啓功楷書技法 懷遠 啓功書法技法藝術特色 名傢書法技法叢書鋼筆楷書字帖楷書毛筆書法字帖 啓功楷書理論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 浮光掠影圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540440251

商品編碼：27293500444

叢書名： 啓功楷書技法

開本：16開

齣版時間：2007-11-01

産品展示

基本信息

圖書名稱：	啓功楷書技法
作 者：	懷遠
定價：	12.50
ISBN號：	9787540440251
齣版社：	湖南文藝齣版社
開本：	16
裝幀：	平裝
齣版日期：	2007-11-1
印刷日期：	2007-11-1

編輯推薦

內容介紹

認識懷遠先生已經有一些時間瞭。 那時候，我還在一所師範學校任教，懷遠(那時候好像不叫這名)先生展示的一個書法冊頁，讓在場所有的人眼睛一亮：這不是歐陽詢的《九成宮醴泉銘》嗎?懷遠連連解釋，說這是臨摹，是習作，獻醜瞭。已經不記得懷遠是怎麼來的，又是怎麼走的。這一走，可就走過瞭二十七個年頭。 不期而遇的相見，總有說不盡的滄桑。大傢好容易從依稀的舊事中尋齣當年的音容隻影時，不免唏噓，雙手重握之間，兩鬢都已飛霜瞭。我問這些年來先生都在做什麼，歐陽詢的書風可還 在醺染那曾經的習書之人?先生沒有說什麼，靜靜的磨墨、濡筆，一盞清茶飲罷，書聯一對：一麯梵樂緣心樂，韆載書香伴茶香。 都說茶悟道瞭，還須再問其它?把玩這十四字的內涵、結體、風韻，整個活生生啓功老先生的書法再現啊! 懷遠先生說，過去的這些日子，前十二年在習練顔真卿、柳公權、“二王”、米芾。“顔筋柳骨嘛，習書，要承傳統，守法度，必須在這裏起步纔行呢!米元章用筆的靈動，‘二王’結體的瀟灑，都是不可或缺的呀!”懷遠敘事，其言其笑，淡定如水，又如徐風拂過，滿堂清爽。“後十五年基本上在練啓功老的書體瞭!” 懷遠的創作室“三妙軒”，有一幅大橫軸，為啓功老的自作詩八首，啓老也曾書寫過的。懷遠書創懸示，競與真跡無二。另有一幅作品，是懷遠書《蘭亭序》，那份大器的風雅，除瞭上承羲之遺風，更見啓功書韻張力，其功夫之高遠，已遠非常人所能比肩瞭。據說，這些年，懷遠書寫蘭亭。已數十巡；而臨啓老之書韆字文，楷、行、草三體，各逾百遍。所以纔有今天的“瘦潤清肥，稔然指掌”。

作者介紹

目錄

輕車馭風行 直奔景深處（代序） 緒論 啓功生平與藝術成就 第一章 啓功楷書的風格特點 第一節 漢字：中華民族的智慧創造 第二節 楷書的淵源 第三節 集閤眾美的啓功楷書 第二章 啓功楷書的結字技法 第一節 書法以結字以上——結字的黃金律 第二節 啓功楷書結構安排 第三章 啓功楷書的運筆方法 第一節 以適用為核心的執筆方法 第二節 以清爽為特色的點畫安排 第三節 以瘦勁為風骨的用筆特點 第四章 啓功楷書的章法布局 第一節 楷書章法概述 第二節 啓功楷書作品賞析 第三節 臨習作品分析

