专业造型技法超精解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安洋 著

图书标签:

• 造型技法
• 专业美术
• 绘画技巧
• 艺术设计
• 素描
• 色彩
• 构图
• 透视
• 艺术教学
• 技法解析

店铺： 黄金屋图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115386458

商品编码：24330983839

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名：专业造型技法超精解析

定价：89.0元

作者：安洋

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787115386458

字数：592

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《专业造型技法超精解析》通过实例对造型做了比较细致透彻的解析，尽量做到面面俱到，有些造型步骤达50步之多。除了基础部分，本书将实例部分分为韩式白纱造型、欧式白纱造型、日式白纱造型、高贵晚礼造型、浪漫晚礼造型、优雅晚礼造型、中国古典造型和时尚创意造型共8类，在每一款造型中都对造型的分区方式做了具体的解析，使大家更好地理解分区对塑造造型轮廓的重要性。通过对各种造型手法的学习达到触类旁通，在面对不同类型的头发时能够打造出更多样式的造型。

内容提要

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对于专业造型师来说，发型设计是一个难点。要想做出漂亮的发型，造型师不但要掌握各种技法，还要有整体的把控能力。本书首先讲解了各种基本的造型技法，然后根据韩式白纱造型、欧式白纱造型、日式白纱造型、高贵晚礼造型、浪漫晚礼造型、优雅晚礼造型、中国古典造型和时尚创意造型几个类别展示了48款造型的详细教程。每个案例都会先对分区方式做具体阐述，然后以非常详细的步骤对操作方法加以说明，对造型各个角度的示意图加以展示，并对所用手法和操作重点加以归纳。此外，本书还针对每个类别展示了相关的造型作品，并通过文字加以解析，目的是开拓读者的思路，起到举一反三的作用。
本书可作为初级造型师的自学用书，同时可作为相关培训机构的教材。

目录

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作者介绍

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安洋
化妆造型讲师
服装设计师
时尚摄影师
创办“北京安洋化妆造型培训机构”
北电影视艺术学校客座讲师
北京擎天盛世影业集团客座讲师
“美在中国”彩妆造型邀请赛银奖
“霓裳杯”服装设计师大赛奖
ZFC 环保彩妆大赛特邀评委
金鸡百花电影节化妆师
央视“中华情”晚会化妆师
北京国际时装周化妆师
北京国际车展化妆师
“网”汽车宝贝大片化妆师
影视作品
《RED BOY》、《Loli 的美好时代》等
出版书籍
《影楼化妆造型宝典》、《时尚彩妆造型宝典》、《影楼经典晚礼发型100 例》、《专业化妆造型的秘密 影楼》、《专业化妆造型的秘密 妆容搭配100例》、《化妆造型技术大全》
作品发表于《化妆师》、《今日人像》、《人像摄影》、《影楼视觉》、《新娘Modern Bride》、《摩托车》、《糖果》等杂志
与众多知名艺人及品牌保持合作
涉及时尚、影楼、影视、服装设计等多个领域

