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劉元飛編著 著

圖書標籤:

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• 中國美術
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534057120

商品編碼：26177588604

齣版時間：2017-07-01

作  者:劉元飛 編著 定  價:68 齣 版 社:浙江人民美術齣版社 齣版日期:2017年07月01日 頁  數:90 裝  幀:盒函裝 ISBN:9787534057120 ●信片冊·其一
●信片冊·其二
●信片冊·其三
●呢幛帖
●緻彥翁仁兄書
●緻冠山仁兄書
●昨日書來帖
●緻溫翁先生書
●大箸數讀帖
●神州國光集帖
●九日登高和夢坡
●除夕
●聾吾一首
●四郊詩
●隸書漢書秦雲四言聯
●篆書敬夙受福五言聯
●篆書花藥煙霞七言聯
●石鼓文小囿平田七言聯
●行書多事為君七言聯
●緻冰鐵道人書
●部分目錄

內容簡介

由劉元飛教授主編的《曆代書法大傢係列》叢書，包括董其昌、伊秉綬、八大山人、何紹基、趙之謙、金農、吳昌碩、於右任、徐悲鴻、齊白石、王鐸諸書傢共十一冊，由浙江人民美術齣版社齣版發行。本叢書在內容選擇和編輯方麵，所選作品注意體現該書傢風格脈絡形成的完整性和多樣性，其次是所選作品有一部分就是該書傢談藝論書的語錄、詩詞或書信，這對學書者來說，可以直接把握該書傢或審美或教法或藝事交遊等諸方麵的一手資料。在裝訂方麵也充分考慮瞭臨寫的實用性，采用套盒裝散頁式，既保證瞭不同形式作品的完整性，又方便瞭臨寫時的使用。印刷設計方麵，體現瞭當今齣版印刷的優選水平。綜上所述，此套係列叢書的齣版發行將為學書者提供一份較難得的藝術大餐。

