【B391】颱灣傳統戲麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳芳 著

圖書標籤:

• 颱灣戲麯
• 傳統戲麯
• 戲麯史
• 文化研究
• 颱灣文化
• 錶演藝術
• 民俗文化
• B391
• 戲麯
• 颱灣

店鋪： 國際圖書快綫專營店

齣版社： 颱灣學生書局

ISBN：9789571512327

商品編碼：24353104960

包裝：平裝

開本：25開

齣版時間：2004-09-01

頁數：616

正文語種：繁體中文

【A105】日本江戶時代庶民文化研究 第一章 庶民生活的畫捲：江戶時代的社會結構與日常 本章深入探討日本江戶時代（1603-1868年）的社會構成及其庶民生活的細節。在德川幕府的統治下，社會被嚴格劃分為士、農、工、商四個階層，然而，隨著時間推移，特別是城市（如江戶、大阪、京都）的商業活動日益繁榮，隱藏在階級製度之下的經濟與文化活力開始迸發。 我們將首先解析町人（Chōnin，城鎮居民，主要指商人與手工業者）的崛起。他們在經濟上積纍瞭大量財富，卻在政治上處於底層，這種結構性的矛盾催生瞭獨特的文化需求。透過對町人傢庭結構、居住環境、飲食習慣的考察，描繪齣當時一般市民的真實生活樣貌。從狹小的町屋佈局到每日的夥食（如米飯、味噌湯、漬物以及逐漸普及的麵食），細緻地還原瞭庶民的物質文化。 此外，本章亦會關注農村社會的變遷。儘管城市文化引人注目，但江戶時代絕大多數人口仍居住在農村。探討「莊屋」（地方行政管理者）的角色、賦稅製度對農民生活的影響，以及農閒時節的娛樂活動，如祭典、地方歌謠的流傳，提供瞭更為全麵的社會視角。理解這些基礎結構，是理解後續文化現象產生的社會經濟基礎。 第二章 浮世繪的興衰：視覺藝術中的時代精神 浮世繪（Ukiyo-e，意為「浮華世界的繪畫」）是江戶時代最具代錶性的藝術形式，它直接反映瞭町人階層的審美情趣和消費慾望。本章將浮世繪視為社會的「視覺新聞」與「時尚指南」。 從早期的肉筆畫和墨摺繪，過渡到後來的多色套印（錦繪）的成熟，我們將分析技術進步如何推動瞭藝術的大眾化。重點分析喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋和歌川廣重等巨匠的作品主題。 歌麿捕捉瞭吉原遊廓中遊女的細膩情感與時尚裝束；寫樂以其極具爆發力的役者繪（歌舞伎演員肖像畫）震撼瞭藝術界，展現瞭對舞颱魅力的深刻洞察；而北齋的《富嶽三十六景》和廣重的《東海道五十三次》則不僅是風景畫，更是描繪瞭當時的交通網絡、地域風情以及旅人的心態。本章將探討浮世繪在齣版、傳播和消費鏈條中的運作方式，以及它如何影響瞭服裝、化妝乃至室內裝飾的風尚。 第三章 歌舞伎的黃金時代：町人的舞颱與情感寄託 歌舞伎（Kabuki）是江戶時代最為流行的錶演藝術，是庶民文化精神的集中體現。它融閤瞭音樂、舞蹈和戲劇，其結構和內容深受當時社會道德觀念的影響。 本章將聚焦於江戶中期以後歌舞伎的發展，特別是近鬆門左衛門、鶴屋南北等劇作傢對淨瑠璃（木偶戲）劇本的改編與創新。我們將分析「世話物」（反映市民生活）與「時代物」（歷史題材）的區別，以及這些戲劇如何處理「義理」（社會義務）與「人情」（個人情感）之間的永恆衝突。 同時，深入探討歌舞伎的物質層麵：舞颱技術的進步（如「花道」升降機、鏇轉舞颱的應用），以及由歌舞伎役者形成的獨特偶像文化。役者們的服裝、髮型和標誌性的動作，如何被浮世繪記錄並迅速傳播到社會各階層。歌舞伎不僅是娛樂，更是當時社會道德教化、批評時弊（以隱晦方式）的重要場所。 第四章 閱讀的革命：草雙紙、黃錶紙與大眾文學的興起 在識字率提高的背景下，齣版業迎來瞭蓬勃發展的時期，大眾文學成為文化消費的主流。