这幅画原来要看这里 绘画 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 未知出版社

ISBN：9787556113354

商品编码：24327213927

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	这幅画原来要看这里 绘画 书籍
作者：	宫下规久朗
定价：	56.0
出版社：
出版日期：
ISBN：	9787556113354
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：	32开

内容简介

众多有关“*后的晚餐”的画作里，为什么餐桌上摆放的总是鱼？老虎在东方被为是勇猛的野兽，为什么却鲜少出现在西方名画中？如何从画作背景里远航的帆船来断定妇人的手中拿的是情书？本书封面上的《阿诺芬尼夫妇像》中，墙壁中央悬挂的镜子里映出的是谁的身影？ 日本知名美术史家宫下规久朗在代表作《这幅画原来要看这里》中，以一种的角度，通过猿猴、蝴蝶、葡萄、向日葵、月亮、镜子、书信、铁路、性爱、梦……这些我们日常所熟悉的事物，这些在名画中反复出现的主题，轻松解读各个时期中外名画的秘密。 这是一本绝不一样的入门级绘画读物。再也不用依循历史脉络，无需知识背景，零基础就能读懂凡·高、伦勃朗。全书收录150多幅画作，图文简单对应，普及知识与实物鉴赏并行。

目录

? [目录] ? 狗001 扬·凡·艾克《阿诺芬尼夫妇像》 猪004 丢勒《浪子》 猿猴008 牧溪《观音猿鹤图》 鸡012 拉图尔《圣彼得的忏悔》 猫016 尼古拉斯·玛斯《祈祷的老妇人》 老鼠020 尼可洛《圣女的死亡告知》 鸽子024 埃尔·格列柯《受胎告知》 兔子028 提香《圣母与小兔》 羊032 苏巴朗《的羔羊》 狮子036 扬·凡·艾克《书房中的圣哲罗姆》 牛040 提香《劫夺欧罗巴》 老鹰044 柯雷乔《盖尼米得被劫持》 蜥蜴048 卡拉瓦乔《被蜥蜴咬伤的男孩》 蛇052 卡拉瓦乔《圣马利亚与蛇》 龙056 狩野探幽《云龙图》 虎060 卡拉奇《巴克斯与阿里阿德涅的凯旋》 马064 提香《查理五世骑马像》 驴子068 杜奇欧《基督进入耶路撒冷》 乌鸦072 委拉斯凯兹《圣安东尼与隐修士保禄》 孔雀076 伦勃朗《和莎斯姬亚一起的自画像》 蝴蝶080 热拉尔《丘比特与赛姬》 鱼084 保罗·克利《鱼的循环》 鲑鱼088 高桥由一《鲑》 肉092 皮耶特·埃特森《肉店》 水果096 卡拉瓦乔《水果篮》 葡萄100 杨·戴维茨·德·希姆《水果花圈》 面包104 丹尼尔·克雷斯皮《圣嘉禄用餐》 奶酪108 文森佐·卡姆匹《吃里科塔奶酪的人》 豆子112 卡拉奇《吃豆子的人》 马铃薯116 凡·高《吃马铃薯的人》 向日葵120 安东尼·凡·戴克《自画像》 玫瑰124 提香《圣爱与俗爱》 芦苇128 安东尼·凡·戴克《加戴荆冠》 种子132 米勒《播种者》 月亮136 牟利罗《无玷成胎》 星星140 凡·高《星空》 雷144 葛饰北斋《山下白雨》 彩虹148 鲁本斯《彩虹风景》 瀑布152 丘奇《尼亚加拉瀑布》 箭156 圭多·雷尼《圣塞巴斯蒂安的殉难》 灯火160 拉图尔《忏悔的抹大拉的玛丽亚》 镜子164 委拉斯凯兹《宫中侍女》 书信168 维梅尔《情书》 天平172 维梅尔《持天平秤的女人》 书176 波提切利《圣母与圣婴》 沙漏180 西蒙·武埃《败给爱、希望与美之时间老人》 面具184 詹姆斯·恩索尔《阴谋》 虚空188 大卫·贝利《自画像与浮华象征》 十字架192 格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》 车轮196 伯恩-琼斯《命运之轮》 船200 伦勃朗《加利利海上的风暴》 铁路204 透纳《雨、蒸汽与速度：西部大铁路》 大门208 圭尔奇亚《逐出乐园》 门212 霍尔曼·亨特《之光》 窗户216 维梅尔《一杯酒》 梯子220 鲁本斯《耶稣下十字架》 桥224 《二河白道图》 岔路228 卡拉奇《赫拉克勒斯的选择》 头发232 伦勃朗《参孙被弄瞎眼睛》 心脏236 乔托《慈爱》 血240 胡安·科雷亚《圣餐的寓意》 裸体244 乔托《放弃财产》 赤脚与鞋子248 卡拉瓦乔《洛雷托圣母》 性爱252 布隆齐诺《爱的寓意》 慈爱256 埃尔·格列柯《圣马丁与乞丐》 梦260 弗兰且斯卡《君士坦丁之梦》 后记264 建议书目266

