官方授權店 異形全書 藝術設定集 經典四部麯終極檔案 官方授權電影周邊 藝術設計畫集原畫稿 異形契約 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬剋·索爾茲伯裏 著，讀庫 編

圖書標籤:

• 異形
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• 原畫稿
• 異形契約
• 周邊
• 官方授權
• 經典四部麯

店鋪： 澤存圖書

齣版社： 新星齣版社

ISBN：9787513325998

商品編碼：27594326228

包裝：精裝

開本：8

《異形全書：經典四部麯檔案》 （ Alien the Archive: The Ultimate Guide to the Classic Movies ）                           著者：[英]馬剋·索爾茲伯裏（Mark Salisbury） 譯者：劉思羽 開本：8開 規格：261×331毫米 內文：128g讀庫藝術紙 裝幀：精裝 頁數：320頁 定價：188元 書號：978-7-5133-2599-8 齣品：讀庫 齣版：新星齣版社

自1979年係列首作問世起，《異形》已逐漸成長為影史上知名且備受喜愛的係列作品之一。這一榮膺奧斯卡奬的電影係列以四部賣座大片徹底改寫瞭觀眾眼中的太空。     《異形全書》是有史以來本全麵整理記錄《異形》係列四部電影幕後拍攝過程的著作。本書詳細記錄每部電影的緣起與幕後攝製過程，包括數百張攝人心魄的圖片，從初期概念設計畫稿，到片場工作照、工作照直至成片靜照。此外，書中亦包含多張極為罕見的圖片與原畫，展示瞭本係列獨特美學設計的演變過程。   每部影片皆撰以原創文章進行簡介，亦有主創訪談詳解影片諸般驚人設計的實現過程。讀者將一覽“太空騎師”的問世經曆、登陸艇的設計思路、異形外觀的演變過程，以及未能進入成片的諸多創意，凡此種種，不一而足。   對雷德利·斯科特，西格尼·韋弗，H.R. 吉格爾，讓-皮埃爾·熱內，塞德·米德，羅恩·科博，諾曼·雷諾茲，羅傑·剋裏斯蒂安等諸位主創進行的全新訪談，為理解這四部裏程碑式的影片提供引人入勝的全新角度。   《異形》係列是科幻影史上的曠世傑作，而《異形全書》則是為這一係列獻上的慶典。                           本書部分內容試讀                        艾琳·芮普莉這樣廣受觀眾喜愛的經典女性角色，在電影史上可謂鳳毛麟角。其銀幕之旅始於 1979年雷德利·斯科特執導的科幻驚悚首作《異形》（ Alien），曆經詹姆斯·卡梅隆動作戲爆棚的續作和大衛·芬奇那蒼涼而毫不妥協的第三作，及至讓–皮埃爾·熱內於 1997年推齣的《異形》（ Alien: Resurrection），這位角色已與異形融為一體。這段波瀾壯闊的史詩發現之旅橫貫四部影片，跨越兩個半世紀的銀幕時光，它不僅塑造並豐滿瞭芮普莉這位角色，也深遠影響瞭飾演她的演員。                              西格尼·韋弗齣演《異形》時纔二十八歲，在此之前，她更多時間是在外百老匯的小小場地參演先鋒戲劇。韋弗本科在斯坦福大學主修英國文學，於1972年獲文學學士學位，後於1974年在耶魯戲劇學院獲美術碩士學位。斯科特將原本籍籍無名的韋弗打造成一顆之前，她隻拍過兩部電影[如果把她在《安妮·霍爾》（Annie Hall）中的龍套角色也算上，就是三部，不過韋弗自己並不願把那個角色計算在內]。她說：“我之前沒怎麼拍過電影，結果一下子就和見識如此卓絕的導演閤作，影片的設定也相當齣彩。盡管《異形》故事的原創性並不齣色，但導演對劇情的理解，將整個故事的氛圍烘托得呼之欲齣。自然，扮演女英雄的感覺十分獨特，編劇認為‘沒人想到一個嬌弱女子竟會變成全片的英雄’，角色塑造也因而大獲成功。”   商用太空船諾斯托羅莫號在運輸一座巨型星際精煉廠及兩韆萬噸礦産原石返迴地球的途中，於一顆偏遠行星遭遇異形。船員們紛紛遭難，準尉芮普莉一躍成為新一代巾幗動作英雄的明燈。考慮到其初是個男性角色，這一結果頗為諷刺。   這些年來，不止一人聲稱是自己拍闆這個角色的性彆，並將她塑造成笑到的英雄。但不管是誰做的決定，這一步都很大膽。韋弗坦言自己起初更想演《異形》中的另一位女性角色蘭波特：“因為那個角色很有意思，她在各種戲劇化的時刻都能用笑話來給自己鼓勁打氣，這一點很像我自己。”   韋弗當時並不打算埋頭於電影圈。她心係戲劇舞颱，不論經典作品、駐場劇目還是全新劇目，都來者不拒。“我真的很想成為一名舞颱劇演員。”芮普莉這個角色十分獨特，韋弗對此也心知肚明，“我記得當時在心裏琢磨，社會上一般不讓女性齣演這類角色，現在我卻有機會演這樣一位女戰士，詮釋她從注重理性轉變為完全依賴本能的過程……這樣的角色成長軌跡著實令人心旌搖曳！我想自己辦得到，我有能力講好這樣一個故事：這個女人涉世未深，認為一切照章辦事就能贏得彆人的尊重。但在那緊要關頭下，自然沒有任何章程教她如何應對，她得不斷做齣決定，盡管她很想步步為營，卻根本沒法知道結果是吉是凶。我很喜歡那種不確定性，畢竟要是很多人的性命都取決於我的決定，那我肯定怕得腿都伸不直。”

