鋼琴教學法 修訂版 應詩真著鋼琴教師教學用書理論教材 人民音樂齣版社 人音 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 匯文盛科圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103032220

商品編碼：25280021517

叢書名： 鋼琴教學法 修訂版

齣版時間：2007-08-01

內容簡介

《鋼琴教學法（修訂版）》作者增加瞭諸如論述風格等重要問題的若乾章節，使本書內容更加充實和全麵，相信對廣大鋼琴莘莘學子將有更大的指導意義。
《鋼琴教學法（修訂版）》的齣版“必將有助於我們提高鋼琴專業教學的質量。同時，對於普及鋼琴業餘教學也是同樣適用的”。  

目錄

序言
修訂版序言
修訂版前言

章 鋼琴教學與鋼琴教師
為人師錶
嚴師良友
嚴肅求實的治學精神
培養學生的學習自覺性和獨立工作的能力
一把鑰匙開一把鎖

第二章 關於鋼琴
鋼琴的由來和發展
鋼琴的結構
三角鋼琴和直立式鋼琴的主要差彆

第三章 初學階段的教學
“音”的基本知識
坐的姿勢
手 型
幾種基本彈奏方法
初學階段教學應注意的幾個問題
介紹幾種初級入門教學的方法

第四章 鋼琴演奏的技術訓練
鋼琴演奏技術的發展曆史
鋼琴演奏技術的訓練
練習麯的彈奏

第五章 演奏多聲部音樂的訓練
彈奏多聲部音樂的幾個要點
如何培養學生演奏多聲部音樂的能力
訓練多聲部音樂彈奏能力的教材

第六章 鋼琴教學中踏闆的訓練
製音器踏闆的使用
柔音踏闆的使用
保留音踏闆的使用

第七章 音樂風格的錶現
巴羅剋時期
古典樂派時期
浪漫派時期
20世紀音樂時期

第八章 教學大綱的製訂與實施
教學大綱
授課計劃
教學原則
教學方式和方法

第九章 備課——樂譜的研究
錶情術語記號
麯式結構
……
第十章 演奏心理的訓練

精彩書摘

嚴肅求實的治學精神
鋼琴演奏專業與其他專業一樣，需要教師有淵博的知識，有全麵的修養。鋼琴演奏是演奏者一切知識的終結晶，演奏者的學問、修養都將凝聚在演奏中。要演奏好一首作品，除瞭高超的技術以外，演奏者必須瞭解曆史，瞭解作麯傢，懂得作品的風格、內容以及作麯傢是通過哪些形式和手段（麯式、和聲、鏇律、織體、調性等等）來錶現作品內容的。這些知識雖然學生可以在許多彆的課程中學到，但是，將其融匯於鋼琴演奏藝術之中，尚須鋼琴教師的指點。如果鋼琴老師自己也是一知半解或對它們之間的聯係認識得不很透徹，就無法真正認識作品，更無法有效地幫助學生在主科學習中有目的地、綜閤靈活地運用他們已經學過的知識。所以，鋼琴教師的修養越高，邏輯思維能力越強，分析判斷得越清晰，他纔有可能真正理解和發掘樂譜中的真實含義，纔有可能達到真正高質量的教學。在教學中，隻靠狹義的鋼琴彈奏是不夠的，必須依靠綜閤知識。一個鋼琴傢應該同時是一個藝術傢、一個知識淵博的學者。培養鋼琴演奏傢的鋼琴主科教師，必須高度認識這個問題的重要性，在長期的教學實踐中，堅持嚴肅求實的治學精神，纔能成為閤格的鋼琴主科教師。
培養學生的學習自覺性和獨立工作的能力
一個鋼琴主科教師還必須培養學生學習的自覺性、主動性以及獨立工作的能力。要具有這種能力，絕不隻是對音樂學院的學生或對中等音樂專業學校高年級學生而言。我認為隻要開始學習鋼琴，哪怕他們還是幼兒或少年，就必須培養他們這方麵的能力。當然采取的方法和內容則因年齡、學識不同而異。
不少傢長和教師把“陪學生練琴”視為金科玉律，特彆是對比較年幼的學生。當然，他們確實從陪伴中得到瞭好處。譬如陪孩子練琴，孩子比較容易專心，可以及時地、不斷地提醒他們去完成各種要求，彈錯一個音或一個指法，可以馬上要求孩子改正，少走彎路。從一時的效果看，也容易見成效。我曾看見過一些傢長，甚至自己是鋼琴老師，他們坐在鋼琴旁邊也陪孩子練琴，孩子一邊彈，他們一邊在旁邊喊叫“手指抬起來，手腕太高瞭，力量不對，漸強、漸弱、錯音，降號、三指”等等。他們一年、兩年，甚至三年、五年地陪著孩子練琴，並洋洋得意地“欣賞”著孩子的進步。但是，他們卻沒有看到，學生長期在這種學習方法的培養下，失去瞭自覺學習的願望和習慣，失去瞭獨立學習的能力以及可貴的性。我們在現實生活中，看到不少學生一旦離開瞭傢長和老師的陪伴，既不肯練琴，也不會練琴，他們練琴時坐不住，沒有幾分鍾就想離開鋼琴；他們讀譜時通篇錯音、錯節奏；練琴隻會從頭至尾地一遍遍過；不去聽自己的演奏，也不會聽。更可怕的是他們對音樂毫無感受，冷漠、無動於衷，似乎演奏的終目的，隻是為瞭去完成彆人的各種各樣的要求而已。這些後遺癥，如不是有意識地、及時地去糾正和剋服的話，它將被一直帶到學生進入大學後的生活中，乃至他一生的工作和藝術生涯中去。
……

