新编钢琴入门与进阶（上下）（全二册）但昭义 王雁新音乐钢琴教材教程 钢琴入门进阶提高书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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但昭义，王雁新 著

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店铺： 奥华元图书

出版社： 四川文艺出版社

ISBN：9787541125409

商品编码：26005432601

品牌：奥华元（aohuayuan）

包装：平装

书名:新编钢琴入门与进阶(上，下册）

定价：108元

作者:但昭义，王雁 编著

出版社：四川文艺

出版日期：2007-04-01

ISBN：9787541125409

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：

《新编钢琴入门与进阶》分上下两册,上册按照技术课题以循序渐进的方法,使学习者通过一本书即可学到较全面的基础弹奏知识,这是本教材的一个特点。下册主要是把适合初、中级教学的一些中外优秀曲目编辑成册,是上册的延伸和发展。本书采用目前国内外公认的比较科学的教学路子，按照技术课题循序渐进地进行编排，书中把学习钢琴所需的不同类型的教材，以及在长其教学实践中被广泛采用的教材都汇编于此，其容量与涉及面远超内内各种初级教程。本教材在开篇处和个新的技术课题出现处都做了详尽的教学法说明，体现了编者在钢琴教学上的经验与思路。

(上)
键盘与识谱
(一)钢琴键盘的音名与唱名
(二)音符的形状、名称及时值
(三)音符与休止符时值对照
(四)认识五线谱
(五)大谱表、小节与拍号
(六)升号、降号、重升号、重降号及还原记号
(七)钢琴演奏的指法标记(左、右手)
(八)键盘、音名与五线谱音位对照
弹奏姿势与手型
(一)弹奏钢琴的正确姿势
(二)弹奏钢琴的正确手型
章钢琴弹奏基础
一、落指——以支撑训练为主要目的的单音、双音、和弦练习
教学法说明
(1)用音束落指
键盘上的Do、Re、Mi
苹果落地
飞机轰鸣
大象走路
大鼓和大钹
爬上山顶去
汽锤打桩
(2)用单音(落指)训练手指独立支撑能力
全音符的中央C
二分音符的中央C
四分音符的中央C
单音支撑的基本练习
一组听觉模仿练习
上坡下坡
开步走
《白毛女》序曲的引子
芦笙舞
嬉戏
(3)用双音(落指)训练手指集合支撑能力
一组听觉模仿练习
咚咚呛
叮叮当
寺庙的钟声
双音搬家
爬楼梯
跷跷板
双音圆舞曲(之一)
双音圆舞曲(之二)
双音圆舞曲(之三)
练习
练习曲
练习曲
双音支撑的基本练习

(4)用和弦(落指)训练手指集合支撑能力
从双音到和弦(听觉模仿)
弹奏C和弦
圣诞节游行
动听的和弦
和弦支撑的基本练习
二、走步
教学法说明
(1)两个手指的连接弹奏
一、二、一
火车
海军工兵
小矮人进行曲
齐步走
两个手指连接弹奏的基本练习
(2)三个手指的连接弹奏

第二章 奏法与技法
第三章 综合进阶训练
第四章 手指快速跑动
……
(下)
牧童的歌
星光圆舞曲
小变奏曲
乒乓变奏曲
美丽的鲜花在开放
在草原上
小步舞曲
京剧小段
赛马
喇叭手小组曲
牧民之歌
击鼓
丰收舞
娇嫩的花
鹊鸽
忧伤
阻舞曲
酸枣刺
“诺尔玛”进行曲
机械玩具
无休止的嘉禾舞曲
洋娃娃的梦
河南曲牌
八音盒
逗
欢
看戏
北风吹

加伏特舞曲
草原赞歌
小奏鸣曲(乐章)
庆翻身
士兵曲
森林波尔卡
小黑人
红头绳
天鹅
小夜曲
欢乐的牧童
小小竹排
《献给孩子们》选曲(1)
《献给孩子们》选曲(2)
《献给孩子们》选曲(3)
灵巧的手指
篱边的玫瑰
谐谑曲
云雀之歌
在草地上
内蒙民歌主题变奏曲
阿拉木罕
圆舞曲
圆舞曲
波兰舞曲
意大利小夜曲
小牧民
即兴曲
带吉普赛风格的匈牙利舞曲
小奏鸣曲
塔兰泰拉舞曲
圆舞曲
小奏鸣曲(C)
小奏鸣曲(G)
小奏鸣曲(F)
小奏鸣曲OP.168 NO.3
小奏鸣曲OP.151 NO.1
小奏鸣曲OP.88 NO.2
小奏鸣曲OP.88 NO.3
小奏鸣曲OP.59 NO.1
附录 常用音乐术语