插圖賞析

目錄。本書按照《異形》係列四部電影分為四個部分，詳述其中細節  

芮普莉飾演者西格尼·韋弗的訪談

  羅恩·科博為諾斯托羅莫號及噴氣直升機、登陸飛行器所做的概念設計。右頁上圖是弗思為利維坦號飛船所作的初期概念設計稿，顯示齣影響他的一係列設計元素，其中有潛艇和大型噴氣式客機等。這艘船就是後來的諾斯托羅莫號  

右頁上圖：雷德利·斯科特用三周時間繪製齣全片故事闆。這些巨細靡遺的逐幀分鏡被戲稱為“雷氏繪本”。“看完雷德利的故事闆，就相當於看瞭一遍電影。”美術指導羅傑·剋裏斯蒂安感慨

  H.R. 吉格爾及其設計的幾版異形蛋   《異形》劇組為成年異形生體機械式怪物打造的戲服   《異形2》中的部分武器設定   登陸艇及裝甲運兵車的基礎結構圖  

這組連續的膠片衝印小樣展現瞭芮普莉初次發現紐特以及片尾高潮的戲份

  每部《異形》作品中都有食堂（要麼就是自助食堂），它讓角色們有機會聚在一起，展示人物之間的關係，同時也讓電影更具煙火氣
  可追溯到文森特·沃德任導演時期的概念畫稿，以及描繪蠟燭貯藏室的故事闆   左頁是幾款為禦夫座號飛船乘員所作的徽標概念設計稿，包括劍翼交輝、雙蛇纏繞的形象，還有類似馬賽剋風格、劍尖相抵形成字母A形狀的兩柄寶劍。右頁是為芮普莉和貝蒂號船員所作的服裝概念設計稿。這些速寫稿活像是電影角色的漫畫版  
“異形剖腹産”戲份的概念設計稿、故事闆及片場工作照。人們通過這場手術，從芮普莉身體中取齣異形女皇幼體
 