编辑

●日本知名美术史家宫下规久朗力作三得利文艺奖获得者、日本“卡拉瓦乔研究*人”宫下规久朗代表作品。日本艺术类白金现象级书，人手一本的艺术入门读物。日本、中国台湾加印60次，近百万册，雄踞日本、诚品、博客来、金石堂榜。 ●前所有未的解读角度，绝不一样的绘画史猿猴、蝴蝶、葡萄、向日葵、月亮、镜子、书信、铁路、性爱、梦……从看似平凡的日常主题轻松解读绘画史。不用依循历史脉络，无需知识背景，零基础也能读懂凡·高、伦勃朗。全书收录150多幅画作，兼具欧美、中日名画。图文对应，普及知识与实物鉴赏并行。 ●66种熟悉的日常事物，隐藏着你不知道的名画秘密众多有关“*后的晚餐”的画作里，为什么餐桌上摆放的总是鱼？老虎在东方被为是勇猛的野兽，为什么却鲜少出现在西方名画中？如何从画作背景里远航的帆船来断定妇人的手中拿的是情书？本书封面上的《阿诺芬尼夫妇像》中，墙壁中央悬挂的镜子里映出的是谁的身影？你所熟悉的日常事物，在画作中都有着你所不知道的秘密和内涵。 ：

媒体评论

即使没有美术知识的一般人，也能通过本书快速具备专业视野，触类旁通，像解谜一样愉快地欣赏画作。——香港《文汇报》 很多到美术馆看展览的人，都是像我这种缺乏美术知识的门外汉，对于艺术鉴赏，充其量只是看过、知道某幅画而已！但只要读过这本书，就能用与以往不同的眼光欣赏绘画。——日本读者 对美术、西洋史、基督教不熟悉的读者也能充分理解，是本棒的美术入门书！——日本读者 大多数人不精通历史，也没有相应的审美力，在与朋友讨论名家名画时，不知道“该怎么办才好”。本书提供了新的视野，分主题来诠释高雅、难以理解的绘画，为像我这样不懂艺术的人提供了聊天时的谈资。——日本读者 除了伦勃朗、波提切利、凡·高等绘画巨匠之外，也介绍了日本、中国的名画，令人欣喜。能长时间品味的一本好书。——日本读者 将绘画中常见的象征做了梳理，是很方便的一本书。作为一本入门绘画读物，我。书中收录的画作，印刷也极为精美。——日本读者 阅读绘画评论的书常常会有不晓得那篇文章对应哪幅画的困扰，这本书没有这个问题。四页一个单元，整齐明了。——日本读者

摘要

[db:书摘]