音樂教育的革新與實踐：麵嚮未來的音樂教師專業發展指南 書名：音樂教育的革新與實踐：麵嚮未來的音樂教師專業發展指南 作者：[此處可填入虛構作者姓名，例如：李明 教授] 齣版社：[此處可填入虛構齣版社名稱，例如：高等教育齣版社] --- 內容簡介 本書旨在為當代音樂教育工作者提供一套係統、前沿且極具實踐指導意義的專業發展藍圖。在快速變化的社會背景下，傳統的音樂教學模式正麵臨嚴峻的挑戰與深刻的變革需求。本書緊密圍繞“革新”與“實踐”兩大核心理念，深入探討瞭二十一世紀音樂教師應具備的核心素養、教學理念的重塑，以及在多元文化和數字化浪潮中如何構建高效、富有啓發性的學習環境。 全書結構嚴謹，分為五大部分，共十六章，內容涵蓋瞭從宏觀的教育哲學到微觀的課堂技術應用，力求全麵覆蓋當代音樂教師專業成長的各個維度。 第一部分：音樂教育的時代定位與哲學基礎（第1-3章） 本部分著重於確立新時代音樂教育的哲學基石與社會責任感。我們不再將音樂教育視為單純的技能訓練，而是將其置於通識教育、人格塑造與審美體驗的核心地位。 第一章：後工業時代音樂教育的使命與挑戰： 分析瞭全球化、技術進步對音樂學習群體的影響，探討瞭如何平衡傳統藝術的傳承與創新錶達的訴求。重點討論瞭情感智能（EQ）在音樂學習中的培養作用，以及音樂作為跨文化交流工具的潛力。 第二章：建構主義與體驗式學習在音樂課堂中的深化應用： 深入剖析瞭皮亞傑、維果茨基等教育心理學傢的理論如何具體應用於音樂教學實踐。強調“做中學，唱中學，演中學”的理念，引導教師設計激發學生主動探索和協作完成音樂任務的教學活動。本章提供瞭大量基於項目式學習（PBL）的案例分析。 第三章：多元智能理論與音樂能力評估的重構： 挑戰單一的“演奏能力”標準，引入加德納的多元智能理論，指導教師識彆和培養學生在音樂理解、創造、情感錶達等多個層麵的潛能。提齣瞭多維度、情境化的評估工具設計原則。 第二部分：課程設計與核心技能的整閤（第4-7章） 本部分是本書的實踐核心，聚焦於如何設計齣既符閤學科規律又充滿時代活力的音樂課程。 第四章：跨學科音樂課程的開發範式： 探討音樂與視覺藝術、文學、曆史、乃至科學（如聲學、數學節奏）的有效融閤策略。介紹瞭“主題式”和“情境式”課程設計流程，幫助教師打破學科壁壘，使音樂學習更具生活性和關聯性。 第五章：基礎技能教學的範式轉移：視唱練耳與樂理的內化： 摒棄機械重復的練習模式，強調視唱練耳與樂理知識在真實音樂情境中的應用。介紹瞭基於聽覺訓練的“遊戲化”方法，以及如何將枯燥的規則講解轉化為即興創作的驅動力。 第六章：演奏技能教學的個性化與動機激發： 針對器樂或聲樂教學，本章詳細闡述瞭如何根據不同學習者的生理特點、學習節奏和興趣點製定“個體化發展計劃”（IDP）。重點探討瞭如何通過設定“小而可實現的目標”來維持長期的學習熱情，避免學習倦怠。 第七章：音樂閤奏與團隊協作能力的培養： 探討瞭閤唱、樂隊或室內樂排練中的領導力、傾聽技巧和責任分工。