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余正吴莹... 编

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 西泠印社

ISBN：9787550816848

商品编码：24167406094

开本：20

出版时间：2015-12-01

基本信息

• 商品名称：西泠印社记
• 作者：吴昌硕//王福庵|编者:余正//吴莹
• 定价：18
• 出版社：西泠印社
• ISBN号：9787550816848

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-12-01
• 印刷时间：2015-12-01
• 版次：2
• 印次：1
• 开本：20开
• 包装：平装
• 页数：52

内容提要

为书法作品，吴昌硕和王福庵堪书，余正和吴莹 编的《西泠印社记》是1914年，西泠印社成立十周年 ，作为首任社长，吴昌硕亲自撰书的。**杭州西湖 孤山上的同名石碑，就是根据这件作品刻的，一直被 西泠印社视若珍宝。本书收入吴昌硕、王福庵书的《 西泠印社记》。吴昌硕，西泠印社首作任社长。
    

作者简介

吴昌硕，(1844一1927)，原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁等，浙江安吉人。中国近现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四*的一代宗师，晚清民国时期**国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、蒲华、虚谷并称为“清未海派四大家”。吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，*擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。

目录

正文

《西泠印社记》 流光碎影，印痕留芳 一、 楔子：风起云涌的百年风华 西泠印社，这座坐落于杭州西子湖畔孤山之南的文化瑰宝，并非一座冷冰冰的建筑，而是一段鲜活的历史，一段流淌着文人墨客心血与智慧的传奇。它诞生于一个风雨如晦的时代，在救亡图存的洪流中，一群肩负文化使命的士人，以印为媒，以社为家，凝聚起民族的文化血脉，为后世留下了宝贵的精神遗产。 《西泠印社记》并非仅仅是关于这座石门古社的建筑志，更是一幅波澜壮阔的时代画卷，一曲跌宕起伏的文人悲歌。它深入探究西泠印社从孕育、诞生、发展到壮大的每一个关键节点，勾勒出不同历史时期，社团内部的学术思潮、艺术流派、以及社员之间的交往与碰撞。那些熟悉的，或被历史尘埃掩埋的名字，将在这里被一一唤醒，他们的艺术人生，他们的家国情怀，他们的悲欢离合，都将与印社的命运紧密相连，在字里行间中鲜活起来。 二、 溯源：文人雅集的历史基因 中国文人雅集的传统源远流长，从魏晋名士的“曲水流觞”，到宋代文人的“苏堤春晓”，再到明清的诗社、书画社，都承载着文人超越功利的精神追求和高雅的艺术情趣。