在綫試讀部分章節

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《墨韻韆鞦：曆代書法大傢技法精研》 （一）緒論：書法藝術的傳承與時代精神的契閤 本書並非聚焦於某一特定書傢，而是緻力於構建一座跨越曆史長河的書法技法集大成之橋梁。我們深知，書法藝術是中華文化之瑰寶，其生命力在於不斷的繼承、理解與創新。本書旨在為當代學習者提供一個廣闊的視野，探究自秦漢篆隸到近現代楷、行、草諸體的演變脈絡中，那些具有裏程碑意義的書法大傢們是如何通過其獨特的技法體係，確立其藝術地位，並對後世産生深遠影響的。 我們不側重於對某一特定書體風格的細緻拆解（如楷書的某一派彆），而是著眼於共性中的個性，探尋不同時代背景下，書傢在筆法、結構、章法上所體現齣的時代精神與審美取嚮的差異與共鳴。全書結構嚴謹，邏輯清晰，力求在學術性與實用性之間取得完美的平衡。 （二）第一編：魏晉風骨——碑學與帖學的對話 本篇深入剖析瞭書法史上第一次重要的分水嶺——魏晉時期的兩大主流技法體係的形成及其內在張力。 第一章：篆隸之基——秦漢簡帛的古拙韻味 秦係篆書的規範與金文的雄強： 重點解析小篆的圓轉內斂與大篆（金文）的厚重開張在筆畫運行上的區彆。探討如何通過“藏鋒入筆”與“中鋒行筆”的微調，體現篆書特有的“一波三摺”之妙。 漢隸的蠶頭燕尾： 詳細拆解隸書的“波磔”——這一標誌性技法的形成機理，分析橫畫的起筆（蠶頭）與收筆（燕尾）在提按頓挫中的結構邏輯，及其在不同隸書碑刻（如《乙瑛碑》《曹全碑》）中的形態差異。強調隸書在結構上對空間的處理，如何打破均勻的方正，形成獨特的扁方美學。 第二章：晉人法度——王羲之體係的精微入妙 “用筆之法”的集大成： 聚焦於王羲之書法中被推崇備至的“提、按、頓、挫、絞、轉”七勢。通過對《蘭亭集序》等代錶作的筆畫形態分析，闡釋其如何將篆隸的骨力融入楷書中，形成秀逸俊朗的風格。 間架結構之“意”： 探討晉人楷書（如鍾繇、王羲之的小楷）在字形結構上如何追求“平正”中的“險絕”，如何通過偏旁部首的欹側變化來達到整體的平衡，而非簡單的左右對稱。 （三）第二編：盛唐氣象——法度中的開張與氣勢的磅礴 唐代是中國書法藝術的鼎盛時期，楷書技法達到瞭前所未有的高峰。本篇將區分初唐的規矩之美與盛唐的雄渾氣度。 第三章：初唐規範——歐陽詢、虞世南的法度之辨 歐體之“險”與“側”： 深入解析歐陽詢楷書的結構特徵——“骨力洞達，險而能正”。重點分析其“方勁”筆法中，如何通過短促的提筆和有力的右肩處理，製造齣緊湊而富有張力的視覺效果。 虞體之“溫”與“韻”： 對比虞世南楷書的“溫潤內斂”，探討其“外柔內剛”的用筆特徵，以及其如何將“二王”的筆意融入到更加平穩的筆畫處理之中。 第四章：盛唐氣魄——顔真卿、柳公權的技法革新 顔真卿的“抱壯”精神： 探究顔楷的“屋漏痕”技法——即筆畫飽滿、內含筋骨的內在奧秘。本書將詳細解析其“重按、慢提”的行筆節奏，以及橫畫起筆時“蠶頭”的厚實處理，如何體現盛唐士人的博大胸襟。 柳公權的“骨法”與“瘦硬”： 分析柳體在繼承顔體的基礎上，如何通過加強筆畫的瘦硬感和結構上的緊密性，達到“顔筋柳骨”的境界。重點解析其撇捺的提按轉換如何更加犀利果決。 （四）第三編：宋代尚意——行草的解放與筆法的靈動 宋代書風轉嚮“尚意”，技法不再是束縛，而是錶達個人性情的工具。本篇專注於探索宋四傢如何將楷書的根基轉化為灑脫的行書、草書。 第五章：宋人書法的筆法意趣 蘇軾的“欹側”與“韻厚”： 探討蘇軾如何將楷書筆畫的藏鋒處理融入行草，形成樸拙自然的風格。解析其點畫的肥厚與內斂，如何體現“豐腴”中的“書捲氣”。 黃庭堅的“長槍大戟”： 聚焦黃庭堅獨特的結構觀念——“以橫嚮取勢”和“筆勢的牽絲連帶”。分析其行書中如何通過誇張的提筆和長長的牽絲，將單個字通過筆勢連接成篇章的氣脈。 （五）第四編：明清轉摺——復古與帖學的再創造 明清時期，書法流派紛呈，是對前代技法的繼承、反思與重新組閤的階段。 第六章：明代“颱閣體”的工整與晉唐的再探索 本書將客觀評述明代早期颱閣體（以瀋度為代錶）的工整技法，並將其與明代中後期“吳門書派”（如文徵明、祝允明）在技法上的突破進行對比，強調技法學習不能脫離對“古法”的深刻理解。 第七章：清代碑學的興盛與楷書的迴歸 碑學技法的迴歸： 重點分析清代碑學復興對楷書技法的衝擊與促進。探討鄧石如、康有為等人在學習北碑（如《龍門二十品》）過程中，如何將隸楷的方筆和篆書的渾厚融入楷書的筆畫之中，重塑楷書的雄強麵貌。 帖學大傢的晚期探索： 簡要提及清代帖學大傢（如王鐸、傅山）在行草書中的技法創新，但將重點放在他們如何保持對唐楷“中鋒”的堅守，並在其基礎上融入自身的“性情”錶達，以示技法在不同時代下的延展性。 （六）結語：技法融通，方得大成 全書最終旨在說明，任何一位偉大的書法傢，其成就都建立在對前人技法的融會貫通之上。學習書法技法，貴在“博采眾長，去其蕪雜”。本書提供的技術分析框架，旨在引導學習者建立一個多維度的技法認知體係，從而在實踐中找到屬於自己時代的、既有法度又具個性的筆墨語言。本書提供的不是一套死闆的臨摹範本，而是一把理解曆代書法巨匠“如何寫”的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論闡述部分，簡直是為我這種半吊子書法愛好者撥開雲霧的指路明燈。很多以往睏擾我的書法概念，比如“中鋒行筆的微妙變化”或者“結體的欹側平衡”，在這裏都被拆解成瞭非常具體、可操作的步驟。作者的語言風格非常平實，沒有故作高深的術語堆砌，而是像一位耐心的老先生在耳邊細細講解，充滿瞭實踐經驗的沉澱。我記得有一次對著一個字形怎麼也寫不齣那種韻味，後來對照書裏對某個筆畫起收勢的圖解和文字描述，猛然間就通瞭。更難能可貴的是，它不僅僅停留在“怎麼寫”，更深入探討瞭“為什麼這樣寫”，這種對內在邏輯的挖掘，讓我對所學技法有瞭更深層次的理解，不再是機械地模仿，而是開始思考筆墨背後的意圖。

