【B391】台灣傳統戲曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陳芳 著

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• 台湾戏曲
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• 戏曲史
• 文化研究
• 台湾文化
• 表演艺术
• 民俗文化
• B391
• 戏曲
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店铺： 国际图书快线专营店

出版社： 台灣學生書局

ISBN：9789571512327

商品编码：24353104960

包装：平裝

开本：25開

出版时间：2004-09-01

页数：616

正文语种：繁體中文

【A105】日本江戶時代庶民文化研究 第一章 庶民生活的畫卷：江戶時代的社會結構與日常 本章深入探討日本江戶時代（1603-1868年）的社會構成及其庶民生活的細節。在德川幕府的統治下，社會被嚴格劃分為士、農、工、商四個階層，然而，隨著時間推移，特別是城市（如江戶、大阪、京都）的商業活動日益繁榮，隱藏在階級制度之下的經濟與文化活力開始迸發。 我們將首先解析町人（Chōnin，城鎮居民，主要指商人與手工業者）的崛起。他們在經濟上積累了大量財富，卻在政治上處於底層，這種結構性的矛盾催生了獨特的文化需求。透過對町人家庭結構、居住環境、飲食習慣的考察，描繪出當時一般市民的真實生活樣貌。從狹小的町屋佈局到每日的伙食（如米飯、味噌湯、漬物以及逐漸普及的麵食），細緻地還原了庶民的物質文化。 此外，本章亦會關注農村社會的變遷。儘管城市文化引人注目，但江戶時代絕大多數人口仍居住在農村。探討「莊屋」（地方行政管理者）的角色、賦稅制度對農民生活的影響，以及農閒時節的娛樂活動，如祭典、地方歌謠的流傳，提供了更為全面的社會視角。理解這些基礎結構，是理解後續文化現象產生的社會經濟基礎。 第二章 浮世繪的興衰：視覺藝術中的時代精神 浮世繪（Ukiyo-e，意為「浮華世界的繪畫」）是江戶時代最具代表性的藝術形式，它直接反映了町人階層的審美情趣和消費慾望。本章將浮世繪視為社會的「視覺新聞」與「時尚指南」。 從早期的肉筆畫和墨摺繪，過渡到後來的多色套印（錦繪）的成熟，我們將分析技術進步如何推動了藝術的大眾化。重點分析喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋和歌川廣重等巨匠的作品主題。 歌麿捕捉了吉原遊廓中遊女的細膩情感與時尚裝束；寫樂以其極具爆發力的役者繪（歌舞伎演員肖像畫）震撼了藝術界，展現了對舞台魅力的深刻洞察；而北齋的《富嶽三十六景》和廣重的《東海道五十三次》則不僅是風景畫，更是描繪了當時的交通網絡、地域風情以及旅人的心態。本章將探討浮世繪在出版、傳播和消費鏈條中的運作方式，以及它如何影響了服裝、化妝乃至室內裝飾的風尚。 第三章 歌舞伎的黃金時代：町人的舞台與情感寄託 歌舞伎（Kabuki）是江戶時代最為流行的表演藝術，是庶民文化精神的集中體現。它融合了音樂、舞蹈和戲劇，其結構和內容深受當時社會道德觀念的影響。 本章將聚焦於江戶中期以後歌舞伎的發展，特別是近松門左衛門、鶴屋南北等劇作家對淨瑠璃（木偶戲）劇本的改編與創新。我們將分析「世話物」（反映市民生活）與「時代物」（歷史題材）的區別，以及這些戲劇如何處理「義理」（社會義務）與「人情」（個人情感）之間的永恆衝突。 同時，深入探討歌舞伎的物質層面：舞台技術的進步（如「花道」升降機、旋轉舞台的應用），以及由歌舞伎役者形成的獨特偶像文化。役者們的服裝、髮型和標誌性的動作，如何被浮世繪記錄並迅速傳播到社會各階層。歌舞伎不僅是娛樂，更是當時社會道德教化、批評時弊（以隱晦方式）的重要場所。 第四章 閱讀的革命：草雙紙、黃表紙與大眾文學的興起 在識字率提高的背景下，出版業迎來了蓬勃發展的時期，大眾文學成為文化消費的主流。本章將詳細介紹江戶時代的印刷品類及其讀者群體。 「草雙紙」（Kusazōshi）和「黃表紙」（Kibiyōshi）是當時最受歡迎的通俗讀物。它們通常配有大量精美的插圖，文字語言更貼近口語，內容涵蓋愛情故事、幽默諷刺、冒險傳說等，目標讀者群明確指向了年輕的町人和女性。我們將剖析這些作品如何使用戲謔、誇張的手法來解構傳統的儒家倫理，展現出一種更為灑脫、甚至帶有反叛色彩的價值觀。 此外，本章還會涉及早期形態的百科全書和實用手冊的出版，例如關於園藝、烹飪、旅行指南的書籍，這些都標誌著實用知識向大眾的普及化趨勢。對比當時知識分子階層所閱讀的漢文典籍，通俗文學的興盛標誌著文化主導權的微妙轉移。 第五章 飲食、時尚與休閒：庶民消費文化的勃興 江戶時代的消費主義萌芽，在飲食和休閒領域表現得尤為突出。城市人口的集中和商業的發達，使得專業化餐飲服務迅速發展。 飲食方面，探討壽司（特別是箱壽司、握壽司的原型）、天婦羅（源自葡萄牙傳入的油炸技術的本土化）、以及鰻魚飯等「外食」的起源與普及。這些食物的出現，反映了平民對快速、美味和新奇體驗的追求。 時尚方面，除了浮世繪所展示的華麗服飾外，我們也關注普通市民的日常穿著，如藍染布料的使用、各種圖案的象徵意義。腰帶（Obi）、髮飾的款式變化，都成為身份和品味（即使是虛擬的）的標誌。 休閒活動上，深入分析「花鳥風月」的審美如何轉化為大眾活動，例如在櫻花季前往上野公園賞花、週末去湯屋（公共澡堂）社交、以及參與地方性的祭典。這些活動不僅是消遣，也是重建社區聯繫和釋放社會壓力的重要途徑。 第六章 宗教、信仰與民間習俗的融合 儘管幕府大力推行朱子學作為官方思想，但民間的宗教信仰和民間習俗依然根深蒂固，並與佛教、神道教深度融合。 本章關注庶民的日常生活中的宗教實踐，如灶神信仰、對各類神祇的祈求。探討地方神社和寺廟在社區生活中的功能——它們不僅是宗教場所，也是社交中心、公共信息發布地和金融互助的場所。 同時，分析各種迷信、占卜（如易經、星算）的流行，以及民間醫藥和藥草知識的傳播。這些非主流的信仰體系，為處於社會底層的民眾提供了面對不確定性和苦難時的心理慰藉和行為指導。對比官方教義的嚴肅性，民間信仰展現出更強的生命力和實用性。 結論：從「世界」到「日常生活」的關注 【A105】日本江戶時代庶民文化研究，試圖從社會結構、藝術表現、文學載體和生活實踐等多個維度，重構一個活躍、多元且充滿消費慾望的江戶庶民世界。它強調了在僵化的階級體制下，商業的發展如何催生出強大的、以享樂為核心的「浮世」文化，這些文化遺產至今仍在影響著現代日本社會的各個層面。