文摘

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序言

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艺术之境：光影塑造与视觉叙事探索 本书简介 本书聚焦于艺术创作中至关重要的两大核心要素：光影的精确掌控与视觉语言的深度叙事。它并非侧重于某一项具体技术（如专业造型或特定工具操作）的解析，而是致力于构建一个宏大的理论框架，帮助创作者理解和运用光影作为表达思想、构建情绪和引导观众视线的核心工具。 第一部分：光线的本质与感知科学 本部分深入探讨光作为物理现象与人类感官体验之间的复杂关系。我们不再将光简单视为照明，而是将其视为一种可塑的介质。 一、光线的物理属性与心理效应 色温与情绪关联： 详细分析不同色温（开尔文值）的光源如何潜移默化地影响观者的心理状态，从冰冷的蓝光带来的疏离感，到温暖的琥珀光营造的亲密氛围。探讨在不同艺术媒介中（如绘画、摄影、雕塑）如何通过精确调配色温来实现叙事目的。 光的几何形态学： 研究光源的形状、大小和距离如何决定投影的硬度和过渡区域。硬光（点光源）产生的锐利阴影如何强调质感和戏剧性，而柔和的散射光（大面积光源）如何用于塑造圆润的体积感和宁静的场景。深入解析“边缘光”（Rim Light）在分离主体与背景中的关键作用，以及它如何暗示能量的释放或边界的定义。 光的穿透性与材质交互： 探讨光线与不同材质表面（如金属、玻璃、皮肤、织物）的交互作用，包括镜面反射、漫反射、折射和吸收。理解这些交互机制是实现真实感和超现实感的基础。书中会通过大量案例分析，展示如何通过微小的反射高光变化来定义材质的“硬度”与“湿度”。 二、视觉系统对光影的解析 大脑的“光影捷径”： 分析人脑如何依赖预设的经验（如光源来自上方）来快速“解读”三维信息。艺术创作中，有意地打破或利用这些捷径，可以产生意想不到的视觉冲击力或制造认知上的不和谐感，以服务于特定的叙事主题。 明度梯度与焦点引导： 阐述明度（亮度）的梯度变化是引导观众视线的最有力工具。通过对比度管理，讲解如何构建视觉的“能量图谱”，确保观众的目光自然而然地停留在叙事的核心点上，而不是在画面中游移不定。 第二部分：阴影的语言：负空间的表达力 阴影不应被视为光线缺失的区域，而应被视为与光线同等重要的、具有积极表达力的元素。 一、阴影的类型与功能 投射阴影的叙事潜力： 深入研究投射阴影作为画面的“第二主体”。分析如何利用拉长、扭曲或夸张的投射阴影来暗示时间的流逝、角色的内心恐惧或环境的压迫感。例如，在极低角度光照下，一个简单的物体可以投射出具有强烈威胁感的巨大阴影。 形态阴影的体积塑造： 讲解形态阴影（Form Shadow）如何定义物体的体积和曲率。这不是简单地将物体变暗，而是通过精确捕捉从受光面到完全失光的微妙过渡（渐隐区），来表现物体的内在结构和密度。 环境光的反思与填充： 探讨环境光（Ambient Light）如何影响阴影的深度和色彩。理解环境光的作用，可以避免阴影区域显得死板或“黑洞化”，而是让它们保持一定的细节和色彩信息，从而增强场景的真实感和空间深度。 二、光影的动态平衡与对比度策略 高调、低调与中调的心理暗示： 系统梳理高调（主体偏亮，对比度低）所带来的轻盈、乐观、理想化感受，与低调（主体偏暗，对比度高）所营造的神秘、紧张、沉重氛围。这不仅仅是曝光的选择，更是一种情绪的编码。 “光与影的舞蹈”： 强调光影在构图中的动态作用。通过分析古典大师作品（如卡拉瓦乔的“明暗对比法”）和现代电影镜头，演示如何使用光线对角线、S形或螺旋形路径来构建节奏感和运动感。 第三部分：超越表象：光影在叙事中的高级应用 本部分将理论应用提升到哲学和叙事层面，探讨光影如何构建世界观和角色弧光。 一、光影作为隐喻工具 纯净与污秽的象征： 分析纯净、直射的自然光常被用于象征真理、希望或启示，而幽暗、斑驳或人造的局部光则常用于暗示欺骗、秘密或道德的灰色地带。 内在世界的外部投射： 探讨如何通过光线环境来反映角色的内心状态。例如，一个内心挣扎的角色可能长期处于室内局部光源或窗外无法触及的强光之下，象征其被隔离或被审视的状态。 二、空间氛围的营造与沉浸式体验 “空气感”的构建： 讲解体积光（Volumetric Light，如丁达尔现象）如何赋予空间以实体感和重量感。通过控制雾气、灰尘粒子对光线的散射，可以使观众“感觉”到空气的密度，从而实现高度的沉浸体验。 时间感的精确捕捉： 演示如何通过光线的角度和颜色来精确锚定场景发生的时间点——清晨的斜射金光、正午的顶光、黄昏的漫长阴影。时间感的光影处理是建立叙事连续性的关键。 本书旨在为所有追求视觉深度和表达力量的创作者提供一套深邃而实用的思维工具，鼓励他们将光影视为一种强大的、富有表现力的“语言”，而非仅仅是照明的手段。学习的最终目标是：让你手中的光线，能够讲述你想要讲述的故事。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样对时尚潮流触觉不太敏感的人来说，这本书就像是一场及时的“造型启蒙”。我一直以来都觉得专业的造型师拥有一种“魔术师”般的技能，能够化腐朽为神奇，但我从未想过自己也能窥探到其中的奥秘。这本书的内容，真的把我从“盲目跟风”的泥潭中拉了出来。