钢琴学习的瑰宝：探索音乐世界的经典路径 本书系一套系统、全面、深入浅出的钢琴学习教材，旨在为初学者构建坚实的音乐基础，并为有一定基础的学习者提供通往更高艺术境界的阶梯。全书共分上下两册，涵盖了从入门启蒙到进阶提升的全过程，力求在技术训练、乐理知识和音乐审美之间取得完美的平衡。 第一册：奠基与启蒙 第一册是钢琴学习的起点，其设计理念是“循序渐进，兴趣先行”。我们深知，对初学者而言，建立正确的演奏习惯和对音乐的热爱至关重要。 I. 基础认知与指法训练： 本册伊始，我们首先带领学习者认识键盘的结构，理解音高与唱名的关系。不同于枯燥的符号讲解，我们采用图文并茂的方式，将抽象的乐理知识融入到直观的键盘布局中。 指法训练是本册的核心内容。我们严格遵循古典钢琴教学的严谨规范，从最基础的五指练习开始。这些练习并非简单的机械重复，而是融入了对“触键”的细腻要求。我们强调手指的饱满、手型的稳定以及手腕的放松，力求让学习者在初学阶段就养成“有质量”的触键习惯。教材精心设计了一系列由简入繁的练习曲，这些练习曲专为五指音位的转换和独立性训练而编排，确保每一位学习者都能稳健地迈出第一步。 II. 识谱与节奏的建立： 识谱是钢琴学习的“语言”。本册采用“五线谱结合固定唱名法/首调唱名法”的教学策略，根据不同学习者的接受特点，提供灵活的认知路径。我们首先聚焦于高音谱号，逐步引入低音谱号，通过大量简短而富有旋律性的乐段，巩固对音符时值的识别和记忆。 节奏训练是音乐的骨架。本册引入了节拍概念，通过拍手、击打、口念节奏等多元化的方式，让学习者在“听觉”和“触觉”上同时理解二拍子、三拍子和四拍子的律动感。教材中的小品曲目，大多采用清晰、规整的节奏型，便于初学者把握乐曲的脉搏。 III. 乐理知识的融入： 我们将基础乐理知识自然地融入到练习曲和乐曲演奏中。例如，在学习平行和弦时，同步讲解大调和小调的基本构成；在遇到附点音符时，即时解释其时值延长规则。这种“在实践中学习乐理”的方法，避免了理论的空洞化，使乐理成为服务于演奏的有力工具。 IV. 曲目选择的艺术： 第一册的曲目精选自世界各国优秀的入门教材及民谣改编。这些曲目旋律优美，易于弹奏，但绝不简单粗暴。它们涵盖了不同的调性（主要集中在C大调、G大调、F大调等前后加线少的调性），风格涵盖了简单的民歌、儿歌以及巴赫的《简易前奏曲》片段等。重点在于培养学生对音乐线条的感受力，学会处理简单的和声背景。 第二册：深化与拓展 第二册承接第一册的扎实基础，将学习的重点从“学会弹奏”转向“理解音乐”和“提升技巧的跨度”。 I. 技巧的跨度与手指的独立性： 本册开始引入更多的音域拓展和更复杂的指法挑战。 音阶与琶音的系统化训练： 我们不再局限于单调的音阶练习，而是系统地覆盖了所有大小调的音阶（包括转位），并引入了双手同时进行和不同速度的练习。琶音的练习也从基础的三和弦琶音扩展到七和弦琶音，强调手腕的支撑和跨度。 音程与和弦的全面掌握： 学习者需要熟练掌握八度、九度、十度等宽音程的准确性，并开始进行三、四声部和弦的分解和组合练习，为演奏复调作品打下基础。 断奏与连奏的对比： 重点训练手指的灵活性和力度控制，通过对比不同的触键方式，让学生理解“清晰”与“歌唱性”的差异。 II. 音乐表现力的雕琢： 技术是为音乐服务的。第二册显著增加了对音乐表情术语的讲解和实践。 力度记号的精细化处理： 从 $p$ 到 $ff$ 的渐强渐弱不再是机械的音量变化，而是融入情感的流动。例如，如何通过触键力度和踏板的配合，营造出“如歌的行板”的连贯感。 踏板的深度运用： 详细解析了延音踏板的基本功能（连结、音色美化），并通过具体的乐曲实例，指导学生掌握“换气式”和“混响式”的踏板技巧，避免声音的浑浊。 