再不学画画我们就老了我的第一本素描书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 编

图书标签:

• 绘画
• 素描
• 入门
• 教程
• 艺术
• 兴趣
• 老年
• 学习
• 手绘
• 零基础

店铺： 火把图书专营店

出版社： 中国水利水电

ISBN：9787517015345

商品编码：24139444283

开本：16

出版时间：2014-02-01

基本信息

• 商品名称：再不学画画我们就老了我的**本素描书
• 作者：飞乐鸟工作室
• 定价：29.9
• 出版社：中国水利水电
• ISBN号：9787517015345

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-02-01
• 印刷时间：2014-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：140
• 字数：107千字

编辑**语

想学画画这件事被搁置多久了？忙着考试、忙着赚钱、忙这忙那，无数次的提起笔，又无数次的放下……其实，画画并没有那么难，我们青春正好，不要放弃对梦想的追求！ 《再不学画画我们就老了我的**本素描书》(作者飞乐鸟工作室)为想要圆梦的你精心设计，用温馨文艺的美图营造一种舒适的阅读氛围，用精致有趣的案例让你重拾画画的信心。来让这本*美的绘画入门书帮你释放出自己艺术家的一面吧！

作者简介

飞乐鸟工作室，由**知名插画家飞乐鸟发起，致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有*远大的梦想和*朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让*多的人发现身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《24色铅笔的**创意彩绘》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，*有数十种版权远销海外。

目录

前言
展示 素描是静谧无声的美

Chapter 1它们让素描诞生
1.1 素描铅笔的种类 10
1.2 不同型号铅笔的区别 11
1.3 铅笔常见品牌一览 12
1.4 适合你的才是*好的 13
1.5 什么样的纸张能画素描 14
1.6 素描纸张品牌大考评 15
1.7 挑选一个本子画完它 16
1.8 橡皮也有分类 17
1.9 妙用橡皮 18
1.10 各种辅助工具 19
1.11 工具保养法 20

Chapter 2 画前需了解的
2.1 试着用铅笔画线 22
2.2 光滑物体的表现 24
2.3 柔软物体的表现 25
2.4 坚硬物体的表现 26
2.5 立方体的绘制 27
2.6 圆锥体的表现 28
2.7 圆球体的画法 29
2.8 透视的形成和概念 30
2.9 平行透视 31
2.10 成角透视 32
2.11 散点透视 33
2.12 圆的透视 34

Chapter 3 从书桌开始
伴随我们的铅笔 36
把笔放进茶杯 38
和风茶叶罐 42
杂货的迷你世界 46
复古剪刀 48
动物镇纸 51
我的工作台 54

Chapter 4 厨房的记忆
和风甘食记 56
和果子 57
鲷鱼烧 59
东方小食绘画记 62
桂花山药泥 64
芋圆冰淇淋 67
西洋素色下午茶 70
百香果牛油蛋糕 72
乳酪布朗尼 75

Chapter 5 素色衣橱秀
足下生花朵朵开 80
淑女芭蕾鞋 81
治愈毛线袜 86
顶上添花意*浓 89
手织毛线帽 90
阳光下的草帽 94
小小饰物美而精 98
许愿瓶小吊坠 100

Chapter 6 窗台姹紫嫣红
单色花束也美丽 104
团团相拥白玉草 105
雍容华贵秋海棠 108
小小森林小可爱 112
*萌熊童子 114
俏皮吉娃莲 117

