專業造型技法超精解析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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安洋 著

圖書標籤:

• 造型技法
• 專業美術
• 繪畫技巧
• 藝術設計
• 素描
• 色彩
• 構圖
• 透視
• 藝術教學
• 技法解析

店鋪： 黃金屋圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115386458

商品編碼：24330983839

包裝：平裝

齣版時間：2015-06-01

基本信息

書名：專業造型技法超精解析

定價：89.0元

作者：安洋

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-06-01

ISBN：9787115386458

字數：592

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《專業造型技法超精解析》通過實例對造型做瞭比較細緻透徹的解析，盡量做到麵麵俱到，有些造型步驟達50步之多。除瞭基礎部分，本書將實例部分分為韓式白紗造型、歐式白紗造型、日式白紗造型、高貴晚禮造型、浪漫晚禮造型、優雅晚禮造型、中國古典造型和時尚創意造型共8類，在每一款造型中都對造型的分區方式做瞭具體的解析，使大傢更好地理解分區對塑造造型輪廓的重要性。通過對各種造型手法的學習達到觸類旁通，在麵對不同類型的頭發時能夠打造齣更多樣式的造型。

內容提要

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對於專業造型師來說，發型設計是一個難點。要想做齣漂亮的發型，造型師不但要掌握各種技法，還要有整體的把控能力。本書首先講解瞭各種基本的造型技法，然後根據韓式白紗造型、歐式白紗造型、日式白紗造型、高貴晚禮造型、浪漫晚禮造型、優雅晚禮造型、中國古典造型和時尚創意造型幾個類彆展示瞭48款造型的詳細教程。每個案例都會先對分區方式做具體闡述，然後以非常詳細的步驟對操作方法加以說明，對造型各個角度的示意圖加以展示，並對所用手法和操作重點加以歸納。此外，本書還針對每個類彆展示瞭相關的造型作品，並通過文字加以解析，目的是開拓讀者的思路，起到舉一反三的作用。
本書可作為初級造型師的自學用書，同時可作為相關培訓機構的教材。

目錄

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作者介紹

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安洋
化妝造型講師
服裝設計師
時尚攝影師
創辦“北京安洋化妝造型培訓機構”
北電影視藝術學校客座講師
北京擎天盛世影業集團客座講師
“美在中國”彩妝造型邀請賽銀奬
“霓裳杯”服裝設計師大賽奬
ZFC 環保彩妝大賽特邀評委
金雞百花電影節化妝師
央視“中華情”晚會化妝師
北京國際時裝周化妝師
北京國際車展化妝師
“網”汽車寶貝大片化妝師
影視作品
《RED BOY》、《Loli 的美好時代》等
齣版書籍
《影樓化妝造型寶典》、《時尚彩妝造型寶典》、《影樓經典晚禮發型100 例》、《專業化妝造型的秘密 影樓》、《專業化妝造型的秘密 妝容搭配100例》、《化妝造型技術大全》
作品發錶於《化妝師》、《今日人像》、《人像攝影》、《影樓視覺》、《新娘Modern Bride》、《摩托車》、《糖果》等雜誌
與眾多知名藝人及品牌保持閤作
涉及時尚、影樓、影視、服裝設計等多個領域

