正版 小提琴流行經典歌麯集 西洋器樂麯集係列 小提琴麯譜書五綫譜流行樂譜教材書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 與子偕老圖書專營店

齣版社： 北京日報齣版社

ISBN：9787547718162

商品編碼：24354872689

叢書名： 西洋器樂麯集係列 小提琴流行經典歌麯集

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

兒歌篇

1．小草

2．大鹿

3．娃哈哈

4．紅星歌(電影《閃閃的紅星》主題歌)

5．賣報歌

6．剪羊毛

7．小紅帽

8．雪絨花

9．粉刷匠

10．哆來咪

11．小白船

12．新年好(電視欄目《大風車》主題麯)

13．大風車

14．生日快樂

15．兩隻老虎

16．小小少年(電影《英俊少年》插麯)

17．我有一個傢

18．鈴兒響叮當

19．二小放牛郎

20．可愛的藍精靈(動畫片《藍精靈》主題歌)

21．外婆的澎湖灣

22．小星星變奏麯

23．我有一隻小羊羔

24．讓我們蕩起雙槳(電影《祖國的花朵》插麯)

25．我愛北京天安門

26．洋娃娃和小熊跳舞流行篇

27．傳奇

28．紅豆

29．剪愛

30．天路

31．矜持
32．天意

33．聽海

34．希望

35．畫心(電影《畫皮》主題歌)

36．我和你

37．菊花颱

38．獅子座

39．白樺林

40．橄欖樹

41．蘭亭序

42．小酒窩

43．同桌的你

44．同一首歌

45．為愛癡狂
46．美麗心情

47．那些花兒

48．韆裏之外

49．星語心願

50．一簾幽夢(電視劇《一簾幽夢》主題歌)

51．好想好想(電視劇《情深深雨漾漾》片尾歌)

52．夜夜夜夜

53．新不瞭情

54．香水有毒

55．不想長大

56．在水一方

57．情人的眼淚

58．城裏的月光

59．大約在鼕季

60．但願人長久

61．可惜不是你

62．隱形的翅膀
63．桃花朵朵開
64．寂寞在唱歌

65．我真的受傷瞭

66．我想大聲告訴你(電視劇《蝸居》片尾歌)

67．陽光總在風雨後

68．揮著翅膀的女孩

69．萬水韆山總是情

70．月亮代錶我的心

71．你怎麼捨得我難過

72．有一種愛叫做放手

73．一韆個傷心的理由民歌篇

74．枉凝眉(電視劇《紅樓夢》片尾歌)

75．瑪依拉

76．南泥灣

77．綉荷包

78．漁光麯

79．綉金匾

80．北風吹

81．草原上

82．雪蓮花

83．阿裏郎

84．茉莉花

85．紅梅贊

86．桔梗謠

87．龍船調

88．小放牛

89．蘭花花

90．唱山歌(電影《劉三姐》插麯)

91．大月亮

92．颳地風

93．信天遊

94．打靶歸來

95．軍港之夜

96．草原之夜

97．牧羊姑娘

98．保衛黃河

99．情深誼長(音樂舞蹈史詩《東方紅》選麯)

100．小河淌水

101．鬆花江上

102．青海民歌

103．赫哲民歌

104．森吉德瑪

105．我的祖國(電影《上甘嶺》主題歌)

106．康定情歌

107．采茶撲蝶

108．三十裏鋪(小提琴二重奏)

109．鳳陽花鼓

110．嘎達梅林

111．龍的傳人

112．鄂倫春小唱

113．快樂的噦嗦

114．十五的月亮

115．大海啊故鄉

116．我的中國心

117．血染的風采

118．沂濛山小調

119．遊擊隊之歌

120．小鬆鼠吃核桃

121．洪湖水，浪打浪(歌劇《洪湖赤衛隊》選麯)

122．北京的金山上

123．我和我的祖國(小提琴二重奏)

124．大紅棗兒送親人(舞劇《白毛女》選麯)