Chapter 7 带上纸笔出门
静心老书店 122
古朴老磨坊 127
诱人面包店 132
院中斑驳光影 137
封存着记忆的街道 142

后记 144

《静谧时光：指尖上的色彩与光影》 你是否也曾有过这样的瞬间？在某个午后，阳光透过窗棂，在地板上投下斑驳的光影，你拿起一支铅笔，想要捕捉那份宁静，却发现指尖似乎遗忘了如何舞蹈；又或是在某个夜晚，望着天边一抹运营商的晚霞，心中涌起一股难以言喻的情感，想要用画笔将其定格，却被那陌生的画布和画具束缚。我们或许都曾被生活中的琐碎磨平了棱角，被日常的奔波压弯了身躯，将内心深处对美的渴望，对创造的热情，悄悄地埋藏。 《静谧时光：指尖上的色彩与光影》正是为这样一份被遗忘的初心而生。它并非一份冰冷的教学指南，更像是一位循循善诱的朋友，一段舒缓身心的旅程，一次与自我对话的邀约。这本书相信，艺术的种子早已深埋在每个人的心底，只是等待着被轻轻唤醒，在恰当的时机，绽放出独特的光彩。 初识光影：铅笔的温度与黑白的诗意 我们从最纯粹的语言开始——线条与明暗。铅笔，这件看似平凡的工具，却蕴含着无限的可能性。这本书将带你重新认识铅笔的温度，从粗犷的炭笔到细腻的自动铅，从温润的HB到深邃的6B，感受它们在纸上留下的不同痕迹，理解它们如何描绘出物体的轮廓，勾勒出生命的线条。 我们将从最基础的几何图形入手，但这绝非枯燥的练习。你会发现，即使是简单的圆、方、三角，在光线的照射下，也能展现出丰富的立体感和生命力。通过对球体、立方体、圆锥等基本形体的深入描绘，你将逐渐掌握“形”的本质，理解透视的基本原理，学会如何从二维的纸面上“立”起三维的空间。 随后，我们将一同探索“光影”的奥秘。光线是绘画的灵魂，它赋予物体生命，塑造形态，营造氛围。你将学习如何观察光线的方向、强度和色彩，以及它们如何在物体表面形成高光、明暗交界线、投影等。通过对不同材质（如光滑的金属、粗糙的木纹、柔软的布料）的肌理表现，以及对不同光源（如直射的太阳光、柔和的散射光、神秘的烛光）下光影变化的描绘，你将逐渐领悟到，即使是黑白的世界，也能传递出无穷的韵律与情感。 书中精心挑选的经典静物写生对象，从朴实的陶罐、晶莹的玻璃杯，到饱满的水果、垂坠的丝巾，它们都将成为你探索光影的绝佳载体。你会学会如何捕捉水果表面的光泽，如何表现玻璃的通透感，如何刻画陶罐的粗糙纹理。每一个笔触，每一次排线，都将是你与物体之间的一次深入交流，一次对“观看”本身的新鲜体验。 色彩的低语：从感知到表达的奇妙旅程 当黑白的世界在你指尖跃然纸上，色彩的邀请便随之而来。《静谧时光》将以一种更加温柔的方式，引领你走进色彩的斑斓世界。我们不追求速成的技法，而是着力于培养你对色彩的感知力与理解力。 你将从最基础的色彩理论开始，了解三原色、三间色、复色，理解冷暖色调对画面情绪的影响。你会学习到如何调配出丰富的色彩，如何通过色彩的搭配来突出主体，营造氛围。书中将介绍不同的绘画媒介，如水彩、丙烯、油画棒等，并为你分析它们各自的特性、表现力以及适合的应用场景。即使你是初次接触，也能找到最适合自己的入门方式。 我们不会让你直接面对复杂的色彩构图，而是从色彩的“感觉”出发。例如，如何捕捉清晨阳光下的嫩绿，如何表现黄昏时分暖暖的橙黄，如何描绘雨后天空的深邃蓝。通过对身边常见景物的色彩观察与描绘，如一片落叶的层次色彩，一朵花的渐变色泽，一次日落的丰富变幻，你将逐渐建立起属于自己的色彩语言。 书中将引导你进行一系列色彩练习，例如“单色变奏”，用不同明度的同一色系来表现物体，体会色彩的层次感；“对比碰撞”，尝试将互补色并置，感受色彩的视觉冲击力；“情绪色彩”，根据不同的情感，尝试用色彩来表达，如用温暖的色调描绘幸福，用忧郁的色调描绘思念。这些练习旨在打开你的色彩感知，让你从“看到”色彩，到“理解”色彩，再到“运用”色彩。 生命的花园：描绘自然万物的灵动之美 自然是艺术家永恒的灵感源泉。《静谧时光》将带领你走进一个生机勃勃的“生命花园”，在那里，每一片叶子，每一朵花，甚至每一个小小的昆虫，都蕴藏着动人的故事。 我们将从描绘植物的细节开始。一片叶子的脉络，一朵花的形态，一根枝条的生长趋势，都将成为你深入观察和细致描绘的对象。你将学习如何抓住植物的独特“性格”，是亭亭玉立，还是遒劲有力；是娇嫩欲滴，还是饱经风霜。通过对不同植物的写生，你将体会到生命力的多样与共通。 随后，我们将目光投向更广阔的世界。