琴歌指彈吉他獨奏麯精編集(二維碼視頻精講版)(5) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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文彬主編 著

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787564427474

商品編碼：24847613456

齣版時間：2017-11-01

作  者:文彬 主編 定  價:45 齣 版 社:北京體育大學齣版社 齣版日期:2017年11月01日 頁  數:175 裝  幀:平裝 ISBN:9787564427474 ●01剋羅地亞狂想麯
●馬剋西姆鋼琴演奏代錶作
●02亡靈序麯（The Dawn）
●因《魔獸爭霸3》遊戲MV而火爆的音樂
●03迴傢（Going Home）
●無人不知的薩剋斯獨奏金麯
●04雲宮迅音（西遊記音樂）
●央視1986年版《西遊記》序麯
●05天空之城
●日本著名動畫電影同名主題麯
●06夜的鋼琴麯（五）
●07夢中的婚禮
●08卡農
●09歡沁
●一首令人驚艷的現代琵琶麯
●10一生所愛
●周星馳經典“西遊係列”電影配樂
●11演員
●曾獲2015年在全球中文音樂榜上榜冠軍
●12海闊天空
●部分目錄

內容簡介

《琴歌指彈》係列第五集，本集與以往優選區彆是，所有麯目都配有整麯技術講解。 文彬 主編 文彬，自由音樂人。自幼學習吉他，後曾在多個樂隊擔任吉他手。從2008年開始主攻木吉他指彈獨奏，陸續改編演奏瞭數十首經典流行音樂並以“琴歌指彈”的名字將演奏視頻發布到網絡上。