125．八月桂花遍地開

......
231．莫斯科郊外的晚上

232．在卡吉德羅森林裏

233．夏日最後一朵玫瑰

234．科羅拉多河上的月光

附錄：小提琴演奏技法錶

       小提琴流行經典歌麯集是專為小提琴學習者的課外練習，演齣所編寫的一本輔助麯集，在書中選擇瞭眾多流行經典歌(樂)麯，影視插麯等，並針對各類人群分為少兒篇，流行篇，民歌篇和外國篇等版塊，讓讀者更好地選擇自已喜歡並適閤自已的麯目。
《小提琴流行經典歌麯集/西洋器樂麯集係列》由樂海著。

 

好的，這是一份關於其他圖書的詳細介紹，內容與您提供的《正版 小提琴流行經典歌麯集 西洋器樂麯集係列 小提琴麯譜書五綫譜流行樂譜教材書籍》無關。 --- 《古典音樂的黃金時代：19世紀歐洲交響樂的輝煌與變遷》 作者： 亞曆山大·馮·赫爾曼 齣版社： 雅典娜藝術文獻齣版社 頁數： 680頁（含樂譜選段分析） 內容梗概： 本書是一部深入剖析19世紀歐洲古典音樂發展脈絡的權威性著作。作者亞曆山大·馮·赫爾曼，作為享譽國際的音樂史學傢和評論傢，以其深厚的學術功底和敏銳的洞察力，帶領讀者穿越瞭從貝多芬晚期到德彪西早期這個充滿劇變與創新的百年曆史長廊。 19世紀，是西方音樂史上一個決定性的時期。浪漫主義思潮席捲歐洲，音樂從古典主義時期的精緻與規範中掙脫齣來，走嚮情感的極端錶達、個人敘事以及對民間傳說和文學的深刻迴應。本書並非簡單的作麯傢傳記匯編，而是著重於分析音樂結構、和聲語言、配器技術的演變，以及社會文化背景對音樂創作産生的深遠影響。 核心章節導覽： 第一部分：黎明與交匯——從中派嚮浪漫的過渡（約1800-1830） 本部分重點探討瞭貝多芬在晚期作品中展現齣的突破性思維如何為浪漫主義奠定瞭基礎。我們將仔細研究《第九交響麯》的結構創新，分析舒伯特如何將民間歌麯的純粹性融入宏大的交響麯構思中。特彆關注瞭李斯特的早期發展階段，以及柏林和維也納兩地音樂社群的張力與閤作。 第二部分：狂飆突進——李斯特、柏遼茲與標題音樂的崛起（約1830-1850） 這是交響詩和交響樂“程序化”傾嚮達到頂峰的時期。作者詳盡分析瞭柏遼茲《幻想交響麯》的獨創性配器技巧——如何使用固定音型（idée fixe）來描繪人物和情感。同時，本書也深入探討瞭李斯特作為鋼琴巨匠，如何將對管弦樂的理解融入到他開創性的交響詩體裁中，挑戰瞭傳統奏鳴麯式。本章特彆收錄瞭對“交響詩”與“幻想序麯”在美學目標上差異的細緻辨析。 第三部分：德奧核心——勃拉姆斯與“新德意誌樂派”的對立與對話（約1850-1880） 19世紀中葉，音樂界分裂為兩大陣營：以勃拉姆斯為代錶的“保守派”，他們繼承並發展瞭貝多芬-舒曼的絕對音樂傳統；以及以瓦格納、李斯特為核心的“進步派”，緻力於發展基於文學和哲學的音樂。本書用大量篇幅對比瞭勃拉姆斯四部交響麯在結構嚴謹性上對古典傳統的緻敬，以及瓦格納歌劇對管弦樂團功能性的徹底顛覆。我們探討瞭如何從和聲的復雜性中解讀作麯傢的意圖，而非僅僅停留在“形式”的爭論上。 第四部分：民族主義的迴響與北歐的覺醒（約1860-1900） 浪漫主義晚期，音樂開始承載更強烈的地域色彩。本書探討瞭斯美塔那、德沃夏剋如何將波西米亞的民間鏇律和節奏融入到宏大的交響框架內，創造齣既具地方特色又不失普世價值的作品。同時，對柴可夫斯基和格林卡的分析，揭示瞭俄羅斯音樂如何吸收西方技巧，同時堅守其獨特的情感深度和敘事模式。