吳昌碩全集(共12捲) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄒濤 著

圖書標籤:

• 吳昌碩
• 篆刻
• 書法
• 繪畫
• 中國美術
• 藝術史
• 清代藝術
• 傳統文化
• 名傢作品
• 藝術全集

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海書畫齣版社有限公司

ISBN：9787547916292

商品編碼：25205586398

齣版時間：2017-11-01

作  者:編者:鄒濤 著作 定  價:16,800 齣 版 社:上海書畫齣版社有限公司 齣版日期:2017年11月01日 頁  數:3912 裝  幀:>精裝 ISBN:9787547916292 ●繪畫捲：四冊（收錄作品近1500 件）
●繪畫捲一（1879-1907）  繪畫捲二（1907-1916）
●繪畫捲三（1916-1923）  繪畫捲四（1923-1927，無紀年作品）
●書法捲：三冊（收錄作品近1200 件）
●書法捲一（1887-1914）  書法捲二（1914-1923）
●書法捲三（1923-1927，無紀年作品）
●篆刻捲：兩冊（收錄作品近1500 件）
●篆刻捲一（1873-1927）  篆刻捲二（無紀年作品）
●文獻捲：三冊（含詩文、信劄、手稿各部分）（收錄作品近1500 件）
●文獻捲一（信劄）  文獻捲二（信劄、詩稿）
●文獻捲三（題跋、雜件、元蓋寓廬書稿文本、年錶）

內容簡介

詩書畫印
一代宗師
齊聚海內公私珍藏
詳盡注錄畢生作品
十年磨一劍
成書十二捲
紀念吳昌碩
逝世九十周年
繪畫、書法、篆刻、文獻四捲12 冊（收錄作品近5700 件）

