钢琴技巧每日练习初级篇 练习曲谱教程书教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103038734

商品编码：25093577334

品牌：艾帛利（Abooly）

出版时间：2010-04-01

 

目录 第1部分 音阶与琶音 音阶 一、练习指导与方法 (一)练习指导 (二)练习方法 1.均匀练习 2.连奏练习 3.断奏练习 4.左、右手不同触键练习 5.快速练习 6.力度练习 7.左、右手不同力度练习 8.节奏练习 二、各大小调音阶练习(反向) 1.C大调、a小调 2.G大调、e小调 3.D大调、b小调 4.A大调、升f小调 5.E大调、升e小调 6.B大调、升g小调 7.F大调、d小调 8.降B大调、g小调 9.降E大调、c小调 10.降A大调、f小调 11.降D大调、降b小调 12.降G大调、降e小调(升F大调、升d小调) 琶音 一、练习指导与方法 (一)练习指导 (二)练习方法 1.均匀练习 2.连奏练习 3.断奏练习 4.左、右手不同触键练习 5.快速练习 6.力度练习 7.左、右手不同力度练习 8.节奏练习 二、各大小调主三和弦琶音练习(反向) 1.C大调、a小调 2.G大调、e小调 3.D大调、b小调 4.A大调、升f小调 5.E大调、升c小调 6.B大调、升g小调 7.F大调、d小调 8.降B大调、g小调 9.降E大调、c小调 10.降A大调、f小调 11.降D大调、降b小调 12.降G大调、降e小调(升F大调、升d小调) 三、各大小调属、减七和弦琶音练习(同向) 1.C大调、a小调 2.G大调、e小调 3.D大调、b小调 4.A大调、升f小调 5.E大调、升c小调 6.B大调、升g小调 7.F大调、d小调 8.降B大调、g小调 9.降E大调、c小调 10.降A大调、f小调 11.降D大调、降b小调 12.降G大调、降e小调(升F大调、升d小调) 第二部分 和弦与五指练习 和弦 一、练习要点 1.手的动作2.手的准备3.指法 二、各大小调和弦练习 1.C大调、a小调 2.G大调、e小调 3.D大调、b小调 4.A大调、升f小调 5.E大调、升c小调 6.B大调、升g小调 7.F大调、d小调 8.降B大调、g小调 9.降E大调、c小调 10.降A大调、f小调 11.降D大调、降b小调 12.降G大调、降e小调 五指练习 一、主和弦分解短琶音(一)(练习1—练习12) ★练习要点 1.耳朵2.手掌3.手腕4.大臂 二、主和弦分解短琶音(二)(练习13—练习24) 三、属七和弦位置练习(练习25—练习84) ★练习要点 1.指尖2.下键3.速度4.连接弹奏 (一)保留l指练习 (二)保留2指练习 (三)保留3指练习 (四)保留4指练习 (五)保留5指练习 四、减七和弦位置练习(练习85—练习144) (一)保留l指练习 (二)保留2指练习 (三)保留3指练习 (四)保留4指练习 (五)保留5指练习 五、属七和弦短琶音(练习145—练习156) 六、减七和弦短琶音(练习157一练习168) 七、密集的属七和弦短琶音(练习169) 八、密集的减七和弦短琶音连接(练习170) 九、反向属七和弦短琶音(练习171) 十、反向减七和弦短琶音(练习172) 十一、反向减七和弦短琶音与属七和弦短琶音(练习173) 

 