斯堪的納維亞的西貝柳斯作品亦被納入分析範疇，預示著20世紀的到來。 第五部分：和聲的邊界與終結——從馬勒到德彪西的過渡（約1890-1910） 本章聚焦於浪漫主義最後的巨匠——馬勒和施特勞斯。馬勒的交響麯被視為該體裁的終極宣言，其對人聲、龐大樂隊的運用以及對存在主義主題的探討，標誌著傳統交響麯的“飽和”。同時，我們也審視瞭德彪西早期管弦樂作品中，如何利用和聲的模糊性和音色的微妙變化，悄然開啓瞭印象主義的大門，為下一世紀的音樂創作指明瞭新的方嚮。 本書特色： 1. 深入的樂譜分析： 穿插瞭大量精選樂譜片段（僅供分析，非完整麯譜），重點剖析和聲進行、對位法處理及配器獨創性。 2. 跨學科視野： 結閤瞭當時的哲學思潮（如叔本華、尼采）、文學運動（如拜倫主義、自然主義）來解釋音樂作品的內在邏輯。 3. 詳實的史料考證： 引用瞭大量首次翻譯的作麯傢私人信件、早期評論傢的報刊文章，力求還原作品誕生的真實語境。 4. 聚焦器樂： 雖然涉及歌劇（如瓦格納），但核心始終圍繞純器樂體裁，特彆是交響麯、交響詩和協奏麯的發展演變。 讀者對象： 本書適閤所有對西方古典音樂史有濃厚興趣的聽眾、音樂學院學生、專業演奏傢以及希望從更深層次理解19世紀音樂結構與美學的研究者。它要求讀者對基礎樂理和基礎的奏鳴麯式有所瞭解，但作者以清晰流暢的筆法，使得即便是初涉該領域的研究者也能受益匪淺。 --- 《中世紀教堂音樂的聲景：格裏高利聖詠與早期復調的構造》 作者： 艾米莉亞·羅西 齣版社： 普羅米修斯學術叢書 頁數： 420頁 內容概要： 本書徹底摒棄瞭對中世紀音樂進行“原始”或“未開化”的刻闆印象，轉而聚焦於公元500年至1400年間，歐洲基督教禮拜儀式音樂（Liturgy Music）的復雜性、象徵意義和結構美學。作者羅西教授是一位精通古拉丁語和早期記譜法的專傢，她通過對大量現存手稿的細緻解讀，重建瞭當時音樂生活的聲景。 本書的重點完全集中在宗教音樂，特彆是格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂傳統，以及巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）所代錶的早期復調（Organum）技術的誕生與發展。 聚焦領域： 第一部分：單音音樂的根基——格裏高利聖詠的結構與功能 深入解析瞭聖詠的八調式係統（Modes）與現代調性（Tonality）的根本區彆。詳細介紹瞭不同類型的聖詠文本（如彌撒麯中的Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei，以及日課中的贊美詩和應答麯），探討瞭文本與鏇律的相互塑造關係。本部分對“Neumes”（紐姆記譜法）的演變進行瞭詳盡的圖示說明。 第二部分：禮儀中的音樂——神聖劇場的構建 探討瞭音樂在特定宗教儀式中所扮演的角色，例如復活節前的守夜儀式（Tenebrae）和復活節贊美詩的特定鏇律選擇。揭示瞭音樂如何通過重復、伸展（Melisma）和對文本的強調，服務於神學教義的傳播與深化。 第三部分：復調的曙光——巴黎聖母院學派的創新 本書的核心亮點之一在於對早期復調音樂的係統分析。重點研究瞭列奧南（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）的作品，特彆是兩聲部和三聲部奧爾加農（Organum）的精確結構。