《这幅画原来要看这里：绘画的视线密码》 一、 视觉的低语：为何我们“看”与“看见”不同 我们每天都沐浴在海量的信息洪流之中，视觉作为人类最敏锐的感知方式，更是首当其冲。从古至今，人类就从未停止过对视觉的探索与解读。绘画，作为一种古老而又充满生命力的视觉艺术形式，更是承载了人类无数的情感、思想与审美追求。然而，面对一幅精心构思的作品，我们常常会陷入一种“看”却“不甚了然”的境地。我们看到了色彩、线条、造型，却可能忽略了艺术家隐藏在其中的视线引导、情绪铺垫，以及那些等待我们去发掘的深层含义。 《这幅画原来要看这里：绘画的视线密码》这本书，便是一次深入探寻绘画背后“观看之道”的旅程。它并非简单罗列画作的技法或历史，而是试图解开艺术家如何巧妙地运用视觉语言，引导观者的目光，从而传递情感、叙事、甚至观念的奥秘。这本书将带领我们超越单纯的“看”，进入“看见”的境界，理解绘画作品如何与我们的眼睛、大脑，乃至心灵进行一场无声的对话。 二、 视线的罗盘：艺术家如何引导你的目光 一幅优秀的绘画作品，绝非是简单的色彩与线条的堆砌。艺术家如同一个精明的导演，深谙如何调度观者的视线，让他们的目光如同拥有了自己的意志，沿着预设的轨迹游走，最终抵达艺术家想要传达的核心。本书将从多个维度深入剖析这种“视线引导”的机制： 构图的魔术：黄金分割、三分法与动态平衡 黄金分割线与汇聚点： 我们将探究为何画面中某些点位似乎天然地吸引我们的目光，它们往往与数学上的黄金分割比例息息相关。书中会结合大量经典画作，展示艺术家如何利用黄金分割线和分割点来构图，将最重要的主体放置在视觉焦点上，让画面产生自然而和谐的美感。 三分法与视觉重心： 同样，三分法作为一种简单却强大的构图工具，能帮助我们理解画面中的视觉重心是如何被确立和转移的。我们将看到，当主体或关键元素放置在三分线的交点或线上时，画面会显得更加稳定或富有张力。 动态平衡与视觉张力： 画面并非总是静止的。艺术家会通过线条的走向、色彩的对比、形状的组合等方式，在画面中创造出视觉的动势和平衡。本书将解析这些动态元素如何引导我们的目光在画面中“跳跃”，感受一种内在的能量流动。 线条的叙事：引导、流动与情绪的塑造 引导线（Leading Lines）： 道路、河流、建筑物的轮廓线，甚至是人物的视线，都可以成为强大的引导线。它们如同无形的丝线，将观者的目光从画面的某个区域引向另一个区域，层层深入。我们将分析不同类型的引导线如何影响画面的叙事节奏和空间感。 曲线与直线的情感传达： 曲线常常传递柔和、流动、优雅的感觉，而直线则可能带来力量、坚定或约束。书中将通过具体的案例，展示艺术家如何运用不同性质的线条来塑造画面的整体情感基调。 笔触的痕迹与力量： 无论是粗犷的笔触还是细腻的描绘，每一笔都留下了艺术家的“手迹”。这些笔触不仅是造型的工具，它们本身的质感、方向和密度，也能引导我们的目光，感受画面的肌理和艺术家创作时的情感状态。 色彩的语言：情绪的调色板与视线的导航仪 色彩的对比与和谐： 高明度、高饱和度的色彩往往能吸引眼球，而邻近色、相似色的搭配则能营造和谐、宁静的氛围。本书将深入分析色彩对比（互补色、冷暖色对比）和色彩和谐（同类色、渐变色）如何影响观者的视觉感知和情绪体验。 色彩的象征意义与心理联想： 红色象征热情与危险，蓝色代表忧郁与宁静。我们将探讨色彩在不同文化和语境下的象征意义，以及艺术家如何利用这些普遍的心理联想来强化画面的主题和情感表达。 光影的舞台：明暗对比与焦点塑造 明暗对比（Chiaroscuro）： 意大利语“Chiaroscuro”意为明暗对照法。这种技法通过强烈的明暗对比，能极大地突出画面的戏剧性，将观者的目光牢牢吸引到最明亮、最关键的区域。我们将学习卡拉瓦乔等大师是如何运用此技法制造视觉冲击力。 光线的方向与焦点： 光线是绘画中塑造形体、营造氛围的重要手段。光源的方向、强弱、以及它在物体上投下的阴影，都成为引导我们视线的“聚光灯”。书中将详细解析光线如何被用作焦点工具。 透视的深度：营造空间的魔幻现实 线性透视与空气透视： 透视是绘画中再现三维空间的重要手段。线性透视通过消失点和视平线来构建视觉上的深度，而空气透视则通过色彩、明度、清晰度的变化来模拟远景的模糊感。我们将看到艺术家如何运用这些技法，让平面画布拥有了无限的空间纵深。 