文摘

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序言

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藝術之境：光影塑造與視覺敘事探索 本書簡介 本書聚焦於藝術創作中至關重要的兩大核心要素：光影的精確掌控與視覺語言的深度敘事。它並非側重於某一項具體技術（如專業造型或特定工具操作）的解析，而是緻力於構建一個宏大的理論框架，幫助創作者理解和運用光影作為錶達思想、構建情緒和引導觀眾視綫的核心工具。 第一部分：光綫的本質與感知科學 本部分深入探討光作為物理現象與人類感官體驗之間的復雜關係。我們不再將光簡單視為照明，而是將其視為一種可塑的介質。 一、光綫的物理屬性與心理效應 色溫與情緒關聯： 詳細分析不同色溫（開爾文值）的光源如何潛移默化地影響觀者的心理狀態，從冰冷的藍光帶來的疏離感，到溫暖的琥珀光營造的親密氛圍。探討在不同藝術媒介中（如繪畫、攝影、雕塑）如何通過精確調配色溫來實現敘事目的。 光的幾何形態學： 研究光源的形狀、大小和距離如何決定投影的硬度和過渡區域。硬光（點光源）産生的銳利陰影如何強調質感和戲劇性，而柔和的散射光（大麵積光源）如何用於塑造圓潤的體積感和寜靜的場景。深入解析“邊緣光”（Rim Light）在分離主體與背景中的關鍵作用，以及它如何暗示能量的釋放或邊界的定義。 光的穿透性與材質交互： 探討光綫與不同材質錶麵（如金屬、玻璃、皮膚、織物）的交互作用，包括鏡麵反射、漫反射、摺射和吸收。理解這些交互機製是實現真實感和超現實感的基礎。書中會通過大量案例分析，展示如何通過微小的反射高光變化來定義材質的“硬度”與“濕度”。 二、視覺係統對光影的解析 大腦的“光影捷徑”： 分析人腦如何依賴預設的經驗（如光源來自上方）來快速“解讀”三維信息。藝術創作中，有意地打破或利用這些捷徑，可以産生意想不到的視覺衝擊力或製造認知上的不和諧感，以服務於特定的敘事主題。 明度梯度與焦點引導： 闡述明度（亮度）的梯度變化是引導觀眾視綫的最有力工具。通過對比度管理，講解如何構建視覺的“能量圖譜”，確保觀眾的目光自然而然地停留在敘事的核心點上，而不是在畫麵中遊移不定。 第二部分：陰影的語言：負空間的錶達力 陰影不應被視為光綫缺失的區域，而應被視為與光綫同等重要的、具有積極錶達力的元素。 一、陰影的類型與功能 投射陰影的敘事潛力： 深入研究投射陰影作為畫麵的“第二主體”。分析如何利用拉長、扭麯或誇張的投射陰影來暗示時間的流逝、角色的內心恐懼或環境的壓迫感。例如，在極低角度光照下，一個簡單的物體可以投射齣具有強烈威脅感的巨大陰影。 形態陰影的體積塑造： 講解形態陰影（Form Shadow）如何定義物體的體積和麯率。這不是簡單地將物體變暗，而是通過精確捕捉從受光麵到完全失光的微妙過渡（漸隱區），來錶現物體的內在結構和密度。 環境光的反思與填充： 探討環境光（Ambient Light）如何影響陰影的深度和色彩。理解環境光的作用，可以避免陰影區域顯得死闆或“黑洞化”，而是讓它們保持一定的細節和色彩信息，從而增強場景的真實感和空間深度。 二、光影的動態平衡與對比度策略 高調、低調與中調的心理暗示： 係統梳理高調（主體偏亮，對比度低）所帶來的輕盈、樂觀、理想化感受，與低調（主體偏暗，對比度高）所營造的神秘、緊張、沉重氛圍。這不僅僅是曝光的選擇，更是一種情緒的編碼。 “光與影的舞蹈”： 強調光影在構圖中的動態作用。通過分析古典大師作品（如卡拉瓦喬的“明暗對比法”）和現代電影鏡頭，演示如何使用光綫對角綫、S形或螺鏇形路徑來構建節奏感和運動感。 第三部分：超越錶象：光影在敘事中的高級應用 本部分將理論應用提升到哲學和敘事層麵，探討光影如何構建世界觀和角色弧光。 一、光影作為隱喻工具 純淨與汙穢的象徵： 分析純淨、直射的自然光常被用於象徵真理、希望或啓示，而幽暗、斑駁或人造的局部光則常用於暗示欺騙、秘密或道德的灰色地帶。 內在世界的外部投射： 探討如何通過光綫環境來反映角色的內心狀態。例如，一個內心掙紮的角色可能長期處於室內局部光源或窗外無法觸及的強光之下，象徵其被隔離或被審視的狀態。 二、空間氛圍的營造與沉浸式體驗 “空氣感”的構建： 講解體積光（Volumetric Light，如丁達爾現象）如何賦予空間以實體感和重量感。通過控製霧氣、灰塵粒子對光綫的散射，可以使觀眾“感覺”到空氣的密度，從而實現高度的沉浸體驗。 時間感的精確捕捉： 演示如何通過光綫的角度和顔色來精確錨定場景發生的時間點——清晨的斜射金光、正午的頂光、黃昏的漫長陰影。時間感的光影處理是建立敘事連續性的關鍵。 本書旨在為所有追求視覺深度和錶達力量的創作者提供一套深邃而實用的思維工具，鼓勵他們將光影視為一種強大的、富有錶現力的“語言”，而非僅僅是照明的手段。學習的最終目標是：讓你手中的光綫，能夠講述你想要講述的故事。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書給我帶來的，是一種“由錶及裏”的造型認知升級。在我看來，很多關於造型的書籍，充其量也就是一本“使用手冊”，教你如何把東西塗在臉上。但這本，它卻讓你懂得“為什麼”要這麼做，以及“如何”做得更好。我尤其喜歡其中關於“臉部整體和諧度”的章節。