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好的，以下是一本假想的、与《钢琴技巧每日练习初级篇 练习曲谱教程书教材》完全不相关的图书简介。 --- 《交响诗的艺术：从李斯特到理查·施特劳斯》 一本深入剖析19世纪浪漫主义晚期管弦乐标题音乐的权威指南 导言：时代的呐喊与声音的革新 19世纪中叶，音乐不再仅仅是纯粹的结构与和声的探索，它开始肩负起叙事、描绘乃至哲思的重任。在贝多芬英雄主义精神的鼓舞下，音乐家们将目光投向了文学、历史、哲学和自然景观，试图用交响的织体去捕捉那些难以言喻的瞬间与宏大叙事——这就是“交响诗”（Symphonic Poem）的诞生。 本书《交响诗的艺术：从李斯特到理查·施特劳斯》并非一本基础的音乐入门读物，而是专为对管弦乐发展史、音乐文学性以及大型管弦乐配器法有深度兴趣的读者、音乐专业学生及演奏家量身打造的深度研究手册。我们聚焦于这一独特体裁的黄金发展期，系统梳理其从诞生、繁荣到最终形态的完整历程，并探讨其对后世现代主义音乐的深远影响。 第一部分：概念的奠基与早期的实验 本部分追溯交响诗的哲学根源，解析“标题音乐”（Program Music）与“纯音乐”（Absolute Music）在浪漫主义语境下的紧张关系。我们将详尽分析李斯特——这一体裁的无可争议的奠基者——是如何通过其三部交响诗（如《浮士德》、《但丁》系列）确立了核心的“主导动机”与“多层次象征”的写作手法。 重点剖析： 1. 李斯特的“诗性”与“变形动机”： 详细拆解《前奏曲》中如何利用单一或少数几个音乐动机，通过调性、节奏和配器上的精妙变化，构建起完整的情感与叙事弧线。 2. 贝多芬的遗产与新浪漫主义的萌芽： 考察柏辽兹《幻想交响曲》作为先驱作品的地位，并探讨其对李斯特在叙事结构上的启发。 3. 斯美塔那与民族主义的融合： 分析捷克作曲家斯美塔那如何将交响诗手法应用于民族史诗的描绘，尤其是《我的祖国》组曲中对波西米亚风光与传说的音乐化处理。 第二部分：北欧的史诗与德奥的巅峰对决 进入19世纪后半叶，交响诗不再仅仅是李斯特的个人探索，它迅速成为欧洲各地作曲家表达民族精神、探寻神话主题的首选载体。本部分将重点考察在交响诗发展中扮演关键角色的两位巨匠：芬兰的西贝柳斯与德国的理查·施特劳斯。 西贝柳斯与冰冷叙事： 我们深入探究芬兰国宝级作曲家西贝柳斯如何在其作品中，运用极简而有力的配器语言，营造出北欧特有的苍茫、冷峻的自然氛围。特别关注《芬兰颂》的政治张力与《塔皮奥拉》中对森林之神的神秘描绘。西贝柳斯的技法强调的是暗示而非直白叙事，这与他后期的音乐风格转向形成了完美的对照。 施特劳斯：晚期浪漫主义的集大成者： 理查·施特劳斯将交响诗的技巧推向了前所未有的复杂与宏大。本章将花费最大篇幅，系统解析他成熟期的作品系列，如《唐璜》、《查拉图斯特拉如是说》、《英雄的生涯》以及《堂吉诃特》。 配器学的百科全书： 详细分析施特劳斯对管弦乐队编制的扩展，以及他如何运用极其精细的音色组合来刻画复杂的人物性格（如《堂吉诃特》中对中提琴、大提琴组的性格化运用）。 文学与哲学的碰撞： 探讨施特劳斯如何精准地将尼采哲学（《查拉图斯特拉如是说》）和塞万提斯文学（《堂吉诃特》）的精髓，通过复杂的对位、变奏与主导动机的不断发展，转化为纯粹的听觉体验。 第三部分：技法深度解析与未来展望 本书的最后部分转向对交响诗写作技巧的专业分析，并展望了这一体裁在20世纪初期的演变。 关键分析领域： 1. “变奏交响诗”的结构模型： 辨析《堂吉诃特》所采用的“自由变奏体”与传统主题与变奏曲的区别，重点研究其如何将主题的性格特征与情节发展深度绑定。 2. 李斯特与瓦格纳的影响互渗： 考察交响诗中“主导动机”概念与瓦格纳“主导动机”在理论和实践上的异同，以及它们如何共同塑造了浪漫主义晚期的音乐思维。 3. 跨越边界： 简要探讨德彪西《牧神午后前奏曲》的印象主义倾向如何对交响诗的叙事力度进行了“稀释”与“色彩化”，以及马勒在交响曲中对标题元素的吸收，标志着交响诗体裁的逐步消融与转化。 本书的特色与价值 本书的论述建立在对大量原始总谱的细致研究之上，配有数百个清晰的乐谱示例（均采用现代标准记谱法），旨在帮助读者理解作曲家在特定乐句中如何通过和声进行、节奏切割与管乐声部分配来达成叙事目的。它不仅是音乐史的梳理，更是一本关于管弦乐“声音工程学”的实用参考书。 适合读者： 音乐学院学生、指挥系专业人士、交响乐团乐手，以及所有渴望穿透浪漫主义音乐表象，直达其结构与哲学核心的资深乐迷。阅读本书，您将能以更深刻的理解去聆听那些恢宏的管弦乐史诗。 --- （此简介内容聚焦于古典音乐史、交响诗体裁的分析、特定作曲家（李斯特、施特劳斯等）的技法研究，完全不涉及钢琴初级技巧、练习曲、教材或乐谱本身。）