描绘山川的壮丽，河流的柔美，天空的变幻。你将学习如何运用不同的笔触和色彩，来表现大自然的宏伟与细腻。例如，如何用粗犷的线条表现山体的巍峨，如何用流畅的笔触勾勒河流的蜿蜒，如何用层次分明的色彩描绘变幻莫测的天空。 书中还将鼓励你尝试描绘小动物。它们拥有灵动的眼神，活泼的身姿，每一刻都充满着生命的气息。描绘一只悠闲的小猫，一只跳跃的小鸟，一只在草丛中爬行的甲虫，你将学会如何捕捉它们瞬间的动态，如何用画笔赋予它们生命。 最重要的是，这本书鼓励你将个人的情感融入创作。你笔下的花，或许是你童年记忆里的那抹色彩；你描绘的山，或许是你曾驻足欣赏的那片风景。绘画不再仅仅是模仿，而是你与自然对话，与内心沟通的一种方式。 凝固的瞬间：捕捉生活中的情感与回忆 生活本身就是一幅最动人的画卷。《静谧时光》相信，艺术并非只存在于画室和美术馆，它就蕴藏在我们生活的每一个角落，每一个瞬间。 这本书将引导你走出画室，去观察和描绘你身边的世界。一杯冒着热气的咖啡，一本翻开的书，窗台上的一盆绿植，一个熟悉的路灯。这些平凡的物品，在你的笔下，将拥有新的生命。你将学会如何透过画笔，发现寻常事物中的不凡之美。 我们将尝试捕捉人物的肖像，但这并非是对外貌的简单复刻，而是对神情的深入解读。一个微笑，一个眼神，一个不经意的动作，都蕴含着丰富的内心世界。通过写生和观察，你将尝试去理解和描绘人物的情感，捕捉他们独一无二的“神韵”。 书中还将鼓励你记录下那些触动你的瞬间。一次与朋友的聚会，一次独自的旅行，一个感人的场景，一首触动心弦的音乐。这些回忆，都可以通过绘画的方式被珍藏。也许是一幅描绘了你与爱人散步的小路，也许是一张记录了你与家人温馨时光的画面。 《静谧时光》的核心在于“慢下来，去感受”。它鼓励你放下急躁，用一种平和的心态去观察，去体验，去创作。在这个过程中，你不仅能学习到绘画的技巧，更能找回内心的宁静，发现生活中的点滴美好，并用自己的双手将其定格，成为永恒。 艺术的温度：一份献给内心的礼物 《静谧时光：指尖上的色彩与光影》是一份写给所有热爱生活、渴望表达的灵魂的礼物。它不承诺让你成为惊世骇俗的艺术家，但它承诺为你打开一扇通往内心深处的大门。 在这里，没有严苛的评判，只有温和的鼓励。每一笔，每一次色彩的尝试，都是一次宝贵的成长。这本书相信，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种自我疗愈，一种情感的释放，一种对美的极致追求。 它鼓励你与自己对话，与世界和解。在每一次笔触的落下，在每一次色彩的渲染中，你都能感受到一种来自内心的力量，一种由衷的喜悦。这是一种回归，一种重拾，一种对生命最真挚的拥抱。 拿起笔，让你的指尖在纸上舞动，让你的思绪在色彩中流淌。让《静谧时光》成为你艺术旅程的起点，也成为你心灵栖息的港湾。在这里，你会发现，艺术，原来可以如此贴近生活，如此触手可及，如此温暖人心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对素描这件事是有心理阴影的。上学那会儿，美术课就是我的噩梦，老师画得再简单，到了我手里就成了鬼画符。我一直以为自己就是那种“没有艺术细胞”的人，所以对任何和绘画相关的东西都敬而远之。这次是因为一个朋友强烈安利，我抱着试试看的心态买下了《再不学画画我们就老了——我的第一本素描书》，没想到，它彻底颠覆了我的认知。我之前以为素描就是模仿，就是追求写实，但这本书告诉我，素描是一种观察，是一种思考。它教我怎么去“看”一个物体，而不是仅仅“画”一个物体。比如，它会让你去注意物体的轮廓线，怎么捕捉它的体积感，怎么用简单的线条去表达光影的变化。书里有很多小练习，非常有趣，一点都不枯燥。我最喜欢的是里面讲到如何画人脸的部分，虽然我还没有画出让别人惊艳的作品，但我能明显感觉到自己对五官的理解和表现力提升了很多。以前画人像，总感觉哪里不对劲，现在我能更准确地捕捉到人物的神态和特征。而且，书里还有一个观点我特别认同：画画不是为了成为艺术家，而是为了更好地认识世界，更好地表达自己。这种轻松的出发点，让我卸下了很多心理包袱，我开始享受画画的过程，不再害怕出错。这本书就像一位温和的向导，带领我走进了素描的世界，让我发现，原来画画并没有我想象的那么难，也并没有那么遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

