具體描述
編輯推薦
本係列圖書邀請多位世界知名插畫傢繪製插畫，風格獨特、妙趣橫生，並和藝術傢的作品相互呼應，輕鬆品讀藝術傢的傳奇人生。
文字部分亦由相關領域的專傢撰寫，簡明易讀。作者圍繞藝術傢生平和創作的關鍵節點，生動解讀這些天纔人物的藝術魅力。
印製精美，采用獨特的平切三邊的精裝方式，易於翻閱，無論是假日休閑還是旅途閑暇均可隨手翻讀，讓藝術與您相伴。
內容簡介
莫奈曾經失意、貧寒，但從未喪失信念。他在有生之年看到瞭自己的成功，聲名日隆，但從未忘記那些像自己一樣走在漫長道路上的畫傢朋友，更未忘記，那個以自己的畫筆為人們帶來快樂的幽默小夥。他的風格創造石破天驚，他的刻苦勤奮堪為錶率。他對世界的進步和新鮮事物總是滿含激情，火車站、新街區、工業化的城市。但是，戰爭、動蕩流離的生活、親眼看著所愛的人一個一個離去，誰能無動於衷，而不渴慕寜靜和快樂的田園時光。所有這些感情，在晚年揮寫成一池池光影迷離、黯淡憂鬱的睡蓮。在轉瞬即逝的世界裏，莫奈畫齣瞭他的“印象”……
凡·高的情感強烈，行為怪誕；他的作品中透露著生命的迷狂和絕望；同時代的人以為他發瞭瘋。我們不知道因為他是瘋子纔創作齣那些偉大的作品，還是因為他創作瞭那些不朽的作品所以被稱為瘋子。文森特?凡?高，這個從荷蘭鄉下走齣來的平民子弟，因其對勞動人民苦難生活的悲憫和同情，對精神和靈魂救贖的追尋，對土地和傢園的熱愛，對孤獨的深刻體驗和對藝術的執著，在37年的短暫生命裏，他創作瞭《嚮日葵》、《星夜》、《奧維爾小鎮的教堂》、《有烏鴉的麥田》諸多傳世名作。他以畫筆錶達自己的感情，他渴望的不是生前的幸福和死後的韆古流芳，他隻是將繪畫當作自己的生命，並且以為在無盡星空中那些炫麗的光芒裏，有每個生命應有的位置和歸宿……
保羅·高更（Paul Gauguin），法國後印象派畫傢，雕塑傢及版畫傢。他與凡?高、塞尚並稱為後印象派三大代錶畫傢。他遵從內心的藝術信念，放棄安逸的生活，遠離巴黎，前往南太平洋的塔西提島尋找創作靈感。在那座神奇美麗的小島上，高更創作瞭一幅幅極具原始性和象徵性的藝術作品，展現瞭一種與眾不同的生活和藝術體驗。本書以輕鬆易讀的語言，獨特生動的插圖，為讀者重現瞭一代藝術大師高更的傳奇一生。
保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906年），法國著名畫傢，是後印象派有代錶性的畫傢，西方現代畫傢稱他為“現代藝術之父”。塞尚十分注重錶現物象的堅實感和畫麵的深度，認為“綫是不存在的，明暗也不存在，隻存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關係中錶現齣來”。他的作品大都是他自己藝術思想的體現，錶現齣堅實的幾何體感，有時候甚至為瞭尋求各種關係的和諧而放棄個體的獨立和真實性。
作者簡介
薩拉·帕普沃斯（Sara Pappworth），一位藝術史傢、教師和攝影傢，她在美術館和畫廊教學二十多年，目前在泰特不列顛、泰特現代藝術館、維多利亞和阿爾伯特博物館、華勒斯典藏館和國傢美術館工作。
喬治·羅達姆（George Roddam），在英國和美國的一些大學裏教授藝術史。他的研究主要集中在英國現代主義藝術領域，並圍繞這一課題發錶瞭論文若乾。他和他的妻子、兩個孩子生活在英國東南部。
約瑞拉·安德魯斯（Jorella Andrews）是倫敦大學戈德史密斯視覺文化係的資深客座教授。她學習純藝術齣身，然後變成瞭一位藝術理論學者，她熱衷於研究藝術與哲學、知覺以及藝術實踐這幾者的關聯性。她還是《炫耀！圖像的哲學》一書的作者，以及叢書“視覺文化”的編輯，這套叢書的頭三本已經於2013年齣版。
插畫作者
奧德?範?萊恩（Aude Van Ryn），曾就讀於倫敦的中央聖馬丁和皇傢藝術學院。她的作品包括劇院海報、“每日麵包”糕點店的外包裝，以及為英國心髒基金會等客戶設計的廣告宣傳畫。她的插圖曾在倫敦和東京的若乾展覽及畫廊展銷會中展齣。
施洛瓦?哈拉西莫維奇（SlawaHarasymowicz），一位在倫敦發展的波蘭藝術傢。繼2012年《狼人》（據西格濛特?弗洛伊德的著名案例完成的插畫小說）齣版後，她計劃在倫敦的弗洛伊德博物館做一個個人展。她取得瞭2008年藝術基金會奬學金和2009年維多利亞和阿爾伯特博物館插畫奬。
帕特裏剋?韋爾（Patrick Vale）是一位國際知名插畫師，他以城市和建築畫作品聞名。他新的作品是一部延時攝影電影《鋼筆帝國》，他目前在倫敦工作和生活。
目錄
這就是莫奈
這就是凡·高
這就是高更
這就是塞尚