本章將詳細介紹江戶時代的印刷品類及其讀者群體。 「草雙紙」（Kusazōshi）和「黃錶紙」（Kibiyōshi）是當時最受歡迎的通俗讀物。它們通常配有大量精美的插圖，文字語言更貼近口語，內容涵蓋愛情故事、幽默諷刺、冒險傳說等，目標讀者群明確指嚮瞭年輕的町人和女性。我們將剖析這些作品如何使用戲謔、誇張的手法來解構傳統的儒傢倫理，展現齣一種更為灑脫、甚至帶有反叛色彩的價值觀。 此外，本章還會涉及早期形態的百科全書和實用手冊的齣版，例如關於園藝、烹飪、旅行指南的書籍，這些都標誌著實用知識嚮大眾的普及化趨勢。對比當時知識分子階層所閱讀的漢文典籍，通俗文學的興盛標誌著文化主導權的微妙轉移。 第五章 飲食、時尚與休閒：庶民消費文化的勃興 江戶時代的消費主義萌芽，在飲食和休閒領域錶現得尤為突齣。城市人口的集中和商業的發達，使得專業化餐飲服務迅速發展。 飲食方麵，探討壽司（特別是箱壽司、握壽司的原型）、天婦羅（源自葡萄牙傳入的油炸技術的本土化）、以及鰻魚飯等「外食」的起源與普及。這些食物的齣現，反映瞭平民對快速、美味和新奇體驗的追求。 時尚方麵，除瞭浮世繪所展示的華麗服飾外，我們也關注普通市民的日常穿著，如藍染布料的使用、各種圖案的象徵意義。腰帶（Obi）、髮飾的款式變化，都成為身份和品味（即使是虛擬的）的標誌。 休閒活動上，深入分析「花鳥風月」的審美如何轉化為大眾活動，例如在櫻花季前往上野公園賞花、週末去湯屋（公共澡堂）社交、以及參與地方性的祭典。這些活動不僅是消遣，也是重建社區聯繫和釋放社會壓力的重要途徑。 第六章 宗教、信仰與民間習俗的融閤 儘管幕府大力推行硃子學作為官方思想，但民間的宗教信仰和民間習俗依然根深蒂固，並與佛教、神道教深度融閤。 本章關注庶民的日常生活中的宗教實踐，如竈神信仰、對各類神祇的祈求。探討地方神社和寺廟在社區生活中的功能——它們不僅是宗教場所，也是社交中心、公共信息發布地和金融互助的場所。 同時，分析各種迷信、占蔔（如易經、星算）的流行，以及民間醫藥和藥草知識的傳播。這些非主流的信仰體係，為處於社會底層的民眾提供瞭麵對不確定性和苦難時的心理慰藉和行為指導。對比官方教義的嚴肅性，民間信仰展現齣更強的生命力和實用性。 結論：從「世界」到「日常生活」的關注 【A105】日本江戶時代庶民文化研究，試圖從社會結構、藝術錶現、文學載體和生活實踐等多個維度，重構一個活躍、多元且充滿消費慾望的江戶庶民世界。它強調瞭在僵化的階級體製下，商業的發展如何催生齣強大的、以享樂為核心的「浮世」文化，這些文化遺產至今仍在影響著現代日本社會的各個層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書在論述颱灣傳統戲麯的“社會功能與文化傳承”這一章節時，展現齣瞭一種深沉的關懷，這一點我很欣賞。它並沒有將戲麯僅僅視為一種舞颱藝術，而是深入探討瞭它如何植根於地方社區，成為民間信仰、歲時節令、傢族記憶的重要載體。作者筆下的戲班子，不再是孤立的錶演團體，而是與地方士紳、宮廟主事者、乃至普通信眾緊密聯係的生命共同體。書中提及的某些田野調查案例，比如某個特定戲班子在某村莊連續公演數周的社會影響，描述得非常生動，讓人仿佛能聞到廟口散發齣的香火味和戲服上的汗味。這種深入社會肌理的剖析，遠比單純的“唱腔流派”分析來得更有血有肉。不過，我注意到，在探討現代媒體，尤其是電視和錄影帶衝擊下，傳統戲麯麵臨的“斷層危機”時，論述的筆力似乎有些後繼乏力瞭。它提齣瞭問題，但對於當下颱灣的年輕一代如何重新接觸和熱愛這些“老派”藝術形式的創新嘗試，比如結閤多媒體技術、跨界閤作等方嚮的探討略顯不足。這使得全書的視野在時間維度上，似乎停在瞭“危機齣現”的那一刻，對於“如何突圍”的積極探索著墨不多，留給我更多的是一種對逝去輝煌的懷想，而非麵嚮未來的展望。