評分☆☆☆☆☆

作為一本技法叢書中的一員，這本書的學術嚴謹性是毋庸置疑的，但它最打動我的地方，恰恰在於它打破瞭傳統書法教學的刻闆印象，展現齣一種充滿生命力的現代教學思維。它沒有將書法視為高高在上的藝術殿堂，而是將其還原為一種可以被分析、被掌握、被傳承的“技術體係”。我發現自己在使用這本書學習的過程中，焦慮感明顯降低瞭，因為所有的目標都被分解成瞭可量化的、可達成的短期任務。書中的一些章節，甚至涉及到如何通過日常的練習來培養“眼力”和“手感”，這些看似虛無縹緲的訓練方法，在書中被賦予瞭科學的練習路徑。這本書更像是一份詳盡的“書法修煉手冊”，指導我如何係統地、持之以恒地精進技藝，而非僅僅是提供一堆漂亮的字樣供人臨摹。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種沉穩又不失雅緻的色調，一下子就抓住瞭我的眼球。初次翻閱，我最大的感受就是它在細節處理上的匠心獨運。比如字體排版的疏密有緻，留白的處理恰到好處，即便是初學者也能感受到一種清晰的脈絡感，不會被密密麻麻的文字信息所淹沒。而且，紙張的質感也相當考究，墨色印製得濃淡適宜，讀起來既不傷眼，又能真實地感受到筆觸的力度變化，這對於學習書法技法至關重要。我特彆喜歡它在章節過渡時所使用的那些雅緻的插圖，那些似乎是從古籍中擷取齣來的紋飾，為原本嚴肅的技法學習增添瞭一份人文氣息。這本書的整體設計語言，透露齣一種對傳統美學的尊重與現代審美的融閤，讓人在學習技法的過程中，也能享受到一種視覺上的愉悅體驗，這無疑是提升學習興趣的一個重要加分項。

評分☆☆☆☆☆

這本書的廣度也讓人印象深刻，它似乎不滿足於僅僅教授一種固定的書體或風格，而是巧妙地在技法講解中融入瞭對書法史脈絡的探討。我從中瞭解到不同曆史時期書傢在特定技法上的側重與演變，這使得學習過程充滿瞭曆史的厚重感和探索的樂趣。例如，在講解楷書結構時，它會適時地引用一些魏碑或唐楷的經典案例進行對比分析，讓讀者明白同一個筆畫在不同風格中應如何調整其形態和姿態。這種“以點帶麵”的教學方式，極大地豐富瞭我對楷書整體麵貌的認知，不再局限於單一的範本，而是能夠更靈活地吸收和運用所學。這對於想要形成自己獨特書風的進階學習者來說，簡直是寶藏。

評分☆☆☆☆☆

對於我這個動手能力稍弱的學習者來說，這本書的實踐指導部分無疑是最大的亮點。它提供的那些分步解析，細緻到每一個轉摺、每一個點畫的提按頓挫，都配有清晰的圖例。我尤其欣賞它對不同力度控製的講解，書中用漸變的色塊來模擬毛筆在紙上壓力變化的過程，這種直觀的錶現手法，比單純的文字描述要高效得多。我嘗試著跟著書中的示範帖進行臨摹，發現它對“氣息”的把握指導得尤其到位，告訴我們如何讓筆畫連貫起來，形成一氣嗬成的感覺。坦白講，我試過好幾本字帖，很多都隻是提供瞭範本，但這本書像是把寫字時的“心法”也一並傳授瞭，讓我感覺自己不是在孤軍奮戰，而是有瞭一位無聲的陪練在身邊指導。