视点的高度与广度： 观者的视点（仰视、俯视、平视）以及画面所呈现的视角（广角、近景），都直接影响我们对画面场景的理解和感受。我们将分析不同视点如何改变画面的力量感和沉浸感。 三、 信息的解码：不止于“形”的深层对话 绘画不仅仅是形式的组合，更是信息的载体。艺术家将他们的思想、情感、故事，甚至对世界的理解，巧妙地编织进作品之中。本书将引导我们学习如何“解码”这些信息，实现观画的深度对话： 符号与隐喻的解读： 画面中的某些元素可能并非字面意义那么简单。它们可能是象征着某种概念、历史事件、或者艺术家的某种个人情绪。我们将学习如何识别和解读这些符号与隐喻，理解画作背后更深层的含义。 叙事的结构：故事线索的追踪 人物的姿态与表情： 人物是绘画中最直接的叙事载体。他们的姿态、表情、眼神的指向，都在无声地诉说着一个故事。我们将学习如何通过这些细节来推断人物之间的关系、情绪状态，以及故事发生的背景。 场景的细节与环境： 画面中的道具、服装、建筑、自然风光，都可能蕴含着重要的叙事信息。这些细节如同线索，串联起整个故事的脉络，为观者构建一个完整的场景。 时间与空间的暗示： 画面可能暗示着过去、现在或未来，也可能描绘着现实或想象中的空间。我们将学习如何通过光线、季节、人物的衣着、以及环境的特征来感知画作所传达的时间和空间信息。 情感的共振：触及心灵的色彩与笔触 情感的具象化： 艺术家常常将抽象的情感转化为具体的视觉元素。例如，激烈的笔触可能传达愤怒或激情，柔和的色彩则可能唤起宁静或忧伤。本书将深入剖析艺术家如何利用绘画语言来具象化和传递情感。 观者的心理投射： 观者自身的经历、情绪和文化背景，也会影响他们对画作的解读。我们将探讨，为何同一幅画，在不同的人眼中会产生不同的情感共鸣。 四、 实践的指南：如何成为一个敏锐的观画者 《这幅画原来要看这里：绘画的视线密码》并非一本纯粹的理论书籍，它更致力于成为一本实践的指南，帮助读者在观赏实际画作时，能够运用所学知识，提升观画的乐趣和深度： “慢”观赏的艺术： 在这个快节奏的时代，我们常常匆匆扫过一幅画。本书鼓励读者放慢脚步，用足够的时间去“细读”画面，关注那些容易被忽略的细节。 主动的提问与探索： 观画不应是被动的接受，而应是主动的探索。读者将被引导去提出问题：“艺术家为什么要这样构图？”，“这个色彩的运用有何意义？”，“画面想讲一个怎样的故事？”。 跨越时代的对话： 本书将涵盖不同时期、不同文化背景下的绘画作品，展示视线引导与信息传递的普遍性与多样性。通过理解不同时代艺术家的创作逻辑，我们能更深刻地理解人类文明的发展与变迁。 从“看”到“懂”的转变： 最终，本书的目标是帮助读者完成从单纯的“看”到“懂”的转变。当您下次面对一幅画时，您将不再仅仅看到表面的图像，而是能开始“读”懂它，感受它，甚至与它进行一场深刻的心灵交流。 结语： 《这幅画原来要看这里：绘画的视线密码》是一场关于视觉探索的盛宴。它揭示了绘画艺术中那些“看得见”却“道不明”的玄机，带领读者走进一个全新的观画维度。通过掌握艺术家们精心设计的“视线密码”，我们能够更自由、更深刻地穿梭于画布的海洋，发现那些隐藏在色彩、线条与构图背后的无限可能，最终，在每一幅画中，都能找到那个“原来要看这里”的关键之处。这不仅是对绘画艺术的欣赏，更是一次对自身视觉感知能力与信息解读能力的深刻唤醒。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的冲击，不是那种声嘶力竭的赞美，而是潜移默化的影响。它就像一位高明的引路人，没有直接告诉我“答案”，而是教会我如何自己去“找到答案”。《这幅画原来要看这里》的书名，恰如其分地概括了它带给我的体验。我曾经对很多名画感到不解，觉得它们似乎很“伟大”，但具体伟大在哪里，却说不上来。这本书通过层层递进的引导，让我学会了如何从画面的构成、色彩的运用、人物的表情、甚至笔触的肌理去感受画家的情感和意图。书中对透视法、光影处理等技巧的讲解，也并非空洞的理论，而是结合具体的画作实例，让我能够直观地理解这些技巧是如何服务于画面的表达的。每一次的阅读，都像是在与画家进行一次跨越时空的对话，我能够感受到他们的喜怒哀乐，他们的思考与挣扎。这本书让我明白，艺术的价值，不仅仅在于其表面的美学，更在于其背后所蕴含的深厚的人文关怀和思想深度。