《西泠印社记》将追溯这一深厚的文化土壤，探讨西泠印社是如何在前人的基础上，又融入了时代的新鲜血液，最终发展成为一个在中国近代文化史上具有里程碑意义的艺术团体。 我们将回溯社团的筹备过程，那些不为人知的艰辛与付出，那些不同意见的碰撞与磨合。创始人王禔（一山）等人的高瞻远瞩，他对集结海内外印学精英，共同振兴金石篆刻事业的理想，将在此得到淋漓尽致的展现。我们也将审视印社成立的时代背景，为何在那个国家危难之际，一群文人选择以“印”这一方寸之物，寄托家国情怀，承载民族文化？这其中蕴含的深意，值得我们细细品味。 三、 脉络：印学艺术的传承与创新 印章艺术，是中国传统艺术的重要组成部分，它集书法、雕刻、构图于一体，是艺术家的思想与情感的凝结。西泠印社的建立，正是为了振兴这一古老的艺术，并在此基础上不断创新。《西泠印社记》将以印学艺术为核心，深入剖析社团在不同发展阶段的学术主张和艺术风格。 我们将重点介绍那些对印学发展做出杰出贡献的社员，他们的代表作品，他们的艺术理念。从王禔的“浙派”复兴，到吴昌硕的“缶翁风格”，再到赵叔孺、黄牧甫等人的探索，以及后来的马衡、罗振玉、唐醉白等人的继承与发展，印社的艺术脉络清晰可见。我们会探讨不同时代、不同流派的印学家们，如何在继承传统的基础上，融入时代精神，寻求新的突破。那些曾经在印坛上叱咤风云的人物，他们的治印之道，他们的创作心得，他们的艺术实践，都将构成《西泠印社记》最动人的篇章。 四、 载体：不仅仅是石头上的艺术 印章，固然是西泠印社的核心，但印社的文化内涵远不止于此。《西泠印社记》将跳出狭隘的艺术范畴，更广阔地展现印社的文化辐射力。 我们会探究印社在文学、史学、金石学、艺术理论等领域所做的贡献。那些印社成员，不仅是出色的篆刻家，更是博学多才的学者、诗人、书画家。他们的著作，他们的研究，他们的思想，都为中国近代学术文化的繁荣注入了新的活力。 同时，我们将关注印社的社群生态，那些雅集活动，那些笔会唱和，那些师友之间的交流切磋，都是社团生命力的体现。印社的建筑本身，也承载着丰富的文化信息，从“仰泉”、“卿云堂”到“百岁桥”，每一个景点的背后，都可能隐藏着一段动人的故事，一位文人的情怀。 五、 影响：文化薪火的传承与时代回响 《西泠印社记》的撰写，并非仅仅是对历史的回顾，更是对文化传承的思考。西泠印社的百年历程，是中国近代文化史的一个缩影，它见证了中国文人的坚守与担当，也折射出时代变迁对传统文化的冲击与挑战。 我们将探讨印社如何在新中国成立后，在新的历史时期，适应时代发展，继续发挥其文化价值。它如何与时俱进，在保留传统精髓的同时，融入现代元素？它如何在新时代焕发新的生机，吸引新一代的文化传承者？ 《西泠印社记》希望通过对这段历史的梳理与解读，让读者深刻理解西泠印社作为中华文化瑰宝的独特价值，感受那份历经沧桑而不衰的文化精神。它将是一本献给所有热爱中国传统文化，关心文化传承的读者的书，让那些流光碎影，化作永恒的印痕，照亮我们前行的道路。 结语： 《西泠印社记》将是一场跨越时空的文化之旅，一次对民族文化根脉的深度寻访。它将以严谨的史实考证，生动的叙事手法，以及对艺术和人生的深刻洞察，为您呈现一个真实、立体、鲜活的西泠印社。在这里，您将不仅仅看到刀耕石刻的艺术，更能感受到那份历经百年风雨，依然熠熠生辉的文化之光。