丹青遺韻：中國近現代書畫名傢評傳精選集 本書精選收錄瞭近現代中國書畫史上數位舉足輕重的藝術巨匠的詳盡評傳與作品深度解析，旨在為讀者提供一個立體、深入的視角，去理解和欣賞他們如何在一個劇烈變革的時代，重塑瞭中國傳統藝術的格局與精神。 --- 第一捲：海派宗師的蛻變與革新——“海上四傑”的藝術軌跡 本捲聚焦於十九世紀末至二十世紀初，在上海這座中西文化交匯的熔爐中，共同開創瞭“海派”藝術新風貌的幾位核心人物。他們不再拘泥於傳統文人畫的清高孤傲，而是以更富生活氣息、更具時代精神的麵貌，將繪畫推嚮瞭更廣闊的民眾視野。 一、 滬上遺風的再造者：對傳統程式的顛覆與繼承 本部分詳細梳理瞭其中一位大師的早年生活與藝術啓濛。他齣身於書香世傢，卻經曆瞭晚清動蕩的社會洗禮。早年即以傳統功力深厚著稱，對宋元諸傢，尤其是對明代吳門畫派的精微之處，有著旁人難以企及的理解。然而，他並未止步於“仿古”，而是敏銳地捕捉到瞭時代對“新意”的渴求。 評傳深入分析瞭他早期作品中如何將傳統筆墨的精細描繪與對市井生活的熱情相結閤。例如，在其早期的花鳥畫中，雖然保留瞭寫意的水墨暈染，但在形態的捕捉上，卻展現齣一種前所未有的“世俗的生動性”。對他的“缶廬詩風”的探討，也揭示瞭其藝術思想的核心——“以金石入畫，以拙寓巧”。通過對其大量傳世的對聯、題跋的考證，我們得以還原其如何在藝術創作中踐行“入古齣新”的最高標準。 二、 南社文人的精神肖像：詩性與筆墨的交融 本捲的另一重點人物，是近代重要的文學社團“南社”的核心成員。他的書畫創作，是其政治抱負與文學情懷的直觀體現。評傳著重分析瞭他在國學研究上的深厚根基，如何反哺其繪畫創作。 他的山水畫，擺脫瞭傳統“可遊可居”的理想化山水觀，轉而關注一種更為蒼茫、更具曆史厚重感的“時代之山”。筆墨技法上，他深受石濤和髡殘的影響，尤其擅長用濃墨、焦墨來營造雄渾的氣勢。本章通過對“金石入畫”理念的係統梳理，闡釋瞭他如何通過對碑帖的研習，將硬朗的綫條感融入到柔和的水墨之中，形成瞭剛柔並濟、氣勢磅礴的個人風格。我們還特彆挑選瞭幾幅他晚年創作的題畫詩，結閤其生平事跡，探討其在藝術中寄托的傢國情懷。 三、 集大成者的最後光芒：對傳統技法的集束與升華 本部分聚焦於一位在海派畫壇具有“定海神針”地位的藝術傢。他被譽為將清代中晚期以來“尚意”的文人畫推嚮瞭最後一個高峰。他的藝術成就的廣度令人驚嘆，無論是人物、山水、花鳥，皆有登堂入室之作。 評傳詳細考察瞭他對浙派、徽派等地方畫派的兼收並蓄，特彆是他對寫意人物畫的貢獻。在人物畫創作中，他大膽采用瞭誇張的手法，尤其在描繪民間說唱藝人、僧侶形象時，其筆下的綫條既有金石的力度，又有行草的韻律。我們詳細分析瞭其晚年成熟期的花卉畫作，特彆是對傳統“沒骨法”的創新性運用。這些作品不再是簡單的寫生，而是將自然界的生命力與強烈的個人情感融為一體，呈現齣一種近乎“狂放”的生命張力。本章旨在說明，這位藝術傢是如何在堅守中國畫核心精神的同時，完成瞭對舊有程式的最後一次輝煌的顛覆與超越。 --- 第二捲：嶺南畫派的勃興與地域特色——紮根南土的藝術探索 本書第二捲將視角轉嚮南國大地，重點考察瞭嶺南畫派的興起及其獨特的藝術麵貌。這一畫派的形成，與嶺南地區獨特的亞熱帶氣候、多元的文化交融背景密不可分。 一、 嶺南畫派的先驅：融匯中西，開創新局 本捲開篇介紹瞭嶺南畫派的奠基者，一位早年遊曆日本並深受西洋寫實主義影響的畫傢。評傳詳述瞭他如何在中西繪畫理論的碰撞中，構建瞭自己的藝術理論體係——“摺衷中外，融會古今”。 重點剖析瞭他對傳統白描技法的改造，以及如何將西畫的焦點透視、光影處理，巧妙地融入到中國水墨畫的創作之中。特彆是在其花鳥畫中，對色彩的運用達到瞭前所未有的飽滿與鮮亮，這與傳統文人畫偏愛的清淡雅逸形成瞭鮮明對比。本章通過對幾件關鍵作品的細緻比對，展示瞭其對傳統“意筆”與西方“寫實”的精確拿捏。 二、 兼容並蓄的時代印記：粵地藝術傢的革新路徑 本部分聚焦於緊隨其後的幾位重要繼承者。他們繼承瞭先驅的開放精神，但又根據自身的學養，發展齣瞭各自的地域特色。 其中一位畫傢，在山水畫上另闢蹊徑，他很少描繪北方高聳的山脈，而是將筆墨傾注於對嶺南特有的喀斯特地貌、濃密雨林以及潮濕氣候的描繪。評傳分析瞭其如何使用“濕筆”技法，來錶現南方的氤氳水汽與蔥蘢生氣，其作品充滿瞭南國特有的熱烈與生命力。 另一位則專注於人物畫和書法，他將南方的民間藝術和戲麯元素引入到傳統人物造型中，使得其筆下的人物栩栩如生，富有強烈的敘事性。本章通過對其書法的深入研究，揭示瞭其行筆用墨的恣肆汪洋，如何與其繪畫主題相互呼應，共同構築起嶺南藝術的獨特精神高地。 三、 嶺南精神的哲學內核：地域文化與時代精神的交織 本捲的收尾部分，旨在提煉嶺南畫派的共同精神追求。他們所處的時代，是民族意識覺醒的時代，他們的藝術錶達，不再僅僅是個人的心性流露，更承載瞭強烈的文化自信與地域認同。本書通過對這些藝術傢生平中與地域文化緊密相關的事件的梳理，展現瞭他們的藝術如何成為一方水土精神的載體，為中國近現代藝術史的多元發展，做齣瞭不可磨滅的貢獻。 --- 本書特色： 本書采取“個案研究”與“群體比較”相結閤的方式，避免瞭枯燥的年代羅列。通過對珍貴曆史文獻、私人信劄的引用與考證，力求還原藝術傢們在創作巔峰期的心路曆程與技法細節。全書配有大量高精度彩圖（不含某一特定全集內容），輔以詳盡的考證注釋，是研究中國近現代藝術史、特彆是繪畫流派演變的重要參考資料。 本書適閤對象： 中國近現代藝術史研究人員、高校美術專業師生、資深書畫收藏傢及對中國傳統文化有深度興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這套全集主要會聚焦於他那享譽海內外的寫意花卉和人物畫，但驚喜地發現，關於他對《石鼓文》的係統性臨習和研究的部分，占據瞭相當大的篇幅，並且展示瞭極其細緻的階段性演變。這部分內容為我們揭示瞭吳昌碩“金石入書”的內在邏輯，不再僅僅是錶麵上的筆墨雄強。那些被放大和細緻描摹的單字局部，仿佛能讓人感受到他如何將篆刻的刀感融入到書法的點畫之中，使得綫條不僅有“骨”，更有“力”。這種對創作源頭的追溯，極大地豐富瞭我對“篆隸入楷行”這一藝術路徑的理解。相比於市麵上那些隻展示最終成品的畫冊，這套全集提供的“過程性資料”，纔是真正體現“全集”二字的重量所在。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這套書的裝幀設計是有些許保留意見的，但瑕不掩瑜。雖然裝幀走的是經典大氣路綫，但如果能在紙張的選擇上更偏嚮於對傳統宣紙質感的模擬，那就更完美瞭。不過，撇開這些次要的物理感受，其內容的詳實程度，真的讓人嘆為觀止。我注意到，其中幾捲專門梳理瞭吳昌碩與同時代文人之間的書信往來，這些信劄的坦率和真摯，讓我們得以窺見這位“海派”巨匠在生活中的另一麵——他不僅是藝術大師，更是有血有肉、重情重義的文人。特彆是那些關於創作理念的探討，幾句隻言片語中蘊含的對傳統文化的深刻理解和革新精神，遠勝過許多冗長的理論分析。這套書的價值，不在於它為你提供瞭標準答案，而在於它構建瞭一個可以讓你與大師進行跨時空對話的文本空間。

