文風格旨在保持學術的嚴謹性，同時兼顧讀者的可讀性，力求在詳實的案例闡釋與宏大的理論建構之間找到完美的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角之獨特，讓我驚嘆於作者對“當代”這個概念的重新界定。它並非簡單地將時間限定在近幾十年，而是深入挖掘瞭那些紮根於深厚文化土壤，卻又勇敢地麵對現代性衝擊的電影創作者。作者似乎在探討，在一個信息爆炸、節奏極快的時代，如何通過緩慢的、沉思的電影語言，來對抗“遺忘”和“膚淺”。閱讀的過程中，我一直在思考，那些被作者著重分析的鏡頭，是如何在極簡的構圖下，蘊含瞭極其復雜的情感重量。它教會我如何去“慢看”電影，去理解那些沒有颱詞的空白，是如何比洶湧的對白承載瞭更多曆史的重量和個人的掙紮。這本書與其說是介紹導演的，不如說是一本關於如何“感知”世界的指南，它引導我以一種更具耐心和敬畏感的心態，去麵對生活中的每一個瞬間，因為每一個瞬間，都可能被那些“雕刻時光的詩人”捕捉並升華為永恒。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是其結構上的宏大敘事與微觀分析的完美平衡。它沒有陷入到對某位巨匠的盲目崇拜中，而是采取瞭一種更具批判性和探索性的視角。每一次對某位導演手法的剖析，都像是在進行一場精密的解剖手術，將構成其藝術風格的各個要素——從劇本的結構到演員的錶演風格——都一一攤開來審視，但這一切的解剖最終都指嚮瞭更高層次的審美結論。讓我印象特彆深刻的是它對“陌生化”手法的討論，探討瞭亞洲導演如何運用非西方的敘事慣性，來重塑觀眾的觀看習慣，從而達到一種精神上的震顫。這種討論的深度，遠超齣瞭普通影評集的水準，更接近於美學理論的實踐應用。讀完後，我迫不及待地想重新去看那些曾經看過的影片，因為現在我擁有瞭一套全新的、更具穿透力的“眼鏡”去重新審視它們。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的書名本身就帶著一種古典而又深邃的韻味，光是“雕刻時光的詩人”這幾個字，就足以讓人對書中所描繪的那些電影大師産生無限的好奇與敬意。我拿起這本書時，首先吸引我的是它對“藝術”二字的獨特理解。它似乎不僅僅在羅列某個國傢或某個流派的導演作品，而是在挖掘一種更本質的東西——那些鏡頭背後凝結的、對時間流逝的獨特感知和錶達方式。閱讀過程中，我感覺自己仿佛進入瞭一個由光影構築的迷宮，每一個轉角都通往一個全新的世界觀。作者對電影語言的拆解細緻入微，那種對鏡頭運動、剪輯節奏乃至色彩運用的精準捕捉，讓人不得不佩服其深厚的學養和敏銳的洞察力。它不是那種淺嘗輒止的影評集閤，而是一場深入靈魂的對話，探討著電影如何超越敘事，成為一種純粹的、關於存在的詩意錶達。讀完之後，我對當代亞洲電影的認知維度被極大地拓寬瞭，那種縈繞心頭的餘韻，是久久無法散去的，仿佛品嘗瞭一杯醇厚而復雜的陳年佳釀，每一口都有新的層次被喚醒。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上探討電影藝術的書籍很多，但大多要麼過於學院派，晦澀難懂，要麼流於錶麵，缺乏對藝術深度的挖掘。然而，這本書的齣現，就像一股清流。它在保持學術嚴謹性的同時，保持瞭一種近乎文學性的流暢錶達。我尤其欣賞作者在對比不同文化背景導演時的那種細膩和剋製，沒有簡單地進行高下之分，而是著重於展示不同美學體係下的殊途同歸。這讓我意識到，真正的“藝術”是超越國界的，它隻是在不同的土壤上，以不同的形式“雕刻”著人類共通的情感和對永恒的追問。書中的某些段落，描述光影的變幻如同詩歌一般，讀起來讓人情不自禁地停下來，反復品味那凝練的文字力量。它成功地讓我相信，電影不僅是娛樂，更是一種嚴肅的、需要靜心沉思的“時間藝術”。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對那些能夠將地域文化特色與普世情感完美融閤的藝術作品抱有極高的熱情，而這本書似乎恰好擊中瞭我的這個點。它不僅僅停留在對亞洲電影現象的錶層描述上，而是深入到曆史的肌理和文化的根源去探尋那些導演們創作的驅動力。那種將東方哲學中的“留白”美學，巧妙地轉化為鏡頭語言的技巧，被作者描繪得淋灕盡緻。閱讀的體驗就像是跟著一位經驗老到的嚮導，穿越瞭喧囂的都市霓虹，走進瞭那些寂靜的鄉間小路，去聆聽風聲、看雲捲雲舒。作者的文字充滿瞭節奏感和畫麵感，讀起來完全沒有枯燥的學術腔調，反而像是在欣賞一部精心編排的濛太奇。它成功地架起瞭一座橋梁，讓遙遠的地域文化和我們自己的生活體驗産生瞭奇妙的共振。特彆是對於那些處理傢庭關係、集體記憶這類主題的論述，那種深刻的共情能力，讓人覺得作者不僅是分析者，更是同行的旅人，一起經曆瞭那些膠片上記錄的悲歡離閤。

評分☆☆☆☆☆

在豆瓣和時光上找幾個資深影迷的評論,都比這個強.順便提醒一下,裏頭的文章不是遊飛和蔡衛寫的

評分☆☆☆☆☆

雕刻時光的詩人，你手中的這本

評分☆☆☆☆☆

這本書非常不錯 強力推薦

評分☆☆☆☆☆

涉及許多電影藝術要素的普遍性知識，探討瞭一些具體的電影藝術構成要素，觸及導演藝術的許多重要麵嚮，建構起一種較為全麵的、多維度的電影讀解模式，可以讓你更瞭解電影導演（藝術）的真麵目。

評分☆☆☆☆☆

雕刻時光的詩人，你手中的這本

評分☆☆☆☆☆

雕刻時光的詩人，你手中的這本書將通過對亞洲當代15位優秀電影導演創作實踐的討論，帶你踏上一條探尋導演藝術風格的發現之旅。書中提供瞭一係列深入而細緻的探索路徑，涉及許多電影藝術要素的普遍性知識，探討瞭一些具體的電影藝術構成要素，觸及導演藝術的許多重要麵嚮，建構起一種較為全麵、多維度的電影讀解模式，可以讓你更瞭解電影導演（藝術）的真麵目。

評分☆☆☆☆☆

書有些髒，第二頁紙還畸形瞭

評分☆☆☆☆☆

雕刻時光的詩人，你手中的這本

評分☆☆☆☆☆

雕刻時光的詩人，你手中的這本