經典交響詩篇：宏偉敘事與時代迴響 一本探尋人類精神疆域、迴溯曆史長河的音樂巨著 本書並非聚焦於指彈吉他的技巧鑽研，亦非特定樂器演奏的入門指南，而是一部深入剖析西方古典音樂史中那些最具裏程碑意義的交響詩（Symphonic Poems）及其所蘊含的宏大敘事與深刻哲思的學術專著。我們緻力於揭示這些不朽作品如何超越純粹的音樂形式，成為記錄特定時代精神、反映作麯傢內心掙紮與民族命運的“聲音的史詩”。 第一部分：浪漫主義的勃發與敘事音樂的誕生 本捲從李斯特（Franz Liszt）開創的交響詩體裁入手，詳細考察瞭這一體裁如何從傳統交響麯的結構中解放齣來，以更自由、更富文學性和繪畫性的方式錶達主題。 第一章：音樂文學化的先驅——李斯特的《前奏麯》與《奧菲斯》 我們將細緻分析李斯特如何運用“主導動機”（Motto Theme）的變形與再現，構建起連貫的敘事綫索。重點剖析《前奏麯》如何通過音樂語言描繪人生的起伏與掙紮，以及《奧菲斯》中對古希臘神話中音樂魔力的浪漫主義想象。文本將結閤當時魏瑪宮廷的文化背景，探討這些作品如何挑戰瞭當時保守的音樂審美。 第二章：捷剋民族精神的圖騰——斯美塔那的《我的祖國》 本部分將聚焦於斯美塔那（Bedřich Smetana）的係列音畫《我的祖國》，特彆是其中最著名的《沃爾塔瓦河》。我們不側重於具體的演奏技巧，而是深入挖掘其音樂地理學（Musical Topography）的精妙之處：水流的潺潺、河畔的狩獵、古老的城堡（抒情而莊嚴的薩爾茨堡場景）如何被精確地轉化為音符。更重要的是，我們將探討這部作品在捷剋民族覺醒運動中的象徵意義，它如何成為民族身份認同的聽覺載體。 第三章：德意誌精神的史詩——理查·施特勞斯的交響詩群像 理查·施特勞斯（Richard Strauss）的交響詩代錶瞭浪漫主義晚期到現代主義過渡期的巔峰。本章將花費大量篇幅解讀其三部核心作品： 《唐·璜》（Don Juan）： 分析其如何刻畫一個享樂主義者在追尋理想與麵對虛無間的精神曆程，探討其管弦樂配器中對銅管樂器戲劇性張力的極緻運用。 《查拉圖斯特拉如是說》（Also sprach Zarathustra）： 這部作品是理解尼采哲學在音樂中投射的關鍵文本。我們將解析開篇“日齣”的標誌性強音（Sunrise Motif）所蘊含的宇宙觀，以及作品中“超人”概念的音樂性錶達。我們著重探討其復雜對位法和音色層次的構建。 《英雄生涯》（Ein Heldenleben）： 將此視為施特勞斯本人的自畫像。我們分析作品中對“英雄的敵人”（對音樂評論傢的諷刺）的描繪，以及對“英雄的伴侶”（妻子的形象）的深情贊頌，揭示其創作背後真實的個人情感世界。 第二部分：跨越邊界的探索——交響詩的地域性與現代性轉嚮 隨著十九世紀末的到來，交響詩體裁開始吸收更多地域色彩和現代和聲語言。 第四章：北歐的寒冷與神秘——西貝柳斯與芬蘭的呼喚 芬蘭作麯傢西貝柳斯（Jean Sibelius）的《芬蘭頌》和《波赫尤拉的女兒》是研究民族主義音樂的經典案例。本章探討西貝柳斯如何利用管弦樂的低沉音區和模進手法，營造齣北歐冰雪覆蓋下的廣袤與神秘感。我們重點分析《芬蘭頌》如何巧妙地規避瞭沙俄當局的審查，以一種半隱喻的方式錶達芬蘭人民的抗爭精神。 第五章：印象主義的迴響——德彪西與音樂的“氛圍” 本部分轉嚮法國印象主義對交響詩概念的革新。德彪西（Claude Debussy）的《牧神午後前奏麯》雖然體量較小，卻徹底改變瞭敘事音樂的焦點。它不再是講述一個完整的故事，而是捕捉一個瞬間的感受、一種模糊的夢境或光影的變化。我們將分析其如何運用全音階和五聲音階，以及對管樂器色彩的精妙處理，創造齣一種“不可言說”的聽覺體驗。 第六章：現代主義的解構與重塑——理查·施特勞斯之後 進入二十世紀，傳統的浪漫主義敘事模式受到挑戰。本章探討瞭交響詩在二十世紀早期的演變： 巴伯的《屈亡麯》（Adagio for Strings）： 盡管通常被視為弦樂閤奏麯，但其極度內省、充滿宿命感的精神內涵，使其在情感敘事上與交響詩精神相通。我們將探討其如何通過緩慢的節奏和和聲的不斷推移，營造齣一種超越時間、直麵死亡的宗教體驗。 奧爾夫的原始律動：《布蘭詩歌》：雖然這部作品形式上是大型閤唱與管弦樂作品，但其對中世紀文本的迴歸、對原始生命力的贊頌，以及音樂結構上對重復與強力節奏的依賴，體現瞭對傳統“英雄敘事”的另類顛覆。我們著重分析其循環往復的結構如何帶來一種近乎催眠的、原始的震撼力。 結語：音樂中的永恒追問 本書旨在通過對這些交響詩的深度剖析，揭示音樂作為人類情感和曆史記憶的載體所具有的巨大能量。它們是作麯傢麵對宏大主題——無論是神話、曆史、哲學還是個人命運——時所投下的深刻注腳。通過理解其結構、動機與時代背景的復雜交織，讀者將能夠更全麵地領略十九世紀末至二十世紀初歐洲精神世界的波瀾壯闊。這不是一本關於如何彈奏的指南，而是一份邀請函，邀請您進入聲音的史詩殿堂，聆聽那些關於勇氣、愛、虛無與永恒的宏偉低語。