它没有把重点放在堆砌时下流行的妆容元素上，而是花了很多篇幅去讲解“基础打底”的重要性。从妆前乳的选择，到如何根据个人肤色调整粉底的冷暖调，再到如何利用遮瑕膏精妙地处理瑕疵，每一个步骤都讲解得非常到位。让我印象深刻的是，书中关于“眼部立体感”的打造，不再是单纯地教你叠加眼影，而是详细解析了眼窝、眉骨、眼睑的比例关系，以及如何通过不同深浅的眼影来营造视觉上的深邃感。我尝试着书中介绍的一些技巧，比如在眼角处用浅一号的眼影提亮，或者在眼皮褶皱处用深一号的颜色加深，效果真的立竿见影。而且，这本书的语言风格也非常亲切，不像教科书那样枯燥乏味，读起来就像是一位经验丰富的朋友在分享她的独门秘籍，让你在轻松愉快的氛围中不知不觉就提升了自己的审美和技巧。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些能够将复杂事物简单化、系统化的书籍情有独钟，而这本关于专业造型技法的书，无疑是其中的佼佼者。它没有一上来就抛出各种眼花缭乱的技巧，而是循序渐进，从根源上引导读者去理解造型的本质。例如，关于“肤质”的探讨，就远超我以往的认知。我一直以为只要找到合适的粉底液就好，但这本书却深入分析了不同肤质在吸收、持妆、以及对光线反射上的差异，并据此给出了极具针对性的护肤和底妆建议。更让我印象深刻的是，书中对“色彩心理学”在造型中的应用进行了详细阐述。比如，为什么某些颜色能让人看起来更精神，而另一些颜色则可能显得暗淡无光。这种将艺术与科学相结合的分析，让我茅塞顿开。它不仅仅教你“怎么做”，更让你理解“为什么这么做”，从而能够灵活运用，而不是死记硬背。我尤其欣赏书中关于“眉毛”的章节，不再是简单的“画眉”，而是从眉骨结构、毛发生长方向，到不同眉形对脸部轮廓的影响，都进行了细致入微的讲解。读完之后，我才恍然大悟，原来一副好眉毛，真的能让一张脸“活”起来。这本书给我最大的感受就是，它不仅仅是一本技术手册，更像是一门关于“美学”和“人性”的启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期阅读体验中的一匹黑马！我一直以来都对那种能够瞬间提升一个人气场和魅力的专业造型技术心生向往，但苦于找不到一本真正能够深入浅出的教材。市面上很多同类书籍，要么过于浅显，点到为止，让人看了等于没看；要么就充斥着各种晦涩难懂的术语，看得人云里雾里，根本抓不住重点。而这本书，我必须说，它的内容深度和讲解方式都让我感到惊喜。从最基础的面部骨骼分析，到不同脸型的修饰技巧，再到色彩搭配的奥秘，作者都事无巨细地进行了剖析。我特别喜欢它对“光影”运用的解读，不再是简单地说“打高光”，而是详细解释了不同区域打高光和阴影的目的、手法以及可能产生的效果，这让我第一次真正理解了造型不仅仅是妆容，更是一种对立体感的塑造，对五官潜力的挖掘。书中的图例也非常丰富，不仅仅是简单的示意图，很多都配有前后对比，甚至还有一些针对不同场景、不同风格的造型案例，让我在学习理论的同时，也能直观地看到实践效果。这种“理论+实操”相结合的模式，极大地降低了学习门槛，也让我更有信心去尝试和实践。这本书真的像一位经验丰富的造型师，耐心地手把手教你，让你在不知不觉中就掌握了那些令人惊艳的造型秘诀。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对细节有极致追求的造型爱好者，而这本书，正好满足了我对“深度解析”的渴望。它并没有停留在表面的技巧演示，而是深入到造型背后的原理和逻辑。例如，关于“唇妆”的部分，书中就详细讲解了不同唇形的优缺点，以及如何通过唇线勾勒、唇膏晕染等手法来改善唇形，使其更加饱满或精致。这让我意识到，唇妆不仅仅是涂抹口红，更是一种对唇部轮廓的雕塑。而且，它还触及了“表情”与造型的互动关系，讲解了在不同面部表情下，妆容应该如何进行微调，以达到最佳的视觉效果。这一点是我在其他书中从未见过的，让我耳目一新。书中还提供了很多关于“工具”的选择和使用方法，不仅仅是列举，而是详细分析了不同材质、形状的刷子和海绵在不同妆效上的差异，以及如何通过正确使用工具来提升妆容的精致度。这本书的专业性体现在它对每一个细节的考究，每一个技巧的背后都有充分的理论支撑，让我感觉自己不是在学习一套“套路”，而是在真正理解造型的“科学”。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书给我带来的，是一种“由表及里”的造型认知升级。在我看来，很多关于造型的书籍，充其量也就是一本“使用手册”，教你如何把东西涂在脸上。但这本，它却让你懂得“为什么”要这么做，以及“如何”做得更好。我尤其喜欢其中关于“脸部整体和谐度”的章节。书中强调，造型不应该孤立地去看待某个部位，而是要将整个脸部作为一个整体来考虑，如何通过妆容来平衡五官的比例，如何利用色彩来提升整体的气色，这些都讲解得非常透彻。它还提到了“不同年龄段”的造型特点和需求，让我认识到，适合年轻人的造型，不一定适合成熟女性，反之亦然。这种对“人”本身的关注，让我觉得这本书的内容非常有温度，也非常实用。它不是教你变成另一个人，而是教你如何更好地展现自己的本来面貌。通过这本书，我不仅学会了如何化一个精致的妆容，更重要的是，我开始学会欣赏和理解“美”的多样性，以及如何通过造型来提升自己的自信和魅力。