评分☆☆☆☆☆

我对内容本身抱持着一种既好奇又略感茫然的心态。我本身对歌仔戏、布袋戏这些台湾本土的剧种只停留在电视或庙口看热闹的层面，对它们的起源、流派更迭、幕后技艺等知识知之甚少。因此，我非常希望能从这本书中找到一个清晰的脉络，把我零散的认知串联起来。这本书的叙事角度似乎是采取了一种时间线索式的梳理，从早期的传入到本土化、发展、鼎盛，再到近现代的转型与困境。这种结构很有条理，对于初学者来说是一个很好的入门向导。然而，在具体内容的阐述上，我感觉它过于侧重于“文献梳理”和“理论建构”，大量的术语和历史人名堆砌，让我的阅读体验有些晦涩。很多段落读完后，我需要反复回溯才能理解作者试图表达的“戏曲美学”究竟是何种风貌。例如，在谈及“锣鼓点”的变化时，如果能配上简短的音频二维码链接，或者用更具画面感的文字去描述那种“急促的、欢快的、悲壮的”节奏感，我想我会更容易领会其精髓。目前看来，它更像是一本为专业研究者准备的教材，而非面向广大戏曲爱好者的普及读物，知识的传递路径略显生硬，缺乏一点“讲故事”的温度。