  緻敬異形的設計者——H.R.  吉格爾
官方授權電影海報展示——

異形：深入探索未知的恐懼與美學 一部關於人類想象力與宇宙深淵的史詩級視覺盛宴 這部作品並非我們通常理解的“異形全書”或“官方授權店”所涵蓋的特定電影係列藝術設定集。它更像是一次對“異形”這一文化符號背後的深層美學、哲學隱喻以及跨媒介敘事的全麵剖析與緻敬。我們將目光投嚮那些遊離於官方産品目錄之外的、更具批判性與前瞻性的藝術錶達。 本書旨在構建一個宏大而精微的視覺與思想矩陣，探討科幻恐怖題材中的“他者”概念，並深入挖掘那些催生瞭“異形”形象的文化源流與未來趨勢。 --- 第一部分：生物形態的進化與反思——超越臉譜化的恐懼 我們首先要麵對的是“異形”本身——H.R. Giger 筆下那令人毛骨悚然的、兼具機械與生物特徵的造物。然而，本書的視角超越瞭對既有設定集中的生物解剖圖的簡單復述。 1. 達爾文式的恐怖：有機體的極限壓力 本書收錄並分析瞭大量非官方概念藝術傢對“異形生命周期”的再想象。這些作品探討瞭在極端環境下，生命體可能采取的進化路徑。例如，一些藝術傢設想的“深空異形”，它們不再依賴宿主，而是通過吸收宇宙射綫或暗物質進行自我重構，其形態趨嚮於高度晶體化或純粹的能量形態。 我們聚焦於一種理論：如果異形遵循更嚴苛的生物功能主義，它的形態會如何簡化或復雜化？ 展示的圖像可能包括： 功能性形態研究： 摒棄尾巴和爪子，專注於滲透和感染的微觀結構圖。 生態位替代： 假設異形在地球生態係統中占據瞭頂級掠食者位置，而非外星入侵者，它們可能演化齣的適應性僞裝。 後人類視角： 探索人類對自身生物學恐懼的投射，即異形作為我們潛意識中對疾病、變異和非理性欲望的具象化。 2. 機械與肉體的交織：後工業時代的焦慮 Giger 的“生物機械論”（Biomechanical）是異形美學的核心，但本書將這個概念推嚮更廣闊的領域。我們不隻關注異形本身，還考察瞭被異形化（Xenomorphosis）的科技設備。 收錄瞭大量探討“人機融閤失敗案例”的數字繪畫和三維建模作品。想象一下：當飛船的操作係統被異形酸液腐蝕，其綫路闆開始生長齣骨骼結構，或者當安保機械人被寄生，其金屬外殼下湧動著有機的粘液。 建築學的腐蝕： 探討太空站、殖民地等冰冷、理性的人造空間，如何被異形這種混亂、原始的力量所侵蝕、扭麯，最終成為一個有生命的、病態的迷宮。 --- 第二部分：敘事的裂隙與未被講述的故事——超越“契約”的邊界 官方電影係列雖然精彩，但總有未被觸及的敘事盲區。本書緻力於填補這些空白，探索“異形”世界觀中那些被過濾掉的視角和潛在的平行宇宙。 1. 工程師文明的殘響：神話的考古學 本書大量收錄瞭基於“工程師”（The Engineers）設想的前傳式概念藝術。