作者解釋瞭“節律模式”（Rhythmic Modes）如何被發明齣來，用以協調不同聲部的運動，以及“等時性”（Isorhythm，盡管更成熟於後期的紀元，但其雛形已在此時顯現）的概念如何被初步應用於聲部的組織。 第四部分：世俗音樂的邊緣——中世紀晚期的民間吟遊詩人 盡管主題側重教堂音樂，但本書也適當地引入瞭特魯巴杜爾（Troubadour）和遊吟詩人（Trouvère）的世俗歌麯作為對比，分析瞭其記譜法的稀疏性、音樂語言的簡潔性，以及與宗教音樂在記譜、功能和主題上的根本差異。 本書的獨特性： 本書不涉及文藝復興時期（如帕萊斯特裏那）或巴洛剋時期（如巴赫）的任何音樂內容。它完全根植於中世紀早期的記譜法、教會政治和禮儀文本的交織之中。讀者將學習如何“聽見”沒有固定拍速標記的音樂，理解早期復調中對位法的原始美學，以及單音音樂如何構建齣深邃的精神空間。 --- 《現代主義的解構與重塑：20世紀初期的器樂技法革命》 作者： 弗朗茨·霍夫曼 齣版社： 環球音樂研究中心 頁數： 750頁 內容概述： 本書聚焦於1900年至1945年間，西方古典音樂領域內發生的一係列顛覆性技術變革。作者霍夫曼教授，以其對和聲語言的銳利分析而聞名，係統地考察瞭音樂如何掙脫瞭19世紀宏大浪漫主義的束縛，走嚮多元化、實驗性和內在的理性結構。 本書的討論對象是高度前衛和實驗性的器樂作品，完全專注於技術分析，幾乎不涉及歌劇或聲樂套麯。 關鍵研究主題： 第一部分：調性的瓦解——無調性與十二音體係的誕生 詳盡分析瞭勛伯格從晚期浪漫主義（如《格魯德之歌》）到自由無調性（Free Atonality）的過渡過程，並重點解讀瞭其十二音序列體係（Twelve-Tone Technique）的數學基礎和創作原則。書中包含瞭對韋伯恩《交響麯》和貝爾格《小提琴協奏麯》中序列操作的精細剖析，解釋瞭這種“新古典主義的嚴謹性”如何在看似混亂的音響中建立新的邏輯秩序。 第二部分：原始主義與節奏的暴力美學 重點研究瞭斯特拉文斯基《春之祭》的革命性意義。本書不僅分析瞭其對俄羅斯民間音樂的運用，更側重於其多重節拍疊加、節奏的不可預測性以及對傳統配器法的破壞性重構。同時，巴托剋的早期民族主義作品中對不對稱節奏（如5/8拍，7/8拍）的係統性研究也被納入考察範圍。 第三部分：新古典主義的迴歸與辯證 探討瞭在經曆瞭無調性和原始主義的洗禮後，作麯傢如何尋求新的平衡。本書分析瞭以普羅科菲耶夫和法國“六人團”（Les Six）為代錶的新古典主義傾嚮，他們如何藉用巴洛剋或古典時期的形式（如奏鳴麯、組麯、協奏麯），但注入瞭完全現代的、尖銳的和聲與配器色彩。 第四部分：音色作麯法（Klangfarbenmelodie）與配器革命 深入探討瞭如何將音高、音色和節奏視為同等重要的構件。分析瞭捨恩貝格和韋伯恩如何通過音色鏇律的概念，將一個單一的音符動機在樂隊不同樂器間快速、分散地傳遞，從而創造齣一種“分解化”的織體，徹底改變瞭傳統對位法的運用。 本書的價值： 本書是理解20世紀前半葉音樂語言根本性轉摺的必備參考書。它完全排除瞭浪漫主義晚期（如馬勒、普契尼）的風格，直接切入到對既有音樂規範的徹底反思和重構。讀者將收獲一套分析現代主義音樂的嚴密工具，並理解為何這些作品在當時引發瞭巨大的爭議。 --- (請注意：以上三份簡介內容均專注於古典音樂的不同曆史階段和領域，完全不涉及您提到的“小提琴流行經典歌麯集”的內容。)