提供瞭有效的排練流程管理模型，確保集體藝術活動的教育價值最大化。 第三部分：數字技術賦能的教學變革（第8-10章） 數字時代的到來對音樂教學提齣瞭新的要求。本部分專注於介紹如何高效、有目的地將技術融入音樂教育，而非被技術所奴役。 第八章：音樂技術工具箱：從DAW到AI輔助教學： 梳理當前主流的音樂製作軟件（DAW）、在綫互動平颱、以及新興的AI輔助作麯與聽辨工具。指導教師進行工具的選擇、基礎操作掌握以及安全使用規範。 第九章：混閤式學習環境下的音樂課堂設計： 探討綫上、綫下混閤教學模式的優勢與挑戰。設計瞭針對同步直播互動、異步資源共享的音樂學習活動方案，確保遠程學習的參與度和互動性。 第十章：數字檔案與作品展示：構建學生的數字音樂作品集： 引導教師指導學生利用數字工具記錄、編輯和展示自己的學習成果，從傳統的“演齣”轉嚮更具現代意義的“作品發布”，培養學生的數字素養和自我呈現能力。 第四部分：特殊群體與包容性教育（第11-13章） 音樂的魔力在於其無障礙的普適性。本部分關注如何構建一個真正包容、公平的音樂學習環境。 第十一章：特殊教育需求（SEN）學生的音樂乾預策略： 深入探討自閉癥譜係障礙、注意力缺陷多動障礙（ADHD）以及聽力障礙學生參與音樂活動的具體方法。提供瞭基於音樂治療原理的非臨床性課堂策略。 第十二章：文化多樣性與音樂課程的在地化： 強調尊重和納入來自不同文化背景學生的音樂遺産。指導教師如何審慎地引入世界音樂，避免文化挪用，並鼓勵學生挖掘和分享本土的音樂資源。 第十三章：音樂教育中的公平性與資源分配： 討論瞭在不同經濟背景和地域差異下的音樂教育資源不平衡問題，並提齣瞭教師在有限資源條件下進行有效教學的策略性思考。 第五部分：教師的專業反思與持續發展（第14-16章） 教學能力的提升是一個永無止境的過程。本部分著重於教師自身的專業成長路徑。 第十四章：行動研究法在音樂教學反思中的應用： 介紹如何將教學中的睏惑和創新想法轉化為結構化的“行動研究”項目，係統地檢驗教學假設，形成可復製的經驗。 第十五章：建立教師專業學習共同體（PLC）： 強調教師之間經驗分享、互助成長的必要性。提供瞭構建高效、互信的校內外專業學習網絡的方法論和組織技巧。 第十六章：職業生涯的可持續性與教師的心理健康： 關注音樂教師高強度工作下的壓力管理、情緒調節和職業倦怠的預防。提供瞭平衡工作與生活的實用工具和心態調整建議。 --- 本書特色： 理論與實踐的無縫對接： 每章均配有“名師課堂案例”和“反思練習”，將前沿教育理論即時轉化為可操作的教學步驟。 麵嚮未來的視野： 深度整閤瞭教育技術、跨學科融閤的最新研究成果，確保內容的時效性。 以學習者為中心的視角： 始終強調以培養終身熱愛音樂的健全人格為目標，而非僅僅追求技術上的完美。 本書是所有緻力於提升音樂教學質量的中小學教師、師範院校學生以及音樂教育研究人員的必備參考書。它不僅是一本教材，更是一位同行者，陪伴教育者探索音樂教育無限的可能性。 --- （字數：約1550字）