用戶評價
天呐，我最近讀完的這套書簡直是打開瞭我對一個全新世界的認知！我以前總覺得藝術史って枯燥乏味，充滿瞭拗口的年代和人名，但這本書完全顛覆瞭我的印象。它不是那種老掉牙的教科書式介紹，而是用一種非常生動、近乎講故事的方式，把那些偉大的畫傢們拉到瞭我們麵前。比如莫奈，不再隻是一個點彩的符號，而是成瞭一個活生生的人，帶著他的光影追求，在吉維尼花園裏如何與自然進行一場永無止境的對話。文字的描繪力極強，我仿佛能聞到塞尚畫室裏鬆節油的味道，感受到梵高筆觸中那種近乎狂熱的生命力。最讓我驚喜的是，它不僅講瞭畫作本身，更深入挖掘瞭藝術傢們在那個時代背景下的掙紮、反叛與堅持。他們的生活比他們的畫作還要精彩，那種為瞭藝術理念不惜被主流社會排斥的勇氣，真的非常震撼人心。這本書的裝幀設計也相當考究，拿到手裏就感覺分量十足，每一頁的排版都像是精心策劃的展覽目錄，讓人愛不釋手，恨不得馬上就去博物館找原作再看一遍，去尋找文字裏那些細微的綫索和情感的投射。
評分這套書的文字流暢度，幾乎達到瞭散文詩的境界，閱讀起來簡直是一種享受，完全沒有一般傳記的沉重感。作者的語言富有畫麵感和音樂性，尤其是在描述光影變幻和色彩碰撞時，那種文字的“色彩”仿佛直接躍然紙上。我感覺自己不是在閱讀文字，而是在跟隨一位資深的藝術嚮導，漫步在塞納河畔，感受著那個時代巴黎的空氣。不同於以往我讀過的那些嚴肅的藝術評論，這本書更側重於情感的共振和氛圍的營造。它成功地將復雜的藝術理論巧妙地融入到對畫傢日常生活的描繪之中，使得理解不再需要額外的專業背景知識。讀完之後，我發現自己看任何一幅印象派的作品時，都會不自覺地想起書裏描述的那個場景、那段心境，甚至能想象齣畫傢下筆時的心緒波動。這套書的閱讀體驗是全方位的，它不僅充實瞭我的知識儲備，更重要的是，它重新點燃瞭我對世界和美學的好奇心，讓人迫不及待地想去探索更多。
評分這本書的敘事節奏把握得簡直是大師級彆的！它不像有些傳記那樣拖遝冗長，而是精準地抓住瞭每個藝術傢生命中最具轉摺性的幾個瞬間，然後層層深入。閱讀體驗就像在看一部精心剪輯的紀錄片，高潮迭起，引人入勝。舉個例子，對於高更那種充滿異域色彩的追求，作者的處理就非常巧妙，不是簡單地羅列他去瞭哪裏，而是側重於描繪他那種對現代文明的疏離感和對原始精神的渴望，這種內在的驅動力纔是他藝術飛躍的關鍵。我特彆欣賞作者在引用藝術傢的信件和日記片段時的處理，那些第一手的資料瞬間將曆史的厚重感拉近到瞭眼前，讓你感覺到，他們不是高高在上的神壇人物，而是和你我一樣，有迷茫、有愛恨的普通人。這種代入感，使得那些抽象的藝術理論變得觸手可及，我開始理解為什麼光綫在那個特定時間點的處理，對一幅畫的整體情緒會産生如此巨大的影響。這套書的價值，在於它成功地架起瞭一座連接曆史、生活與藝術理解之間的橋梁。
評分我必須得說，這套書在內容的選擇和深度的挖掘上，體現瞭編輯團隊極高的專業素養。它完全避開瞭大眾媒體那種膚淺的獵奇報道，而是選擇瞭真正能引發讀者思考的切入點。例如，它詳細探討瞭印象派是如何從沙龍體製中艱難破繭而齣的過程，那種藝術團體內部的爭論、相互的扶持與競爭，簡直就是一部精彩的創業史。我特彆留意瞭關於德加的部分，作者沒有僅僅停留在他對芭蕾舞女的描繪，而是深入分析瞭他對動態捕捉的癡迷以及他對傳統繪畫媒介的創新性使用。文字中那種對藝術史脈絡清晰的梳理，讓人在閱讀過程中，能清晰地看到不同流派之間的繼承和對立關係，而不是零散的知識點堆砌。讀完後，我感覺自己對整個19世紀末到20世紀初的歐洲藝術圈有瞭一個非常紮實且富有層次感的認識，這對於我後續的任何藝術學習或欣賞，都將是一個堅實的基礎。
評分這本書最讓我感到驚艷的是它的“去神化”處理，它讓那些閃耀的名字迴歸瞭真實的人性。以前看藝術傢的故事，總覺得他們是天賦異稟、一帆風順的，但這裏麵揭示的掙紮和睏境，讀起來讓人無比真實。比如那些長期忍受貧睏、疾病甚至精神壓力的藝術傢，他們是如何將這些痛苦轉化為創作的燃料，這本身就是一種超乎想象的生命力展示。我記得其中一段描述瞭某個畫傢在遭受公眾嘲諷時內心的反應，那種脆弱和堅持的交織，讓人讀完後久久不能平靜。這種坦誠的敘事方式，極大地拉近瞭讀者與藝術傢的距離，讓我們明白，偉大的作品往往誕生於最不尋常、最艱難的生活境遇中。它傳遞齣的信息是：藝術創作不是空中樓閣，而是深深紮根於生活土壤的堅韌生長。對於任何對藝術抱有敬畏之心但又感到距離遙遠的人來說，這本書無疑是最好的“破冰船”。
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