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店铺： 湖北美术出版社官方旗舰店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539403021

商品编码：24267570198

《翰墨丹青：中国古代书画艺术鉴赏与研究》 （八卷本，精装典藏版） 导言：穿越时空的艺术对话 中国书画，是中华文明的瑰宝，是凝结了数千年哲学思辨、人文精神与审美旨趣的独特艺术形式。它不仅是技艺的展示，更是“写心”的载体，是文人墨客寄托情怀、阐释宇宙观的独特语言。《翰墨丹青》系列，正是立足于对中国古代书画艺术进行系统性、深入性研究与鉴赏的恢宏巨制。本套八卷本，汇集了当代顶尖艺术史学家、书法理论家与鉴定专家的集体智慧，旨在为广大学者、艺术爱好者乃至初入门者，提供一套全面、权威且富有洞察力的导览图册。我们不局限于对经典作品的简单罗列，更致力于揭示作品背后的文化土壤、时代精神以及艺术家的生命体验。 第一卷：魏晋风骨——点画之间的生命律动 本卷聚焦于中国书法艺术的奠基时期——魏晋南北朝。探讨在时代剧变与玄学思潮的影响下，书法如何从实用的符号上升为独立的艺术门类。重点剖析王羲之、王献之父子的“二王”一脉，如何确立了楷书、行书的典范。详细解析碑学与帖学的早期分野，从《曹全碑》《张迁碑》中汲取古拙之气，到《兰亭集序》中体察飘逸灵动之美。书中穿插了对竹简、碑刻实物拓片的微观分析，旨在让读者真切感受“笔墨当随时代”的内在逻辑。本卷尤其关注书法中“气韵生动”的理论构建，解析顾恺之“传神写照”的绘画理念如何影响了书法的审美取向。 第二卷：盛唐气象——雍容华贵与法度森严 盛唐，是中华文明自信与开放的巅峰时期，这一精神也深刻烙印在了书画艺术之中。本卷深入研究初唐四大家——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷的风格演变，以及盛唐时期楷书追求的雄健与法度。重点剖析颜真卿开创的“颜体”，如何以其浑厚、博大的气势，成为后世楷书的雄浑标杆，并探讨其“忠义”精神在笔墨中的投射。在绘画方面，本卷侧重于吴道子“吴带当风”的笔法革新，以及周昉、韩滉等对“盛唐气象”的工笔重彩描绘，解析其色彩运用与构图理念如何体现大唐的富庶与气魄。 第三卷：中晚唐的转型与诗意——从法度到意境 晚唐五代，艺术开始从外在的宏大叙事转向内在的个人情怀。本卷聚焦于唐代文人书法的进一步成熟。柳公权在“颜筋柳骨”基础上追求的瘦劲与内敛，标志着楷书进入了一个更具精神性的阶段。同时，本卷也深入探讨了中晚唐山水画的萌芽，从李思训的青绿山水到王维的水墨开创，解析水墨晕染技法如何逐渐成为表达诗人情思的主要媒介。对敦煌壁画的风格流变进行追踪，展示了佛教艺术在不同阶段如何被本土文化吸收和转化。 第四卷：宋代：尚意与理学的影响——文人画的崛起 宋代，是中国艺术史上“尚意”精神的集大成时期。本卷将宋代书画置于理学兴起的大背景下进行考察。重点分析苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”如何将书法从单纯的“写字”提升到抒发“性灵”的高度。对苏轼的“意足而态生”理论进行深入解读，并细致分析黄庭坚的草书如何在狂放中蕴含法度，米芾的“刷字”如何体现其洒脱不羁的个性。在绘画方面，本卷详细梳理了文人画的理论构建，从郭若虚的《图画见闻志》到苏轼对水墨山水的主张，解析“论画”如何成为士大夫阶层的新风尚。 第五卷：宋代绘画的巅峰——院体与写实精神 本卷集中展示宋代院体绘画的辉煌成就，这是中国写实主义绘画的最高峰。详细介绍徽宗时期的画院制度及其对技法规范的严格要求。着重剖析范宽《溪山行旅图》所体现的雄伟、震撼人心的北方山水气象，以及张择端《清明上河图》在社会生活记录上的百科全书式价值。对花鸟画领域，本卷区分了徽宗的精细工笔与宋代文人画家如文同、赵孟坚在写意花鸟上的不同取径，探讨了宋人对自然物象的观察精度与审美情趣。 第六卷：元代：复古与革新——赵孟頫的时代意义 元代，是汉族文人经历民族更替后，对传统文化进行深刻反思与继承的时期。本卷将赵孟頫置于历史的十字路口进行考察。分析他如何高举“复古”大旗，重新推崇魏晋之法度，对“二王”的传承进行了系统梳理与规范化，对后世的书法审美产生了决定性的影响。同时，本卷也探讨了元四家——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙，如何在继承宋人意趣的基础上，发展出更加简淡、疏朗或郁茂的个人风格，特别是倪瓒的“胸中丘壑”如何通过极简的笔墨得以呈现。 第七卷：明清之际：流派纷呈与技法探索 明清两代，书画创作进入了高度成熟与多元探索的阶段。本卷首先梳理明初的台阁体对法度的僵化影响，随后聚焦于吴门画派的文人风骨，以及董其昌倡导的“南北宗论”对后世山水画理论的深远影响。进入清代，本卷着重分析“四僧”——弘仁、髡残、八大山人、石涛，在民族情感与艺术表达上的激烈碰撞，解析他们如何通过怪诞的形式和强烈的笔墨语言，表达对时代变迁的复杂情感。八大山人独特的符号化表达和极简的布局，被单独辟章进行深度分析。 第八卷：清代中晚期至近现代的转折 本卷涵盖了清代中晚期至民国初年的艺术图景。重点剖析“四王”在继承传统方面的集大成，以及“金石学”的兴起对碑学复兴的推动作用，包括邓石如、吴昌硕等如何将篆隶笔法融入行草，为近现代书法的变革奠定基础。本卷末尾部分，将探讨中国书画在面对西方艺术思潮冲击时的自我调适与转型，为后续的中国近现代艺术研究提供一个坚实的过渡基础。书中收录了大量珍稀拓片和当代修复文献，为读者提供第一手的视觉资料。 装帧与鉴赏特色： 本套八卷本采用传统函套精装设计，封面摹印宋代典雅纹饰，内页采用高克重铜版纸，确保色彩还原的精准度。所有重要碑帖、画作均附有高清局部放大图，并配有专业学者撰写的详尽释文、时代背景分析及鉴赏笔记。本套书严格遵循学术规范，力求在普及性与专业性之间找到最佳平衡点，是案头必备的中国艺术史参照典籍。