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴技巧每日练习初级篇》真是帮了我大忙，我感觉我的指尖终于找到了方向！这本书的编排非常科学，不像有些教材上来就让人手忙脚乱，它循序渐进的程度设计，简直是为零基础的初学者量身定做的。我尤其欣赏它对基本功的重视，每一个小练习都像是为手指打地基，扎实得很。一开始，我还觉得每天重复练习枯燥乏味，但翻开这本书后，我发现作者巧妙地将枯燥的技巧训练融入到了非常动听的小曲子里，这样一来，练习的过程就变得有趣多了，耳朵和技巧都能得到同步提升。那些关于音阶、琶音的分解练习，讲解得非常清晰明了，即便是没有老师在旁边手把手指导，我也能大致明白每个练习的目的和要求。更贴心的是，它不仅仅是乐谱的堆砌，更像是一个耐心的私人教练，时不时地提醒你注意手型、触键的力度和时值的准确性。自从开始使用它，我明显感觉到自己的手指变得更灵活了，以前那些看起来很“别扭”的指法组合，现在也慢慢变得顺畅起来。对于想系统入门钢琴学习的人来说，这本书绝对是值得信赖的“入门砖”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过好几本钢琴入门书，但都因为各种原因半途而废了。要么是曲目太难，一上来就挑战高难度，直接打击了我的积极性；要么就是讲解过于理论化，看得我云里雾里。直到我遇到了这本《钢琴技巧每日练习初级篇》，才真正体会到什么叫“因材施教”。这本书的魅力就在于它的“度”把握得恰到好处。它不是那种炫技的书，而是专注于打磨最基础的钢琴演奏技术。比如，书中对“断奏”和“连奏”的区分练习，我以前总是混淆不清，但通过书中的对比性练习，我很快就抓住了其中的微妙差别。而且，它的排版设计也非常人性化，谱面清晰，没有多余的干扰信息，让人可以完全沉浸在音乐和技巧的钻研中。我特别喜欢它对于节奏型态的细致分解，很多时候弹错音是小事，节奏不稳才是大问题，这本书在这方面给足了功课。坚持每天抽出固定的时间来完成这些练习，真的感觉自己的音乐感和手指的控制力都在稳步提升，那种“掌控感”是非常棒的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名负责任的陪练家长，我必须说，这本书是目前市面上最适合我们家那位“好动型”孩子的一本教材。现在的孩子注意力集中时间短，传统的练习册总是让他们感到枯燥。但这本《钢琴技巧每日练习初级篇》的巧妙之处在于，它的每一组练习时间控制得非常短，短小精悍，刚好能抓住孩子的注意力。而且，虽然是初级篇，但它引入了很多有趣的节奏和指法组合，让孩子觉得不是在“完成任务”，而是在“玩一个手指游戏”。更重要的是，它对识谱能力的培养是潜移默化的。在大量的重复练习中，孩子不再需要刻意去背诵音符的位置，而是通过手指的肌肉记忆和视觉的快速反应，自然而然地就能对应起来。我观察到，自从用了这本书，孩子弹奏的准确性有了显著提高，而且最重要的是，他开始主动要求练习了，因为他能感觉到自己每天都在进步，这种正反馈对于初学阶段太重要了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经学了几年钢琴，但总感觉瓶颈期的成年学习者，这本书对我来说，更像是一剂“回炉重造”的良药。我们成年人学琴，最大的问题往往是身体僵硬，动作习惯已经固化，想要纠正非常困难。但这本初级篇的练习设计，恰恰能精准地找到那些隐藏在流畅演奏背后的“小毛病”。它不是那种炫酷的、面向音乐学院考级的教材，它的价值在于“基础重塑”。我发现书中一些看似简单的五指练习，如果用书里要求的方式去弹奏——比如要求极慢的速度和极致的均匀度——我竟然会弹得气喘吁吁，手腕会不自觉地抬得很高。这让我深刻意识到，自己以前的练习是多么浮躁和敷衍。这本书强迫你慢下来，去感受每一个手指与琴键接触的瞬间，去体会力量是如何传递的。这种对细节的极致追求，对于突破平台期极其有效。它让我重新审视了“初级”阶段应该做到的深度和精度，非常值得我这位“老学生”重新拾起。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书的初衷是想找一本能系统梳理和巩固基本功的参考书，毕竟，再高深的技巧也离不开扎实的基本。这本书的定价非常合理，考虑到它所蕴含的教学价值，简直是物超所值。我最欣赏它的系统性和逻辑性。它不是零散的练习集合，而是一个完整的学习路径图。从最简单的指位固定，到不同指法的交替、双手的配合，每一步都有明确的过渡和铺垫。书中对力度标记和速度标记的解释也相当到位，对于初学者来说，这些“软性”的音乐表达要素往往是最难掌握的，但这本书用最直白的方式告诉了我们“如何去弹得像音乐”，而不仅仅是“如何把音符弹对”。它帮助我建立起一个正确的音乐观念：技巧是为音乐服务的，而不是技巧本身。对于那些希望通过自学打下坚实基础的独立学习者而言，这本书提供了足够的深度和广度，让我感到自己走的每一步都是坚实而正确的方向。