节奏的灵活性： 开始引入如“自由速度”（Ad libitum）和轻微的“弹性速度”（Rubato）概念，引导学生在遵守基本节拍的前提下，注入个性化的音乐呼吸。 III. 曲目风格的多样性： 第二册的曲目选材更加注重风格的广度。 巴洛克时期： 选取部分巴赫的二部创意曲（Invention）的简化版本，训练学生的复调听觉和双手独立声部的清晰度。 古典时期： 纳入海顿、莫扎特奏鸣曲的简化乐章，培养对古典清晰结构和平衡美学的理解。 浪漫主义的色彩： 引入肖邦的简易前奏曲片段或门德尔松的《无词歌》风格的小品，体验浪漫主义音乐中丰富的情感色彩和歌唱性旋律。 民族与现代元素： 适度穿插优秀的民族风格小品，拓宽学生的音乐视野。 总结与展望： 本套《新编钢琴入门与进阶》旨在构建一个坚不可摧的钢琴学习体系。它不仅仅是手指的体操，更是心智与情感的培养过程。通过科学的编排，上册确保了学习者“站稳脚跟”，下册则引导他们“展翅高飞”。我们期望每一位使用本教材的学习者，都能在这套系统中找到属于自己的音乐语言，享受弹奏带来的纯粹喜悦。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 作为一个已经有几年钢琴学习经历的业余爱好者，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈，提升演奏技巧的教材。之前接触过一些教材，虽然内容也很丰富，但总觉得在连接性上或者针对性上有所欠缺，总像是缺了点什么。这次偶然看到这套“新编钢琴入门与进阶”，出于好奇心，我深入研究了一下它的“进阶”部分。我非常关心它在乐曲选择和技术训练上的深度。我希望它能够从更复杂的和弦进行、更丰富的踏板运用、以及更精细的触键控制等方面入手，引导我突破技术上的瓶颈。比如，对于一些常见的和弦（如属七和弦、减七和弦）的分解和构成，我希望教材能够有清晰的讲解和练习，让我能够更自如地进行和弦转换。在乐曲方面，我期待它能够涵盖一些具有代表性的古典小品，或者一些风格各异的现代作品，这些作品既能体现一定的技巧难度，又能让我感受到不同音乐风格的魅力。我更希望教材能够引导我理解乐曲的结构和情感表达，不仅仅是机械地弹奏音符，而是能够体会到音乐的灵魂。此外，一些关于音乐表现力的细节，比如强弱、快慢、断奏、连奏的精确控制，以及如何通过手指和身体的配合来达到更好的音色和效果，这些都是我非常期待能够在这套教材中找到答案的。我希望通过这套书，能够让我对音乐的理解和表现力都得到质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 我一直认为，一套好的钢琴教材，不仅要教授技巧，更要培养对音乐的热爱和鉴赏能力。这套“新编钢琴入门与进阶”的出现，让我看到了这种可能性。我特别看重它在“全二册”的整体设计上，能否在不同阶段都能给学习者带来惊喜和启发。我希望在“入门”部分，它能够用生动有趣的方式引导初学者走进音乐的世界，例如通过介绍一些简单易懂的音乐小故事，或者分享一些音乐大师的趣事，来激发学习者的兴趣。我希望教材中的练习曲目不仅要技术上可行，更要在旋律上具有一定的吸引力，能够让学习者在练习中也能感受到音乐的美好。在“进阶”部分，我期待它能够引导学习者去接触更广泛的音乐风格和体裁，比如爵士、布鲁斯、电影配乐等，而不仅仅局限于古典音乐。我希望教材能够提供一些如何欣赏不同类型音乐的入门指导，并推荐一些优秀的演奏版本供学习者参考。此外，对于一些初学者容易忽视的乐器保养和弹奏姿势的正确性，我也希望教材能够给予足够的重视，这对于长期的学习和避免损伤至关重要。总而言之，我希望这套教材能够成为一个全方位的音乐启蒙者，不仅教会我弹奏，更能让我爱上音乐，并能够以更广阔的视角去理解和欣赏音乐。