评分☆☆☆☆☆

《这幅画原来要看这里 绘画 书籍》这本书，与其说是一本绘画书籍，不如说是一本关于“观看”的哲学。我一直以来都认为，艺术欣赏是一种非常个人化的体验，但这本书却以一种独特的方式，将这种个人体验提升到了一个更高的层次。作者并没有试图统一读者的审美，而是鼓励我们去发现画作中那些“被忽略”的、却又至关重要的线索。我记得书中分析一幅群像画时，并没有着重描写人物的美貌，而是让我去关注画中人物的眼神交流，以及他们彼此之间的站位，并由此推断出人物之间的关系和当时的社会等级。这种解读方式，让我意识到，原来在看似静止的画面中，蕴含着如此丰富的人际互动和权力关系。这本书就像是一位经验丰富的侦探，带领我抽丝剥茧，层层深入，最终揭示出画作隐藏的秘密。它让我明白，欣赏艺术，并非仅仅停留在表面的感官愉悦，更需要我们运用理性的思考和细致的观察。

评分☆☆☆☆☆

读完《这幅画原来要看这里》，我感觉自己像是经历了一场心灵的洗礼，对艺术的理解进入了一个全新的维度。这本书最让我着迷的地方，在于它并非一味地灌输知识，而是教会我一种“方法论”。它鼓励我去质疑，去探究，去构建属于自己的理解体系。作者在书中反复强调“看”的重要性，但这种“看”并非简单的视觉捕捉，而是包含着对历史背景、社会文化、画家心境等多方面的综合考量。我印象特别深刻的是，书中关于一幅肖像画的解读，作者并没有直接评判人物的美丑，而是引导我关注画中人物的手部姿态，以及眼神的方向，并将其与当时的社会风尚和人物身份联系起来。这样的解读方式，让我豁然开朗，原来艺术作品的每一个元素，都不是随意为之，而是承载着丰富的意义。我尝试着将书中的方法运用到其他我喜欢的画作上，惊喜地发现，那些曾经令我困惑的画面，如今都变得层次分明，妙趣横生。这本书就像一把钥匙，为我打开了艺术世界的大门，让我得以窥探其中蕴藏的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这是一本我久久不能释卷的书。它让我重新审视了自己过去的观画习惯。《这幅画原来要看这里》不是一本纯粹的艺术鉴赏手册，它更像是一位睿智的伙伴，在绘画的世界里与我同行。作者的笔触温和而坚定，每一次提问都恰到好处地触动了我内心深处的好奇。我尤其喜欢书中对细节的挖掘，那些我曾经匆匆一瞥的背景元素，在作者的指引下，竟然成为了解读整幅画作的关键。例如，书中对某一幅风景画的分析，并没有过多地纠缠于色彩的晕染技巧，而是将目光投向了画面角落里一个微不足道的人物，以及他手中握持的工具，并通过这个小小的细节，引申出对当时社会经济状况的猜测，这种跳跃式的思维方式，让我耳目一新。它让我明白，绘画不仅仅是二维的平面艺术，更是承载着时代信息和人文精神的载体。阅读这本书的过程，就像是在进行一场寻宝游戏，每一次的发现都让我心潮澎湃，渴望继续探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种“破茧成蝶”式的体验。我之前总以为，要真正欣赏一幅画，需要懂很多术语，需要了解很多历史背景，而《这幅画原来要看这里》却告诉了我，最重要的是“用心去看”。它鼓励我去感受画作的情绪，去捕捉画家的笔触中的情感，去理解画作所处的时代背景是如何影响创作的。书中的例子包罗万象，从古典主义到印象派，再到现代艺术，每一个案例都经过作者精心的筛选和分析。我特别喜欢书中关于一幅抽象画的解读，作者并没有简单地将其归类为“看不懂”，而是从画家的创作动机、色彩的情感张力以及笔触的力度等方面，引导我尝试去理解画作所要传达的抽象概念。