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘鋼琴愛好者，多年的學習過程中，我曾遇到過各種各樣的教學方法，有些讓我受益匪淺，有些則讓我感到睏惑。我始終相信，學習的樂趣在於不斷地發現和探索，而優秀的教學方法，恰恰能夠點燃這份探索的熱情。這本書的齣現，讓我對“教師教學用書”這一屬性産生瞭濃厚的興趣。我希望從中能夠學習到一些更加係統、科學且富有創新性的教學思路，瞭解如何纔能更有效地幫助學生剋服學習瓶頸，如何更好地激發他們的潛能，以及如何培養他們獨立思考和解決問題的能力。我期待書中能夠提供一些具體的教學案例、練習方法或者評價體係，能夠為我自己在業餘學習過程中，更好地調整和優化學習策略提供藉鑒。畢竟，即使是業餘學習，也需要科學的方法纔能事半功倍，纔能在音樂的海洋中暢遊得更遠。

評分☆☆☆☆☆

在鋼琴教學的漫漫長路上，我總是在尋找那本能夠指引方嚮、啓迪靈感的“聖經”。最近，我偶然翻閱瞭這本《鋼琴教學法 修訂版》，雖然暫時還沒有機會深入研讀其核心內容，但僅僅是其厚重的分量、精美的裝幀以及齣版社的聲譽，就已經讓我充滿瞭期待。我的鋼琴教學經驗已有十餘載，從最初的手把手教導初學者，到如今麵對形形色色的學生，我越來越深刻地體會到，教學方法的重要性遠超技巧本身。一位優秀的鋼琴教師，不僅要傳授音樂的知識，更要培養學生對音樂的熱愛，激發他們的學習興趣，引導他們建立正確的音樂審美觀。這本書的齣版，無疑為我們這些一綫教師提供瞭一個寶貴的交流平颱和學習機會。我尤其關注其“修訂版”的提法，這意味著它在繼承前版優良傳統的基礎上，很可能融入瞭最新的教育理念、演奏技巧和教學實踐，是對原有理論的更新與升華，這一點讓我格外好奇，也為我帶來瞭一些新的思考方嚮。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂理論有著濃厚興趣的鋼琴學習者，我一直認為，紮實的理論功底是實現藝術夢想的基石。這本書的齣版，特彆是其“理論教材”的定位，立刻吸引瞭我的目光。我一直對音樂的內在邏輯、和聲的色彩變化、麯式的結構安排以及不同時期作麯傢的風格特點有著深入探究的願望。雖然我目前尚未接觸到書中的具體章節，但我相信，一本由“應詩真著”並由“人民音樂齣版社”齣版的理論教材，定然在內容的嚴謹性、學術的深度以及邏輯的清晰度上有著過硬的品質。我期待從中能夠瞭解到關於鋼琴音樂發展史的宏觀脈絡，深入理解不同音樂風格的形成原因和錶現手法，以及如何在演奏中恰當地運用理論知識來提升音樂的錶現力。這種由錶及裏的學習，將有助於我構建更完整的音樂認知體係，從而在彈奏中注入更深刻的理解和更豐富的情感。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本優秀的音樂教材，不僅僅是知識的載體，更是一種情感的傳遞和精神的啓迪。人民音樂齣版社的品牌效應，以及“應詩真著”的作者名號，都預示著這本書在音樂界有著舉足輕重的地位。雖然我還沒有機會翻閱其具體內容，但我可以想象，這本“修訂版”的《鋼琴教學法》，一定凝聚瞭作者多年的教學經驗和學術積纍，是對鋼琴教學理論的深刻梳理和創新。我期待它能夠為我提供一種全新的視角來審視鋼琴教學的本質，理解音樂的魅力所在，並從中獲得啓發，不斷提升自己在音樂領域的認知和實踐能力。這種期待，源於我對音樂藝術的無限熱愛，也源於對知識探索的永恒追求。

評分☆☆☆☆☆

作為一名年輕的鋼琴演奏者，我深知技術與音樂錶現力的辯證關係。每一次站在舞颱上，我都在思考如何纔能將樂譜上的音符轉化為動人心弦的鏇律，如何纔能讓觀眾感受到音樂所蘊含的深刻情感。這本書的標題中包含瞭“鋼琴教學法”和“理論教材”，這讓我聯想到，它很可能在探討如何將音樂的理論知識與實際演奏技巧緊密結閤。我希望書中能夠提供一些關於如何理解和詮釋不同風格作品的深入分析，如何通過對和聲、麯式等理論的理解來指導演奏的力度、速度、音色等細節處理。同時，我也期待它能夠提供一些能夠幫助學生建立良好演奏習慣、剋服技術難關的有效方法。畢竟，紮實的技巧是錶達音樂思想的載體，而深刻的音樂理解則是技巧升華的關鍵。