评分☆☆☆☆☆

我买这套字帖主要是为了给家里的小侄子做启蒙教育，他正值识字的关键期，我想让他从小接触优秀的传统文化。这套书的“描临”设计太人性化了。对于孩子来说，直接对着空字格去模仿是很有压力的，但这种描摹的方式，让他们可以先跟着清晰的墨迹走一遍，建立起对笔画的肌肉记忆。而且，选取的这些文人大家的篇目，本身就具有极高的文学价值，孩子在临摹的过程中，其实也是在潜移默化地接受传统文化的熏陶。八册内容层次分明，从相对工整的起步，到后面逐渐放开的行笔，循序渐进，非常科学。纸张的吸墨性也很好，即使用孩子们常用的水性笔描摹，也不会洇墨，非常满意这次的采购体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本是冲着“包邮”才点进来的，没想到收到实物后，完全被内容的深度和广度震撼到了。这套书不仅仅是简单的字帖，它更像是一本微型的书法史教材。陶渊明的淡泊，欧阳修的儒雅，苏轼的旷达，柳宗元的峻峭，每位大家都有自己独特的笔墨语言，通过这套描临本，我仿佛能直接与古人对话。我尤其喜欢其中对行楷过渡时期的处理，它不像纯粹的楷书那样拘谨，也没有狂草那样难以捉摸，恰到好处地保留了书写的速度感和情感表达。对于像我这样，想把楷书写得更灵动一些，又不想偏离正统的朋友来说，简直是“雪中送炭”。装订得非常结实，即便是经常翻阅和用力描摹，也不会担心散架的问题，看得出商家在细节上是下足了本钱的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年与文稿打交道的设计师，我对文字的形态有着近乎苛刻的要求。过去尝试过很多书法教程，要么字体过于工整到失去了灵气，要么太过追求“意境”而忽略了基本笔法，用起来总觉得差点意思。这套田氏父子的作品，完美地找到了那个平衡点。他们的行楷，既有欧体和颜体的端庄底蕴，又融入了晋韵的飘逸和洒脱，尤其在处理长篇大段的文辞时，节奏感把握得极好。描临的过程，其实是一个深度解析作者心境的过程。范仲淹的“先天下之忧而忧”，在笔下流淌出来时，那种沉稳和力量感是任何输入法都无法替代的。八本分量很足，足够我啃上好一阵子，期待我的手稿能因此增添几分书卷气。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧和纸张质量实在让人眼前一亮，摸上去就有种厚重实在的感觉。打开第一本，楷书的结构清晰有力，笔画的起承转合都非常到位，看得出来是下了大功夫打磨的范本。我个人对手写体的学习一直抱有很高的热情，但总苦于找不到一套既能兼顾传统精髓，又贴合现代审美的优秀教材。这套八本的组合，内容跨度极大，从魏晋风骨到宋代豪放，简直是一部浓缩的中国古典文学精华录。尤其是田英章老师的行楷，那种温润又不失洒脱的气韵，非常适合初学者打基础，同时对有一定基础的人来说，也是一个提升“精气神”的绝佳参照物。每天能抽出时间对着这些字帖临摹几个小时，身心都得到了极大的放松和滋养，感觉自己的浮躁心性也慢慢沉淀了下来。希望坚持下去，我的字能更有味道。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个有点“老派”的收藏爱好者，对那种一眼就能看出是用软件排版、然后机器印刷出来的字帖已经审美疲劳了。这套田英章和田雪松的套装，最吸引我的地方在于其散发出的那种“手作感”和“时代感”。你看那些细微的笔锋处理，即便是印刷品，也能感受到原作者运笔时的力度变化和气息连贯性。我尝试着不描，而是直接对着这些精美的影印本进行“对着写”，发现它们对提高观察力和结构把控能力有奇效。特别是韩愈和苏轼那几篇，文字的风格就带着一股子北宋文坛的刚劲与清雅，拿到手上把玩，都觉得心旷神怡。这是一套兼具实用性、艺术性和收藏价值的精品，物超所值。

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