我曾一度认为，我的生活已经被各种琐事填满，再也没有空间留给所谓的“兴趣爱好”了。然而，《再不学画画我们就老了——我的第一本素描书》的出现，就像在我的生活画卷上，轻轻抹上了一抹鲜亮的色彩。这本书最大的魅力在于它的“零门槛”和“趣味性”。我一直对素描有着一种莫名的畏惧感，总觉得那是一门需要天赋和技巧的学科，而我显然不属于那种人。但这本书，完全打破了我的这种刻板印象。它从最简单的线条、形状开始，循序渐进，每一个步骤都讲解得清晰明了，仿佛一位和蔼的长辈，耐心地教你每一个动作。我最喜欢的是它里面关于“光影”的讲解，以前我总觉得那是一种非常抽象的概念，但通过书中的实例，我才恍然大悟，原来简单的明暗对比就能让画面产生如此强大的立体感。我尝试着去画我书桌上的台灯，虽然画得不够完美，但在这个过程中，我发现自己对物体的观察更加细致了，也更加懂得如何用线条去表现它的质感。这本书不仅仅教会我画画，更重要的是，它让我重新找回了那种对生活的热情和探索欲。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，我的人生就像一张白纸，虽然干净，但缺乏一些色彩和生命力。《再不学画画我们就老了——我的第一本素描书》这本书，恰恰满足了我内心对“色彩”的渴望。我之前对绘画一直心存向往，但总觉得自己没有天赋，不敢轻易尝试。这本书的出现，给了我一个非常好的契机。它以一种非常温和、鼓励的方式，带领我走进了素描的世界。我最喜欢的是它从最基础的“观察”开始讲解。它会让你去留意生活中的每一个细节，去发现隐藏在平凡事物中的美。书中的讲解非常生动有趣，一点都不枯燥。我尝试着去画我家里的一些小盆栽，虽然画得不像，但在这个过程中，我却能更深刻地感受到它们的生长轨迹和形态之美。这本书最让我感动的是，它告诉我“永远不晚”的道理。它鼓励我放下内心的顾虑，勇敢地去尝试，去表达。这本书就像一位良师益友，它不仅仅教授我绘画技巧，更重要的是，它让我重新找回了对生活的热情和自信。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对生活品质有一定追求，但又常常被“没时间”和“学不会”打败的都市上班族，《再不学画画我们就老了——我的第一本素描书》的出现，简直就是为我拨开了生活中的一团迷雾。我一直梦想着能有一些属于自己的、能让自己放松下来的爱好，而不是每天回家就瘫在沙发上刷手机。绘画这个念头在我脑海里盘旋了很久，但每次看到那些复杂的教程，听到那些专业的术语，我都会望而却步。直到我看到这本书，它明确的定位——“我的第一本素描书”，让我觉得这完全是为我这种零基础小白准备的。翻开书，首先映入眼帘的是那种治愈系的插画风格，和书中讲解的语言一样，朴实、亲切，没有丝毫的压迫感。它不像很多教程那样上来就给你画石膏像，而是从最基本的几何图形、线条的运用开始，循序渐进，让你在不知不觉中掌握绘画的基础。最让我感动的是，书中没有出现任何“天才”的要求，而是强调“坚持”和“耐心”。它告诉我们，即使是涂鸦，也是一种记录，一种表达。我开始尝试书里的练习，虽然画出来的东西离“专业”还差十万八千里，但每一次成功的捕捉到一个物体的轮廓，或者用简单的明暗关系表现出它的立体感，都让我充满了成就感。这本书让我明白，学习绘画不仅仅是为了技巧的提升，更是为了打开一扇新的视角，去观察生活，去感受美。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对素描的印象停留在“画不好就会被嘲笑”的阶段，所以一直以来都对它敬而远之。《再不学画画我们就老了——我的第一本素描书》这本书，简直就是一本“解药”，它治愈了我对绘画的恐惧，让我重新燃起了对它的兴趣。这本书最大的优点，就是它的“接地气”。它不像很多教程那样，上来就给你讲一些复杂的理论，而是从最基础的线条、形状开始，一步一步地引导你。我最欣赏的是它关于“形体”的讲解，它教我如何去理解物体的三维空间感，如何用简单的线条去表现它的体积。