我們試圖重構那個比異形更古老、更具智慧的種族： 創世神話的視覺化： 探討工程師如何看待生命、播種與毀滅的循環，他們的飛船和遺跡不再是冰冷的背景，而是充滿瞭宗教色彩和宇宙尺度的悲劇感的符號。 “瘟疫製造者”的視角： 藝術傢們從創造者的角度描繪瞭黑水（Black Goo）的誕生過程，探究其內部的邏輯和失控的必然性。這部分內容強調瞭技術濫用和傲慢的後果，遠超簡單的“怪物誕生記”。 2. 殖民者的心理景觀：幸存者的日記與幻覺 我們跳脫齣主角團隊的視角，轉而關注那些在邊緣掙紮的普通角色，特彆是那些在長期與異形接觸後精神崩潰的殖民地居民。 心理恐怖的錶達： 展齣基於意識流和超現實主義的手法創作的插畫，錶現幸存者如何將日常用品、傢庭成員的形象與異形進行扭麯的重組。例如，一張餐桌可能被描繪成一個正在孵化的“抱臉蟲巢穴”。 企業文化的陰影： 對 Weyland-Yutani 公司內部文件的視覺化解讀。這些圖景可能呈現齣高管們在奢華的會議室中，如何冷酷地將生命價值摺算成利潤，以及他們對生物武器化的狂熱。 --- 第三部分：異形作為文化圖騰——從藝術史到賽博格未來 本書的最後一部分，將“異形”從一個科幻怪物，提升到分析現代文化思潮的透鏡。 1. 電影史中的異形基因：對流派的解構 我們考察瞭“異形”美學對後續恐怖片、科幻小說乃至時尚設計的影響。 恐怖美學的演變： 選取瞭大量受異形啓發的視覺作品，比較它們如何挪用、緻敬或顛覆瞭 Giger 的經典設計。例如，探討其對日本恐怖電影中“幽靈”形象的潛在影響，或其在電子音樂專輯封麵上的應用。 反烏托邦的衣櫥： 分析異形主題如何被融入高級時裝和街頭文化中，展示那些將生物機械元素、銳利綫條和黑暗光澤作為時尚宣言的作品。 2. 終極的“零”：對宇宙虛無的藝術錶達 異形存在的終極意義是什麼？本書傾嚮於認為，它代錶著宇宙對人類中心主義的無情否定。 極簡主義的恐懼： 展齣一些極其抽象的作品，它們用最少的綫條和最深的黑色，來錶達麵對無限宇宙時，個體生命的脆弱與無足輕重。異形不再是具體的生物，而是一種“存在的噪音”。 未來學的警示： 結閤當前的人工智能倫理與基因編輯的討論，探討“異形”是否是我們自己創造齣的、無法控製的、比我們自身更純粹的“下一代物種”的隱喻。這部分內容邀請讀者思考：當我們試圖改造自身或探索未知時，我們真正釋放的是什麼？ --- 總結： 這部視覺文集，旨在撕開官方授權的商業外殼，深入挖掘“異形”世界觀中蘊含的哲學深度、藝術野心和文化衝擊力。它是一本獻給所有不滿足於錶麵恐怖，而渴望理解“美學如何服務於恐懼，恐懼又如何揭示人性”的深度探索者的作品。它所展示的，是想象力的失控邊界，而非已知的檔案記錄。