这种开放式的解读，让我不再对抽象艺术感到畏惧，反而充满了探索的兴趣。这本书让我明白，艺术的语言是多元的，而我们的理解，也应该同样多元。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，远不止于书名所暗示的“原来如此”的顿悟。它更像是一场沉浸式的艺术体验，让我彻底颠覆了过往对于绘画的认知。我一直以为，欣赏名画，需要深厚的艺术史背景，需要掌握各种复杂的专业术语。但《这幅画原来要看这里》却打破了这个壁垒，它用一种极其平易近人的语言，将那些看似遥不可及的艺术瑰宝，变得生动有趣，触手可及。作者并非直接抛出观点，而是通过一个个精心设计的“提问”，引导读者去观察，去思考，去感受。每一个问题的背后，都隐藏着作者对画作独到的见解和深刻的理解。我发现，原来我过去常常忽略的细节，比如一个眼神的微妙变化，一条笔触的走向，一块色彩的搭配，都蕴含着画家的匠心独运。书中的例子并非仅仅局限于耳熟能详的经典之作，也包含了一些我之前鲜有接触的作品，这极大地拓展了我的视野。每一次翻过一页，我都会忍不住停下来，回过头去再看一遍之前提到的画作，仿佛自己也拥有了一双能够洞察秋毫的眼睛。这本书让我明白，艺术并非高高在上，它就藏在我们生活的每一个角落，等待着我们去发现，去体会。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《这幅画原来要看这里 绘画 书籍》，我怀揣着对艺术的好奇心，也带着一丝想要“破解”名画奥秘的期待。书的装帧典雅，封面设计低调却充满质感，让人忍不住想要细细品味。在阅读之前，我脑海中浮现的是那些在美术馆里，我曾驻足良久，却总感觉隔着一层纱的名画。那些大师笔下的色彩、线条、构图，仿佛在低语，却又遥不可及。我渴望能有一本导览，带领我穿越时空的界限，进入画家的内心世界，理解他们为何如此落笔，又想传达怎样的情感。这本书的书名本身就带着一种“解谜”的意味，让我对接下来的阅读充满了想象。我想，它不会仅仅是简单地介绍画作的背景和作者生平，更重要的是，它能教会我如何“看”画，如何用一种更深入、更有洞察力的方式去欣赏艺术。在翻阅前几页时，我注意到作者的文字风格十分细腻，并非枯燥的学术论述，而是充满了一种娓娓道来的亲切感，仿佛一位经验丰富的艺术导游，正带着你漫步在艺术的长廊，轻声讲解着每一幅作品背后的故事。我期待着，这本书能够打开我认识艺术的新视角，让我从“看热闹”变成“看门道”，真正领略到绘画艺术的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻阅《这幅画原来要看这里》，都像是一场与艺术的深度对话。它不是一本让你看完就能立刻变成艺术家的书，而是一本能够潜移默化地改变你“看”世界的方式的书。《这幅画原来要看这里》的书名，就预示着它将带领我们去发现那些隐藏在画面深处的秘密。作者的分析角度非常独特，他会从画面的构图、色彩、光影、人物的姿态，甚至是画家的签名位置，来解读画作的内涵。我尤其喜欢书中对不同时期艺术风格的对比分析，通过比较同一主题在不同时代、不同画家笔下的呈现方式，让我深刻理解了艺术是如何受到时代思潮和社会环境的影响而演变的。例如，书中对不同时期“圣母子”题材的描绘，从早期神圣庄严的形象，到文艺复兴时期充满人情味的母子互动，再到后现代解构式的演绎，让我看到了艺术的生命力和无限可能性。这本书让我明白，欣赏艺术，就是欣赏人类文明的演进，就是欣赏人类情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