书中的练习都非常有趣，而且很有针对性。我尝试着去画我书架上的几本书，虽然画得不像，但在这个过程中，我却能够更清楚地理解它们的结构和透视关系。而且，这本书传递的“不晚”的精神，也深深地打动了我。它让我明白，无论何时开始，都不算晚，重要的是行动起来。这本书就像一位耐心十足的导师，它没有责备你的错误，而是耐心地引导你，让你在一次次的尝试中找到属于自己的绘画之路。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，人生就像一场盛大的旅行，而《再不学画画我们就老了——我的第一本素描书》就像是我这场旅行中，一位循循善诱的向导。我一直以来都对绘画有着朦胧的好感，但总觉得自己的手指不听使唤，大脑里的画面永远无法在纸上忠实地呈现。这本书的出现，简直像一道曙光，照亮了我前行的道路。我之所以如此喜欢它，是因为它没有给我任何压力，反而充满了鼓励和启发。书中的内容，从最基础的线条、形状，到如何捕捉物体的光影和质感，都讲解得无比清晰。它用一种非常“对话式”的语言，仿佛一位老朋友在耳边细语，告诉我“没关系，慢慢来，每个人都可以做到”。我最欣赏的一点是，它倡导的是一种“发现美、记录美”的态度，而不是一种“雕琢美”的强迫。我开始尝试着画我身边的每一个小物件，从家里的植物到窗外的风景，虽然画得不那么完美，但在这个过程中，我发现自己对周围的世界有了更细致的观察，对生活有了更深刻的体悟。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于如何重新审视生活、重新发现自我的心灵指南。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得自己是那种“与艺术绝缘”的人，每次看到别人轻描淡写地画出好看的东西，都只能在一旁羡慕。直到我遇到了《再不学画画我们就老了——我的第一本素描书》，我才意识到，原来绘画并不是一件高不可攀的事情。这本书最让我着迷的地方，是它非常扎实的“基础功”讲解。它不是那种流于表面的教程，而是从最根本的原理出发，一步一步地引导你。我记得我以前画东西，总是抓不住重点，不知道该从哪里下笔。但这本书教我如何去“分解”一个物体，如何找到它的基本形态，然后再在这个基础上添加细节。书里的很多练习都非常有趣，而且很有实操性。我尝试着去画我家里的猫咪，虽然它最后看起来更像一只毛绒玩具，但我在画它的过程中，却能够更深入地理解它的轮廓和动态。而且，这本书传递的“不晚”的精神，也深深地打动了我。它让我明白，无论何时开始，都不算晚，重要的是行动起来。这本书就像是一位耐心十足的老师，它没有责备你的错误，而是耐心地引导你，让你在一次次的尝试中找到属于自己的绘画之路。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，画画是一件非常“艺术家”的事情，离我这种普通人太遥远了。《再不学画画我们就老了——我的第一本素描书》这本书，彻底打破了我的这种固有观念。它以一种非常平易近人的姿态，把我从“不可能”的泥潭中拉了出来。我之前尝试过几次学习绘画，但总是因为看不懂那些专业的术语，或者因为达不到预期的效果而放弃。这本书最大的优点，就是它把复杂的概念拆解成一个个简单易懂的步骤，而且是用非常生活化的语言来解释。它不仅仅教你“怎么画”，更重要的是教你“怎么看”。我特别喜欢它里面关于“观察”的部分，它会让你注意到物体最细微的轮廓和形态，然后用最少的笔触去表达出来。我尝试着书中的一些练习，比如画身边的水杯、书本，虽然不能说栩栩如生，但却能明显感觉到我对物体结构的理解比以前深入了很多。而且，这本书最让我感动的是，它给了我一种“我可以”的错觉，一种想要继续探索下去的动力。它没有设定高不可攀的目标，而是鼓励你从当下开始，从小事做起。这本书就像一盏温暖的灯，照亮了我曾经对绘画的迷茫和恐惧。