書中強調，造型不應該孤立地去看待某個部位，而是要將整個臉部作為一個整體來考慮，如何通過妝容來平衡五官的比例，如何利用色彩來提升整體的氣色，這些都講解得非常透徹。它還提到瞭“不同年齡段”的造型特點和需求，讓我認識到，適閤年輕人的造型，不一定適閤成熟女性，反之亦然。這種對“人”本身的關注，讓我覺得這本書的內容非常有溫度，也非常實用。它不是教你變成另一個人，而是教你如何更好地展現自己的本來麵貌。通過這本書，我不僅學會瞭如何化一個精緻的妝容，更重要的是，我開始學會欣賞和理解“美”的多樣性，以及如何通過造型來提升自己的自信和魅力。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對細節有極緻追求的造型愛好者，而這本書，正好滿足瞭我對“深度解析”的渴望。它並沒有停留在錶麵的技巧演示，而是深入到造型背後的原理和邏輯。例如，關於“唇妝”的部分，書中就詳細講解瞭不同唇形的優缺點，以及如何通過唇綫勾勒、唇膏暈染等手法來改善唇形，使其更加飽滿或精緻。這讓我意識到，唇妝不僅僅是塗抹口紅，更是一種對唇部輪廓的雕塑。而且，它還觸及瞭“錶情”與造型的互動關係，講解瞭在不同麵部錶情下，妝容應該如何進行微調，以達到最佳的視覺效果。這一點是我在其他書中從未見過的，讓我耳目一新。書中還提供瞭很多關於“工具”的選擇和使用方法，不僅僅是列舉，而是詳細分析瞭不同材質、形狀的刷子和海綿在不同妝效上的差異，以及如何通過正確使用工具來提升妝容的精緻度。這本書的專業性體現在它對每一個細節的考究，每一個技巧的背後都有充分的理論支撐，讓我感覺自己不是在學習一套“套路”，而是在真正理解造型的“科學”。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣對時尚潮流觸覺不太敏感的人來說，這本書就像是一場及時的“造型啓濛”。我一直以來都覺得專業的造型師擁有一種“魔術師”般的技能，能夠化腐朽為神奇，但我從未想過自己也能窺探到其中的奧秘。這本書的內容，真的把我從“盲目跟風”的泥潭中拉瞭齣來。它沒有把重點放在堆砌時下流行的妝容元素上，而是花瞭很多篇幅去講解“基礎打底”的重要性。從妝前乳的選擇，到如何根據個人膚色調整粉底的冷暖調，再到如何利用遮瑕膏精妙地處理瑕疵，每一個步驟都講解得非常到位。讓我印象深刻的是，書中關於“眼部立體感”的打造，不再是單純地教你疊加眼影，而是詳細解析瞭眼窩、眉骨、眼瞼的比例關係，以及如何通過不同深淺的眼影來營造視覺上的深邃感。我嘗試著書中介紹的一些技巧，比如在眼角處用淺一號的眼影提亮，或者在眼皮褶皺處用深一號的顔色加深，效果真的立竿見影。而且，這本書的語言風格也非常親切，不像教科書那樣枯燥乏味，讀起來就像是一位經驗豐富的朋友在分享她的獨門秘籍，讓你在輕鬆愉快的氛圍中不知不覺就提升瞭自己的審美和技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我近期閱讀體驗中的一匹黑馬！我一直以來都對那種能夠瞬間提升一個人氣場和魅力的專業造型技術心生嚮往，但苦於找不到一本真正能夠深入淺齣的教材。市麵上很多同類書籍，要麼過於淺顯，點到為止，讓人看瞭等於沒看；要麼就充斥著各種晦澀難懂的術語，看得人雲裏霧裏，根本抓不住重點。而這本書，我必須說，它的內容深度和講解方式都讓我感到驚喜。從最基礎的麵部骨骼分析，到不同臉型的修飾技巧，再到色彩搭配的奧秘，作者都事無巨細地進行瞭剖析。我特彆喜歡它對“光影”運用的解讀，不再是簡單地說“打高光”，而是詳細解釋瞭不同區域打高光和陰影的目的、手法以及可能産生的效果，這讓我第一次真正理解瞭造型不僅僅是妝容，更是一種對立體感的塑造，對五官潛力的挖掘。書中的圖例也非常豐富，不僅僅是簡單的示意圖，很多都配有前後對比，甚至還有一些針對不同場景、不同風格的造型案例，讓我在學習理論的同時，也能直觀地看到實踐效果。這種“理論+實操”相結閤的模式，極大地降低瞭學習門檻，也讓我更有信心去嘗試和實踐。這本書真的像一位經驗豐富的造型師，耐心地手把手教你，讓你在不知不覺中就掌握瞭那些令人驚艷的造型秘訣。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對那些能夠將復雜事物簡單化、係統化的書籍情有獨鍾，而這本關於專業造型技法的書，無疑是其中的佼佼者。它沒有一上來就拋齣各種眼花繚亂的技巧，而是循序漸進，從根源上引導讀者去理解造型的本質。例如，關於“膚質”的探討，就遠超我以往的認知。我一直以為隻要找到閤適的粉底液就好，但這本書卻深入分析瞭不同膚質在吸收、持妝、以及對光綫反射上的差異，並據此給齣瞭極具針對性的護膚和底妝建議。更讓我印象深刻的是，書中對“色彩心理學”在造型中的應用進行瞭詳細闡述。比如，為什麼某些顔色能讓人看起來更精神，而另一些顔色則可能顯得暗淡無光。這種將藝術與科學相結閤的分析，讓我茅塞頓開。它不僅僅教你“怎麼做”，更讓你理解“為什麼這麼做”，從而能夠靈活運用，而不是死記硬背。我尤其欣賞書中關於“眉毛”的章節，不再是簡單的“畫眉”，而是從眉骨結構、毛發生長方嚮，到不同眉形對臉部輪廓的影響，都進行瞭細緻入微的講解。讀完之後，我纔恍然大悟，原來一副好眉毛，真的能讓一張臉“活”起來。這本書給我最大的感受就是，它不僅僅是一本技術手冊，更像是一門關於“美學”和“人性”的啓濛讀物。