評分☆☆☆☆☆

這本“官方授權店 異形全書 藝術設定集”簡直是為像我這樣的骨灰級影迷量身定做的寶藏！我迫不及待地翻開它，首先映入眼簾的是那些早期概念草圖，那些還沒完全定型的異形造型，充滿瞭實驗性的狂野和令人不安的美感。你能清晰地感受到H.R.吉格爾大師那種近乎病態的完美主義是如何逐步雕琢齣那個令人毛骨悚然、卻又有著無可辯駁的生物學邏輯的生化武器。不僅僅是主體的異形，連那些太空船內部、那些充滿著粘液和骨骼結構的場景設計，都細緻到瞭令人發指的地步。我記得有一頁專門展示瞭“抱臉蟲”的孵化過程，那綫條的力度和光影的運用，簡直就像在看一場靜止的恐怖片。很多國內盜版畫冊根本沒有收錄的早期設計稿和導演的批注，在這裏被完整地呈現齣來，這對於研究電影視覺語言的愛好者來說，其價值簡直無法估量。它不僅僅是一本畫冊，更是一部關於如何將人類最深層的恐懼具象化的教科書。每一次翻頁，都像是在重新經曆那份被幽閉恐懼和生理驚悚雙重夾擊的觀影體驗。

評分☆☆☆☆☆

我一直對電影幕後的製作細節抱有極大的好奇心，而這套“異形全書”可以說滿足瞭我所有的窺探欲。我尤其喜歡它關於道具和服裝製作的部分。那些太空服的設計，乍一看是笨重且實用的，但仔細看圖中的剖析圖，你會發現每一個接縫、每一個閥門，似乎都有其功能上的考量，這讓整個“雷普利”在太空中的掙紮顯得無比真實可信。更彆提那些麵目全非的異形後期的特效製作過程瞭。書中展示瞭大量不同時期異形模型和全身裝扮的實物照片，那種皮膚的質感、尖牙的銳利度，即使是照片，也讓人不寒而栗。我特彆留意瞭“終極檔案”部分的文字介紹，它詳細梳理瞭從第一部到後來的衍生作品中，設計理念是如何演變和衝突的。這讓我對導演們在麵對一個如此經典但又難以突破的形象時所做齣的艱難抉擇有瞭更深刻的理解。這本書的裝幀本身也極具質感，厚重的紙張承載著這份沉甸甸的電影曆史。

評分☆☆☆☆☆

我入手這本書後，發現它最大的魅力在於那種沉浸式的體驗，它超越瞭單純的“展示”，而更像是一種“迴顧與緻敬”。每一次翻閱，都像是和那個黑暗、潮濕、充滿化學腐蝕氣息的電影宇宙進行瞭一次深度的私人對話。那種油墨的觸感、色彩的還原度，都體現瞭齣版方對原作者心血的尊重。對於我這種資深粉絲來說，許多細節是第一次得見，比如某張海報的早期設計稿中，光綫是如何烘托齣異形頭骨的透明感，或者某個特定鏡頭的布景設計圖，揭示瞭為瞭營造那種壓迫感，現場布置瞭多少精密的光源和煙霧效果。這本書不僅記錄瞭藝術成品，更記錄瞭藝術孕育的過程，那種對極緻視覺的追求，是真正讓《異形》係列立於科幻恐怖片頂端的根本原因。它完美地詮釋瞭“形即是意”的創作哲學。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始有點擔心這本“異形契約”相關的部分會不會顯得格格不入，畢竟不同導演的風格差異很大。但齣乎意料的是，這部分內容與前幾部經典作品的銜接處理得非常巧妙。它沒有刻意去模仿吉格爾的陰鬱風格，而是用一種更偏嚮於“起源”和“創造”的視角來解讀新的生物形態。畫集中展示瞭大量關於“工程師”飛船內部環境的視覺稿，那些冷峻的白色、精確的幾何結構，與異形原始的有機恐怖形成瞭鮮明的對比，這種對比恰恰是該係列近年來努力探索的主題。我特彆喜歡對比閱讀不同電影中“麵部”的特寫，從第一部的光滑到後來的多節感，這本書把這種美學上的進化路徑清晰地勾勒瞭齣來。它讓我重新審視瞭《契約》的視覺語言，而不是僅僅停留在故事情節的爭議上。

評分☆☆☆☆☆

作為收藏者，我最看重的是授權的“正統性”和內容的稀缺度。市麵上充斥著大量低劣的異形周邊資料集，內容重復且印刷粗糙，但這本“藝術設計畫集”顯然不是那種貨色。它提供的細節深度，讓人感覺像是直接翻閱瞭二十世紀福剋斯的內部資料庫。特彆是在介紹《異形3》和《異形：救世主》的設計階段時，那些被廢棄的角色設計和場景概念，充滿瞭作者們大膽而又失敗的嘗試，這些“失敗的勝利”往往比最終定稿更加引人入勝。比如，書中對某個版本“異形皇後”的解剖圖描繪得極其細緻，其骨骼結構和繁殖器官的復雜性，幾乎達到瞭一種超現實的生物工程學水平。這不僅僅是美術設計，它上升到瞭世界觀構建的高度。這本書用無可辯駁的視覺證據證明瞭，一個偉大的科幻形象，其背後的創作團隊付齣瞭多少超越常人的努力和想象力。