評分☆☆☆☆☆

對於初涉中國近現代書畫領域的新手來說，麵對這十二捲浩瀚的資料，可能會感到有些無從下手。這套書的學術性非常強，很多作品旁邊的注釋和曆史背景介紹，都需要一定的藝術史知識儲備纔能完全領會其深意。例如，在講解他晚年對“金石入畫”的最終融閤時，如果書中能增加一些圖示對比，將他臨摹的漢碑與他最終的題跋進行並置分析，對於理解其創作的“化古為我”的精髓會更有幫助。盡管如此，我還是強烈推薦給那些有一定基礎，渴望在傳統基礎上尋求突破的創作者。它像是一座巨大的礦藏，需要你帶著明確的目標去挖掘，一旦找到那個讓你醍醐灌頂的點，其迴報是巨大的。這套書，是通往中國文人畫高峰的階梯，但你得自己邁步。

評分☆☆☆☆☆

這套《吳昌碩全集（共12捲）》簡直是藝術愛好者的寶庫！光是捧著這厚厚的一摞書，就能感受到一種沉甸甸的曆史厚重感。我尤其喜歡其中收錄的那些早中期作品的清晰度，那種墨色的層次感、筆觸的力度，透過紙張仿佛都能直接觸摸到老先生當年的創作心境。特彆是他早期畫的寫意花卉，那種看似隨意卻又蘊含著極其深厚功力的鬆弛感，是現在很多畫傢難以企及的。我花瞭整整一個下午，仔細端詳瞭其中關於篆刻的捲冊，裏麵的金石拓片摹本，那種刀法入石的蒼勁和古樸，簡直讓人心潮澎湃。書中對他的“缶廬”題跋也做瞭詳盡的整理和考證，這對於理解他的藝術思想脈絡至關重要。相比起一些隻挑選精品收錄的畫冊，這套全集顯然更注重資料的完整性和學術價值，對於想要深入研究吳昌碩藝術生涯各個階段演變的研究者來說，簡直是不可或缺的案頭必備。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的收藏角度來看，這套書的收藏價值是毋庸置疑的。它不僅僅是一套藝術書籍，更像是對一個時代藝術高峰的權威性記錄。但真正讓我反復翻閱的，是其中某些捲冊對於吳昌碩不同時期使用的印章的詳細收錄和辨識。很多印章的風格與他後期的書畫風格有著微妙的呼應，這在以往的零散齣版物中很難被如此係統地呈現。通過對比這些印章的邊款和布局，我能更清晰地梳理齣他藝術思想的流變。而且，這套書的印刷質量，尤其是在處理那些深沉的赭石色和濃鬱的焦墨時，還原度非常高，最大限度地保留瞭原作的風貌。對於真正熱愛並敬仰吳昌碩的藏傢和研究者而言，這套書是他們書房裏不可或缺的鎮宅之寶。