《这幅画原来要看这里 绘画 书籍》这本书，是我近期阅读过的最令我惊喜的一本。它颠覆了我对传统绘画鉴赏类书籍的刻板印象，以一种前所未有的视角，带领我重新认识了绘画艺术。《这幅画原来要看这里》的书名，也恰如其分地概括了它带给我的核心体验——原来，一直以来我们都“看”错了。作者的文字功底深厚，同时又带着一种孩童般的好奇心，在解构名画时，总是能够找到那些最意想不到的切入点。我印象深刻的是，书中分析一幅巴洛克时期的宗教画时，并没有过多地去强调其宏大的叙事，而是将目光聚焦在画中一个不起眼的人物脸上，并从他微小的表情变化中，解读出当时社会底层人民的生存状态和精神寄托。这种对细节的敏锐捕捉，让我对这幅画产生了全新的认识。这本书让我明白，艺术不仅仅是视觉的享受，更是对人性、对社会、对历史的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在翻开《这幅画原来要看这里》之前，我对绘画的理解，可能还停留在“好看”与“不好看”的层面。这本书，就像一股清流，涤荡了我固有的认知，让我看到了绘画背后更深层的价值。《这幅画原来要看这里》的写作风格非常独特，它不煽情，不故弄玄虚，而是用一种近乎“科学”的严谨，来分析艺术作品。但这种严谨，却一点也不枯燥，反而充满了智慧的火花。书中对于色彩冷暖对比、构图黄金分割点的运用，以及光影在画面中如何引导视线等技巧的讲解，都让我受益匪浅。我曾经在欣赏梵高的作品时，仅仅是被那炽热的色彩所震撼，而这本书则让我明白了，为什么他的色彩能够如此打动人心，其中包含了怎样的情感表达和心理暗示。每一次阅读，都像是在与一位博学的老师对话，他循循善诱，让我一步步走近艺术的真相。