评分☆☆☆☆☆

我一直对传统文化中的“匠人精神”抱有浓厚的兴趣，《西泠印社记》无疑满足了我这份好奇。书中对于治印过程的细致描述，以及对历代印人技艺的梳理，让我领略到了中国传统工艺的精湛与严谨。从选材、设计、下刀，到最后的修饰，每一个环节都凝聚着心血与智慧。作者不仅讲述了“做什么”，更重要的是讲述了“怎么做”，以及“为什么这么做”。他对不同时期、不同流派的治印风格进行了清晰的辨析，让我能够区分出其中的细微差别，并理解这些风格形成的历史原因。更难得的是，书中并非一味地强调技艺的难度，而是更侧重于印章背后所蕴含的文化内涵和审美旨趣。读这本书，我仿佛接受了一场关于中国传统美学的启蒙教育，对“精益求精”的工匠精神，有了更深刻的体悟。它让我认识到，一件看似微小的印章，也能蕴含如此丰富的文化信息和艺术价值，这正是中国传统文化魅力的所在。

评分☆☆☆☆☆

《西泠印社记》的叙述方式，可以说是一种“以景衬人，以事见情”的高明手法。作者巧妙地将西泠印社的自然风光、亭台楼阁，与社中名家及其艺术成就融为一体。当我读到描绘社址风光时，脑海中便会浮现出那山水相依、曲径通幽的景致，仿佛亲身置于其中，耳畔回响着古人吟诗作赋的雅韵。接着，随着笔锋一转，便会引出与这景致息息相关的某位印学大家，讲述他与西泠印社的渊源，以及他留下的传世印章。这种写法，使得冰冷的史实变得鲜活生动，不再是简单的文字堆砌，而是充满了画面感和故事性。书中的每一方印章，不再是静态的器物，而是拥有灵魂的艺术品，它们承载着主人的思想、情感，甚至是一个时代的缩影。作者对这些印章的解读，深入浅出，既有专业的鉴赏，又不失人文关怀，让我这个门外汉也能从中品味出艺术的妙处。读完这本书，我感觉自己仿佛走过了一段穿越时空的艺术之旅，对中国印章艺术的认识，由浅显变得深刻，对西泠印社的文化价值，也有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我想说，《西泠印社记》不仅仅是一本关于印章的书，更是一部关于“士人精神”的注解。作者在字里行间，无形中勾勒出了一幅明清以来文人雅士的生活图景。他们远离尘嚣，以印为乐，以文会友，在方寸之间寄托情怀，抒发志趣。书中所提及的许多印章，其尺寸之小，内容之精，都令人叹为观止。但真正打动我的，是这些印章背后所蕴含的独特审美和哲学思考。作者通过对这些细节的捕捉，展现了文人对于“格调”的追求，对于“物我合一”境界的向往。它让我看到，在那个时代，知识分子如何通过艺术来安顿自己的精神世界，如何在物质的束缚中寻求心灵的自由。这本书没有刻意去拔高和神化，而是用一种近乎白描的手法，将这些文人的生活方式和艺术追求呈现出来。读来让人倍感亲切，也引发了深思：在如今这个功利至上的社会，我们是否还能保有这样一份纯粹的艺术追求，这样一份超脱的士人情怀？这本书，提供了一种可能，一种精神上的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

《西泠印社记》给我最大的感受，便是其“人”的温度。书中所描写的每一个印人，每一个印章，都不是孤立的个体，而是被置于一个生动的生活场景中，被赋予了鲜活的生命力。作者对这些人物的描摹，细致入微，从他们的生活习惯、性情品格，到他们治印的理念、艺术风格，都进行了深入的挖掘。我仿佛能看到那位书法大家在灯下精心雕琢印章的场景，也能感受到那位诗人在印面上寄托的淡淡愁绪。这种对“人”的关注，使得这本书充满了人文关怀，也使得印章艺术不再是冰冷的技艺，而是承载着个人情感和时代印记的独特载体。我特别喜欢书中关于一些治印趣事的记述，这些小故事充满了生活气息，也展现了古代文人的幽默与智慧。这本书让我明白，艺术的传承，不仅仅是技法的传递，更是精神的浸润，是人与人之间情感的连接。读罢此书，我对西泠印社以及那些为之贡献的先贤们，产生了深深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

初读《西泠印社记》，便被它深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力深深吸引。书页间流淌的不仅仅是历史的印记，更是文人墨客的雅趣与情怀。我并非篆刻专家，也对印学研究涉猎不深，但这本书以一种极为平易近人的方式，将西泠印社这片承载着中国印学辉煌的土地，鲜活地展现在我面前。它并非枯燥的学术论述，而是像一位老友娓娓道来，讲述着社团的创立、发展，以及那些与印章结缘的大家风范。从那些流传千古的印章背后，我仿佛看到了作者对中国传统艺术的深沉热爱，以及对文化传承的执着。读这本书，我感受到的是一种精神的滋养，是对“文人精神”的重新认识。它让我明白，艺术不仅仅是技艺的展现，更是思想的沉淀、人格的体现。那些字里行间透露出的清雅、孤高、淡泊，都如同一股清流，涤荡着我浮躁的心灵。它让我开始思考，在快节奏的现代生活中，我们是否还能找回那份属于文人的从容与静谧。这本书是一扇窗，让我窥见了中国传统艺术一个鲜为人知的角落，也让我对“西泠印社”这三个字，有了更深刻、更感性的理解。