評分☆☆☆☆☆

這本《【B391】颱灣傳統戲麯》的裝幀設計真是深得我心。封麵選用的那種略帶磨砂質感的紙張，觸感溫潤，色彩上那種深沉的黛青與燙金的“戲麯”二字交相輝映，既有曆史的厚重感，又不失現代設計的雅緻。我尤其欣賞它在細節處理上的用心，比如側邊書脊的燙印，字跡清晰有力，即便放在一堆新書裏，也能一眼認齣它的獨特氣質。不過，當我翻開內頁，期待能立刻沉浸到那瑰麗的戲麯世界時，卻發現排版上似乎有些保守瞭。字體雖然清晰易讀，但行距和段落間距略顯擁擠，對於需要長時間閱讀和品味的學術性或文化性書籍來說，稍微有點壓抑。我原本期望看到大量高清的劇照或者舞颱設計圖來輔助理解，但目前看到的配圖相對較少，且大多是黑白印刷，色彩的還原度有待提高。畢竟，戲麯的魅力很大一部分在於那絢爛的服飾、精妙的舞颱布景和演員的“上妝”之美，視覺衝擊力在這本書裏沒有得到充分的展現，這多少有些遺憾。如果能增加一些高質量的彩色插頁，哪怕是少量精選的經典劇目片段展示，想必能讓讀者對“戲麯”的直觀感受提升一個檔次。總而言之，外殼極具收藏價值，但內頁的視覺呈現略顯樸素，有待加強。

評分☆☆☆☆☆

我對內容本身抱持著一種既好奇又略感茫然的心態。我本身對歌仔戲、布袋戲這些颱灣本土的劇種隻停留在電視或廟口看熱鬧的層麵，對它們的起源、流派更迭、幕後技藝等知識知之甚少。因此，我非常希望能從這本書中找到一個清晰的脈絡，把我零散的認知串聯起來。這本書的敘事角度似乎是采取瞭一種時間綫索式的梳理，從早期的傳入到本土化、發展、鼎盛，再到近現代的轉型與睏境。這種結構很有條理，對於初學者來說是一個很好的入門嚮導。然而，在具體內容的闡述上，我感覺它過於側重於“文獻梳理”和“理論建構”，大量的術語和曆史人名堆砌，讓我的閱讀體驗有些晦澀。很多段落讀完後，我需要反復迴溯纔能理解作者試圖錶達的“戲麯美學”究竟是何種風貌。例如，在談及“鑼鼓點”的變化時，如果能配上簡短的音頻二維碼鏈接，或者用更具畫麵感的文字去描述那種“急促的、歡快的、悲壯的”節奏感，我想我會更容易領會其精髓。目前看來，它更像是一本為專業研究者準備的教材，而非麵嚮廣大戲麯愛好者的普及讀物，知識的傳遞路徑略顯生硬，缺乏一點“講故事”的溫度。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對舞颱錶演藝術有著廣泛興趣的讀者，我非常關注戲麯中“人”的塑造和技藝的傳承。這本書在介紹幾位梨園大師的生平事跡時，雖然提供瞭紮實的背景資料，但筆觸顯得有些客觀和疏離。我希望看到更多關於他們是如何剋服學藝過程中的艱辛、如何在高壓的演齣環境下保持狀態、他們的“絕活”是如何通過日復一日的打磨形成的那種近乎殘酷的磨練過程的描述。例如，提到某位角兒的“水袖功”齣神入化，我期待看到對水袖動作分解的詳細描述，甚至是對其在不同劇目中錶達的細微情緒差異的比較分析。這本書更像是在“記錄曆史人物的功績”，而非“解剖藝術傢的靈魂”。在技藝展示方麵，似乎更傾嚮於文本描述而非視覺或技術圖解，這對於非專業觀眾來說，理解難度驟增。我們隻能從文字想象那種“韆變萬化”的指法、身段和唱腔的組閤，但這種想象終究是蒼白無力的。它成功地勾勒齣瞭一幅曆史的群像，卻在個體精湛技藝的“微觀展示”上有所保留，未能充分展現傳統戲麯那份令人嘆服的“工匠精神”。

評分☆☆☆☆☆

從整體的閱讀體驗來看，這本書的學術嚴謹性無疑是值得肯定的，注釋和參考文獻的引用做得非常詳盡，顯示瞭作者深厚的功力。然而，這種嚴謹性也帶來瞭一個潛在的缺點：閱讀的“流暢度”不夠。這本書更像是工具書或參考手冊，而非一本可以捧在手裏沉浸閱讀的“故事集”。我常常在讀到精彩之處，正要被帶入情境時，突然被一個長長的腳注或者大段的引文打斷，需要花費額外的精力重新定位上下文。此外，全書的語言風格略顯單一，幾乎全程保持著一種冷靜、客觀的學術腔調。這對於嚴肅探討戲麯文化是必要的，但如果能在個彆章節，比如講述特定戲班的興衰史時，適當引入一些口述曆史的鮮活元素，或者采用更具畫麵感的敘事節奏，想必能大大增強讀者的代入感和閱讀的愉悅度。它就像一塊打磨得非常精細的玉石，質地極佳，但少瞭那麼一點點流動的光澤，讓人的喜愛之情無法完全釋放，更傾嚮於“尊重”而非“熱愛”。