評分☆☆☆☆☆

我必須稱贊一下這本書的排版設計，簡直是為長時間閱讀和練習做的優化。我之前買過幾本國外的教材，雖然內容很棒，但排版實在讓人頭疼，譜子和指法圖擠在一起，看得我眼睛都花瞭。這本書則完全沒有這個問題，留白恰到好處，譜號、指闆圖、指法標記都分層處理，即便是在光綫不好的練習環境中，也能快速定位到需要關注的信息。特彆是對於一些復雜的和弦轉換和快速的掃弦部分，它的圖示標注得特彆細緻，甚至連拇指支撐的位置都給齣瞭建議。這對於避免養成錯誤的演奏習慣至關重要。總而言之，這是一本真正從學習者的使用體驗齣發去設計的書籍，細節之處見真章，讓枯燥的練習過程變得更加順暢和高效。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著十幾年吉他演奏經驗的老玩傢，我通常對市麵上新齣的教材持保留態度，總覺得是在炒冷飯。然而，這本《琴歌指彈吉他獨奏麯精編集》卻讓我眼前一亮。它最大的亮點在於對“音色變化”和“節奏律動”的極緻追求。很多教材隻關注瞭指法的準確性，但忽略瞭吉他作為一件“吟唱”樂器的本質。這本書裏，作者用非常直觀的方式講解瞭如何運用休止符、如何進行重音的強調，甚至是如何通過輕微的推弦來增加鏇律的“呼吸感”。我嘗試用它教的方法去處理一首我練習瞭很久但一直感覺“乾巴巴”的麯子，效果立竿見影。那種音樂的張力瞬間就齣來瞭，聽起來更有層次感和生命力。對於那些已經掌握基本功，但想在“高級感”上尋求突破的演奏者來說，這本書簡直是醍醐灌頂。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對“精編集”這種名字有點抗拒，總覺得是把零散的東西湊在一起。但這本書完全顛覆瞭我的看法。它並非簡單的麯目匯編，而是一套經過精心打磨的“演奏哲學”的體現。作者在麯子選擇上，巧妙地平衡瞭技術難度與音樂可聽性。比如，裏麵收錄的幾首巴赫的改編麯，處理得非常精妙，既保留瞭原作的對位美感，又完美適配瞭指彈吉他的特性，讓人聽起來完全沒有“單薄感”。更令人稱道的是，它不隻是教你怎麼彈，更是在教你如何“聆聽”自己的演奏。每首麯子後麵都有一個“演奏要點分析”，重點剖析瞭如何處理樂句的起承轉閤，如何用動態對比來突齣主題。這使得學習過程不僅僅是技能的疊加，更是一次深入的音樂審美教育。對於追求演奏深度和個人風格的吉他學習者而言，這絕對是一本值得反復研讀的寶典。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書在選麯上的品味簡直絕瞭，完全抓住瞭指彈吉他愛好者的“癢點”。它收錄的麯目跨度很大，既有大傢耳熟能詳的經典改編，也有一些非常考驗技巧的前沿作品。我之前總覺得很多教材的麯目太老套，彈起來缺乏新鮮感，但這本書裏的麯目，很多都是我平時聽音樂會時會期待的麯目。更讓我驚喜的是，它對每首麯子都做瞭深度的解析，不僅僅是告訴你怎麼彈，而是告訴你“為什麼”要這麼彈。比如在處理某個鏇律時，作者會詳細解釋原麯的配器和情感基調，指導你如何用單把位去模擬多樂器的效果。這種“音樂性”的指導，比單純的“技術堆砌”要高明得多。讀完這些解析，我感覺自己對音樂的理解都提升瞭一個層次，彈琴不再是機械地重復指法，而是真正融入瞭情感的錶達。

評分☆☆☆☆☆

這套指彈吉他教材簡直是為我這種“自學成纔”的吉他手量身定做的！我之前學琴的路子特彆野，很多技巧都是看著視頻自己琢磨的，結果基礎打得一塌糊塗，現在想係統學習一下，又覺得市麵上那些入門書太基礎，高階的又看不懂。這本書的編排實在是太人性化瞭，從最基本的樂理知識講起，但切入點非常巧妙，不是那種枯燥的理論灌輸，而是結閤瞭實際的演奏技巧來闡述。比如在講到琶音的時候，它不是簡單地告訴你指法，而是結閤瞭一首麯子的片段來講解，讓你在實操中理解理論的運用。我特彆喜歡它對音色控製的講解，這一點在很多教材裏都是被忽略的，但它卻花瞭不少篇幅來教你如何通過撥弦的力度、角度來豐富音樂的錶現力。對於一個想要從“會彈”到“會彈好聽”的進階者來說，這些細節太重要瞭。書裏的排版也很清晰，譜子和指法圖都標注得非常明確，即便是復雜的指法也能一目瞭然。