评分☆☆☆☆☆

我常常觉得，我们这代人，似乎都在为生活奔波，很多曾经的梦想和兴趣都被遗忘在了时间的长河里。我一直很喜欢那些能够用画笔记录生活点滴的人，但自己却从未真正尝试过。购买《再不学画画我们就老了——我的第一本素描书》纯属偶然，我当时只是在书店里漫无目的地闲逛，被它朴实而充满温度的书名吸引了。这本书的内容，恰恰解答了我内心深处的那份“再不开始就晚了”的焦虑。它没有那些高深的理论，而是用非常浅显易懂的方式，教你如何观察，如何下笔。我最喜欢的是它对“形”和“光影”的讲解，让我一下子明白了为什么我之前画的东西总是“扁平”的。书里有很多非常实用的练习，比如如何画出不同质感的物体，如何用简单的线条勾勒出事物的轮廓。我甚至尝试着画了家里的一些小摆件，虽然画得不像，但在这个过程中，我仿佛重新认识了它们，看到了它们隐藏的细节和美感。这本书的价值，不仅仅在于它教授的绘画技巧，更在于它传递的那种“行动起来”的精神。它鼓励我们放下内心的胆怯，勇敢地去尝试。我感觉自己不仅仅是在学画画，更是在重新找回那种对生活的热情和好奇心。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是为我量身定做的！我一直都对绘画充满向往，但总觉得自己手残，脑子里的画面在纸上永远是扭曲变形的。每次看到别人随手画出的好看的东西，都羡慕得不行，但又觉得“我肯定不行”这句话已经刻在了DNA里。直到我偶然间在书店翻到了这本《再不学画画我们就老了——我的第一本素描书》，感觉像是被一道闪电击中。封面设计就那种朴实又充满鼓励的感觉，一点都不吓人，反而让人觉得“嗯，或许我可以试试”。书的内容我就不多说了，反正里面的步骤讲解非常详细，而且是用那种非常生活化、非常接地气的语言写的，一点都不枯燥。我最喜欢的是它从最基础的线条、形状开始教，完全没有那些高深的理论，就是一步一步地引导你，让你慢慢地建立信心。我记得我一开始画一个简单的苹果，都画得歪歪扭扭，但书里教的方法，比如如何观察苹果的形状、光影，让我渐渐找到了窍门。而且，里面还有很多鼓励的话，告诉你失败是成功的妈妈，每一次练习都是进步。读这本书的时候，我完全没有压力，就是觉得在和一位很懂你的朋友聊天，他告诉你“没关系，慢慢来，你肯定可以”。现在，我不仅敢拿起笔画画，甚至还开始享受这个过程了！这真是我近年来做出的最正确的决定之一，我感觉我的人生都因此变得更丰富多彩了！