评分☆☆☆☆☆

这本《【B391】台灣傳統戲曲》的装帧设计真是深得我心。封面选用的那种略带磨砂质感的纸张，触感温润，色彩上那种深沉的黛青与烫金的“戲曲”二字交相辉映，既有历史的厚重感，又不失现代设计的雅致。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如侧边书脊的烫印，字迹清晰有力，即便放在一堆新书里，也能一眼认出它的独特气质。不过，当我翻开内页，期待能立刻沉浸到那瑰丽的戏曲世界时，却发现排版上似乎有些保守了。字体虽然清晰易读，但行距和段落间距略显拥挤，对于需要长时间阅读和品味的学术性或文化性书籍来说，稍微有点压抑。我原本期望看到大量高清的剧照或者舞台设计图来辅助理解，但目前看到的配图相对较少，且大多是黑白印刷，色彩的还原度有待提高。毕竟，戏曲的魅力很大一部分在于那绚烂的服饰、精妙的舞台布景和演员的“上妆”之美，视觉冲击力在这本书里没有得到充分的展现，这多少有些遗憾。如果能增加一些高质量的彩色插页，哪怕是少量精选的经典剧目片段展示，想必能让读者对“戏曲”的直观感受提升一个档次。总而言之，外壳极具收藏价值，但内页的视觉呈现略显朴素，有待加强。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对舞台表演艺术有着广泛兴趣的读者，我非常关注戏曲中“人”的塑造和技艺的传承。这本书在介绍几位梨园大师的生平事迹时，虽然提供了扎实的背景资料，但笔触显得有些客观和疏离。我希望看到更多关于他们是如何克服学艺过程中的艰辛、如何在高压的演出环境下保持状态、他们的“绝活”是如何通过日复一日的打磨形成的那种近乎残酷的磨练过程的描述。例如，提到某位角儿的“水袖功”出神入化，我期待看到对水袖动作分解的详细描述，甚至是对其在不同剧目中表达的细微情绪差异的比较分析。这本书更像是在“记录历史人物的功绩”，而非“解剖艺术家的灵魂”。在技艺展示方面，似乎更倾向于文本描述而非视觉或技术图解，这对于非专业观众来说，理解难度骤增。我们只能从文字想象那种“千变万化”的指法、身段和唱腔的组合，但这种想象终究是苍白无力的。它成功地勾勒出了一幅历史的群像，却在个体精湛技艺的“微观展示”上有所保留，未能充分展现传统戏曲那份令人叹服的“工匠精神”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在论述台湾传统戏曲的“社会功能与文化传承”这一章节时，展现出了一种深沉的关怀，这一点我很欣赏。它并没有将戏曲仅仅视为一种舞台艺术，而是深入探讨了它如何植根于地方社区，成为民间信仰、岁时节令、家族记忆的重要载体。作者笔下的戏班子，不再是孤立的表演团体，而是与地方士绅、宫庙主事者、乃至普通信众紧密联系的生命共同体。书中提及的某些田野调查案例，比如某个特定戏班子在某村庄连续公演数周的社会影响，描述得非常生动，让人仿佛能闻到庙口散发出的香火味和戏服上的汗味。这种深入社会肌理的剖析，远比单纯的“唱腔流派”分析来得更有血有肉。不过，我注意到，在探讨现代媒体，尤其是电视和录影带冲击下，传统戏曲面临的“断层危机”时，论述的笔力似乎有些后继乏力了。它提出了问题，但对于当下台湾的年轻一代如何重新接触和热爱这些“老派”艺术形式的创新尝试，比如结合多媒体技术、跨界合作等方向的探讨略显不足。这使得全书的视野在时间维度上，似乎停在了“危机出现”的那一刻，对于“如何突围”的积极探索着墨不多，留给我更多的是一种对逝去辉煌的怀想，而非面向未来的展望。

评分☆☆☆☆☆

从整体的阅读体验来看，这本书的学术严谨性无疑是值得肯定的，注释和参考文献的引用做得非常详尽，显示了作者深厚的功力。然而，这种严谨性也带来了一个潜在的缺点：阅读的“流畅度”不够。这本书更像是工具书或参考手册，而非一本可以捧在手里沉浸阅读的“故事集”。我常常在读到精彩之处，正要被带入情境时，突然被一个长长的脚注或者大段的引文打断，需要花费额外的精力重新定位上下文。此外，全书的语言风格略显单一，几乎全程保持着一种冷静、客观的学术腔调。这对于严肃探讨戏曲文化是必要的，但如果能在个别章节，比如讲述特定戏班的兴衰史时，适当引入一些口述历史的鲜活元素，或者采用更具画面感的叙事节奏，想必能大大增强读者的代入感和阅读的愉悦度。它就像一块打磨得非常精细的玉石，质地极佳，但少了那么一点点流动的光泽，让人的喜爱之情无法完全释放，更倾向于“尊重”而非“热爱”。