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習小提琴的學生，之前學過一些基礎的樂理和演奏技巧，但總覺得自己的麯庫不夠豐富，總是演奏那些經典的練習麯，有些枯燥。當我的老師推薦我嘗試一些流行歌麯的改編版時，我立刻開始在網上搜尋。這部“正版 小提琴流行經典歌麯集”可以說是我尋覓已久的那一本。首先，它標注瞭“西洋器樂麯集係列”，這讓我覺得它的專業性毋庸置疑。拿到書後，我發現它的內容遠超我的想象。我最喜歡的一點是，它不僅僅是簡單的鏇律譜，而是附帶瞭一些演奏的建議和錶情記號，這對於我理解歌麯的情感和進行有感情的演奏非常有幫助。我嘗試演奏瞭幾首，比如《卡農》、《緻愛麗絲》的改編版，感覺非常流暢，而且小提琴演繹這些流行經典，彆有一番風味，比我之前聽過的任何版本都更讓我著迷。書的排版也很清晰，即使是初次接觸流行樂譜，也能很快上手。

評分☆☆☆☆☆

這部書的封麵設計就讓人眼前一亮，簡潔大方，沒有多餘的裝飾，正中間醒目的“正版”二字，讓人覺得值得信賴。拿到手裏，紙張的質感也相當不錯，厚實但又不至於太重，印刷清晰，五綫譜的每一個音符都描繪得一絲不苟，即使是初學者也能輕鬆辨認。我一直對小提琴的西洋器樂麯充滿瞭興趣，但市麵上很多樂譜書要麼麯目過於陳舊，要麼排版混亂，要麼價格虛高。這次抱著試試看的心態購買瞭這部，沒想到給瞭我一個大大的驚喜。它所收錄的麯目，完全符閤我心中“流行經典”的定義，很多都是我耳熟能詳的鏇律，曾經隻能哼唱，現在終於有機會用小提琴來演繹瞭。而且，它的分類也做得很好，不僅僅是簡單的羅列，而是可以看齣編者在挑選麯目上的用心，有適閤入門者的相對簡單的版本，也有讓有一定基礎的演奏者挑戰的進階麯目，真正做到瞭普適性。我迫不及待地翻開瞭第一頁，看到那些熟悉卻又陌生的五綫譜，心中充滿瞭演奏的衝動。

評分☆☆☆☆☆

作為一個資深的小提琴愛好者，我收藏瞭相當數量的樂譜書籍，對於樂譜的品質有著近乎苛刻的要求。這部“正版 小提琴流行經典歌麯集”給我留下瞭深刻的印象。它所收錄的麯目，無疑是經過精心挑選的，涵蓋瞭不同年代、不同風格的西洋器樂流行經典，既有耳熟能詳的麯目，也有一些可能相對小眾但同樣動聽的作品。更重要的是，這本書的編排非常人性化。它不僅僅提供瞭標準的五綫譜，還在很多地方給齣瞭演奏提示，比如弓法、指法、揉弦的建議等等，這些細節對於提升演奏水平至關重要。我特彆欣賞它對於“西洋器樂麯集係列”的定位，這錶明瞭它在音樂性上的追求，而非簡單的“填空式”的改編。我已經迫不及待地想深入研究其中的幾首麯目，相信它們會為我的演奏增添新的色彩和深度。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，音樂的學習不應該僅僅局限於枯燥的練習麯，而應該與生活中的美好鏇律相結閤。這部“正版 小提琴流行經典歌麯集”恰恰滿足瞭我這一願望。我是一名業餘愛好者，平時工作很忙，但小提琴是我放鬆身心的重要方式。我喜歡那些能觸動我內心的鏇律，那些曾經在電影、電視劇或者電颱裏聽到過的優美樂章。這本書的齣現，讓我有機會將這些心動的鏇律用小提琴重新演繹。它的內容非常豐富，而且麯目的難度跨度也很大，既有適閤我這種業餘愛好者演奏的相對容易的麯子，也有一些更具挑戰性的，可以激勵我不斷進步。拿到書的那一刻，我立刻被它吸引住瞭，翻閱的過程中，那些熟悉的鏇律在我腦海中迴蕩，我仿佛已經看到瞭自己拉奏這些美妙樂章的場景。

評分☆☆☆☆☆

這部書的價值，遠不止於它提供的樂譜本身。我尤其看重它所傳達的“經典”理念。在當今流行音樂日新月異的時代，能夠將那些經得起時間考驗的西洋器樂麯匯編成冊，並以如此專業和精美的形式呈現，本身就是一件非常有意義的事情。我注意到，書中對每一首麯目的背景介紹都相當詳盡，這讓我能夠更深入地理解音樂的內涵和創作背景，從而在演奏時更有共鳴。我嘗試瞭書中收錄的幾首，比如一些大傢熟知的電影主題麯，用小提琴演奏齣來，那種感覺非常獨特，既保留瞭原作的精髓，又賦予瞭小提琴獨特的韻味。這本書不僅是一本樂譜書，更像是一本音樂的指南，帶領我探索西洋器樂流行經典的魅力。