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我对这套“新编钢琴入门与进阶”的课程体系非常感兴趣，尤其是它“上下册”的编排方式，让我看到了它能够伴随学习者整个初学和进阶的过程。我特别关注的是教材在音乐理论和实践结合的深度。我希望它不仅仅是单纯的指法练习或乐曲演奏，而是能够将音乐理论知识巧妙地融入到练习和乐曲中。比如，在学习某个音阶或和弦时，我希望教材能够同步讲解与之相关的乐理知识，例如调式、音程、和弦的构成原理等等，这样我就能更深刻地理解为什么这样弹奏。同时，我也希望教材能够引导我理解不同音乐风格的特点，例如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期作品在音乐元素上的差异，并提供相应的练习曲目来体现这些风格。我对于教材在乐曲改编和移调的教学也非常感兴趣，如果教材能够提供一些简单的乐曲改编和移调的练习，那将极大地拓展我的音乐视野和创作能力。此外，关于乐谱的深度解读，比如如何分析乐曲的织体、主调、副调、以及音乐的声部进行，我也希望能够在这套教材中有所收获。我希望这套教材能够让我从一个“模仿者”变成一个能够“理解者”，最终成为一个能够“创造者”。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 作为一名已经自学钢琴多年，但总感觉缺乏系统指导的爱好者，我对“但昭义 王雁新音乐钢琴教材教程”系列中的这套“新编钢琴入门与进阶”充满了期待。我尤其关注它在“进阶”部分对音乐表现力和情感处理的引导。我深知，钢琴学习不仅仅是手指的灵活性，更是对音乐情感的细腻捕捉和表达。我希望这套教材能够提供更深入的指导，例如如何通过不同的触键方式（如轻柔的、有力的、颗粒感的）来呈现不同的音色和情感；如何利用踏板来丰富音响的层次和色彩，营造不同的音乐氛围；如何把握乐曲的呼吸和乐句的起伏，让音乐更具生命力。我期待教材中能够选取一些情感丰富、能够激发学习者内心共鸣的乐曲，并附带详细的演奏提示，引导学习者去揣摩作曲家的意图，去感受音乐所传达的情感。我尤其希望它能帮助我理解如何在演奏中融入个人理解和情感，而不是生硬地复制乐谱。另外，对于一些乐曲中的装饰音、滑音等技巧，我希望能够有更细致的讲解和练习，让我能够更准确、更富有表现力地呈现这些细节。如果这套教材能够真正帮助我打开音乐情感表达的“任督二脉”，那将是极大的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 最近终于下决心要重拾荒废多年的钢琴梦想，在网上搜罗了许多教材，最终被这套“新编钢琴入门与进阶”的封面和介绍吸引了。拿到书的那一刻，我内心是无比期待的。虽然我并非完全零基础，但多年未触碰琴键，很多指法和乐理知识都已模糊不清，这次的学习更像是从头开始。我非常看重教材的系统性和循序渐进性，毕竟基础不牢，地动山摇。这套书的第一本，我重点关注了它的开篇部分。我希望它能从最基础的指法训练、音阶琶音练习开始，并且能够提供清晰、易懂的图示和文字说明。我很喜欢那些能够让我清晰地看到手指该如何放置、如何运动的示范，哪怕只是简单的C大调音阶，我也希望能被分解讲解得淋漓尽致，让我能快速找回弹奏的感觉。同时，对于乐谱的认识，我也希望教材能有详细的讲解，包括高音谱号、低音谱号的认识，以及各种基本音符和休止符的时值。此外，一些基础的节奏训练，比如四分音符、八分音符的练习，以及简单的拍号讲解，也对我至关重要。我尤其期待教材能够穿插一些非常简短、旋律优美的乐曲，让我能将学到的指法和乐理立刻运用起来，增加学习的趣味性和成就感，而不是枯燥地只进行练习。我希望通过这套书，能让我重新找回弹奏的乐趣，并为后续更复杂的学习打下坚实的基础。