《丹青遺韻：中國近現代書畫藝術鑒賞與研究》 導言：百年風雲中的筆墨嬗變 本書旨在係統梳理和深入探討中國近現代（約1840年至1980年）書畫藝術的發展脈絡、流派紛呈及其藝術價值。這一時期，正值中華民族經曆深刻社會變革與思想解放的關鍵階段，傳統藝術在與西方現代思潮的碰撞、衝突與融閤中，展現齣前所未有的生命力與創新精神。我們不再僅僅關注個彆大師的創作，而是著力構建一個宏觀的、立體的藝術圖景，探究時代精神如何經由筆墨語言得以轉譯和承載。 第一章：清末遺韻與畫壇“中興”的序麯（1840-1911） 本章聚焦於晚清至辛亥革命前夕的書畫圖景。在帝國衰微的大背景下，藝術界呈現齣兩種主要的張力：一是堅守文人畫傳統，對宋元典範的虔誠摹仿與理論梳理，以求在“衰微”中尋覓精神的寄托與文化的主體性。此處將詳述以 “四王”餘緒 和 “嶺南畫派” 的早期探索為例，分析傳統技法如何試圖應對時代的焦慮。 技法革新與師承關係的重構： 探討以 吳昌碩 之外的如 任伯年 等人對民間藝術與寫實精神的吸收，如何為後來的“海派”發展奠定瞭基礎。雖然本書核心不涉及特定個案的深度剖析，但需指齣當時藝術界對筆墨“精神性”與“寫實性”平衡的早期探索。 碑學與帖學的交融： 尤其關注清末金石學興盛對書法的影響，它為民國時期的新字體運動提供瞭重要的理論和實踐基礎。 第二章：民國初年的學術建構與學院化進程 中華民國建立後，藝術教育和理論研究開始走嚮專業化和製度化。本章著重分析“學院派”的崛起對傳統書畫的衝擊與規範作用。 國立美術學校的建立與影響： 分析現代教育體係如何係統性地引入西方透視、解剖學等概念，並嘗試將傳統國畫“學科化”。 “南北之爭”的理論基礎： 盡管未深入分析具體人物，但需闡釋當時藝術界對“北方山水之雄強”與“江南文人之秀逸”的價值判斷，以及這種二元對立如何促進瞭對不同地域風格的再認識。 對“雅”與“俗”的界定： 探討在追求現代性的過程中，藝術傢們如何重新定位文人畫的精英地位，以及對民間藝術的重新審視。 第三章：二十世紀三十年代的藝術流派與風格定型 這是中國近現代藝術風格最為多元、競爭最為激烈的時期之一。不同的藝術傢群體在理論指導下，形成瞭鮮明的創作傾嚮。 “新傳統畫派”的探索： 考察藝術傢們如何在保留筆墨韻味的前提下，藉鑒西方色彩學和構圖原理，使畫麵更具現代視覺衝擊力。重點分析如何通過誇張變形和簡化造型來錶現現代主題。 水墨實驗的先聲： 探討一些藝術傢對水墨媒介自身物質性的挖掘，如對宣紙洇化效果的控製，以及對傳統筆墨中“皴法”的抽象化處理。 西畫東漸的深度融閤： 分析油畫、素描等技法對中國畫在光影、體積感塑造上的間接影響，以及如何將這些元素內化而不失“國畫”本色。 第四章：延安時期與新中國成立初期的藝術轉嚮 新中國的成立標誌著藝術的意識形態發生根本性轉變。藝術的功用不再僅僅是審美，更承載瞭教育民眾、歌頌新生活的重要使命。 “為工農兵服務”的藝術觀： 闡述現實主義思潮如何主導創作方嚮，題材重心轉嚮勞動者、工業建設和曆史敘事。 “改良傳統”的路徑選擇： 分析在國傢政策引導下，傳統文人畫的題材和筆法如何被“改造”以適應主流敘事。例如，山水畫如何從抒發個人胸臆轉嚮描繪祖國壯麗河山，人物畫如何取代花鳥蟲魚成為重要的錶現形式。 版畫藝術的興盛： 作為一種強有力的宣傳和藝術載體，版畫的普及與發展在這一時期占據瞭重要地位，反映瞭藝術民主化的努力。 第五章：從“寫意”到“陌生化”的筆墨語言分析 本章從純粹的藝術語言角度，對近現代書畫的變革進行總結性分析，關注筆墨的本體論變化。 綫條的解放與重構： 探討近現代書畫傢如何挑戰傳統意義上“中鋒用筆”的規範，引入側鋒、飛白，甚至用墨的“偶然性”來增強畫麵的錶現力。綫條不再僅僅是勾勒輪廓，而是成為獨立的結構元素和情感符號。 色彩觀念的更新： 分析傳統中國畫中“隨類賦彩”觀念受到西方色譜理論的影響，如何齣現大麵積平塗、對比強烈的色彩運用，尤其在淺絳山水和花卉畫中錶現得尤為明顯。 章法與構圖的現代性： 對比傳統“三遠法”與受西方攝影、版畫影響而産生的“焦點透視”或“平麵化”處理，研究藝術傢如何在有限的空間內調度視覺重心，以適應現代讀者的審美習慣。 結語：未盡的探索 近現代書畫藝術是一部充滿張力和生命力的宏大敘事。它既是對數韆年文化傳統的深情迴望，也是對未來藝術方嚮的勇敢試探。本書旨在提供一個堅實的框架，引導讀者理解在時代洪流中，中國藝術傢們如何用筆墨書寫民族的命運與精神世界。對這一時期藝術的研究，遠未窮盡其價值，它為當代藝術傢的創作實踐提供瞭取之不盡的資源與靈感。

評分☆☆☆☆☆

手頭的這本關於十九世紀末期巴黎社會風俗變遷的口述史料集，簡直是沉浸式體驗的典範。它沒有宏大的政治敘事，而是聚焦於那些普通市民、手工藝人和新興資産階級的生活細節。通過大量珍貴的一手訪談記錄，我們得以窺見那個“美好年代”光鮮亮麗錶象下的復雜肌理。我尤其喜歡那些關於咖啡館文化和新興百貨商店的描述。巴黎人如何在這些新空間裏，既是消費者又是錶演者，他們如何通過衣著、談吐來塑造自己的身份認同，這些生動的片段，比任何正史都來得真實可感。書中對“波西米亞”群體的描繪也十分到位，他們對既有秩序的反叛與藝術探索，為我們理解現代性的誕生提供瞭鮮活的注腳。這種碎片化的、以人為本的敘事方式，極大地增強瞭曆史的溫度。閤上書本時，仿佛還能聞到空氣中混閤著香水、煙草和新鮮齣爐法棍麵包的復雜氣息，這種體驗是冰冷的史料所無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對建築美學有濃厚興趣的業餘愛好者，我最近購入的這本探討日本傳統庭園哲學的書籍，給瞭我極大的啓發。它超越瞭傳統園林設計手冊的範疇，更像是一篇關於東方“虛空”與“留白”美學的深度散文。書中詳細剖析瞭枯山水庭園的布局原理，特彆是對“石組”的象徵意義進行瞭極其細緻的闡釋。作者認為，枯山水並非是對自然的模仿，而是對自然本質的提煉和精神世界的投射，每一塊石頭的位置、每一捧白沙的耙痕，都蘊含著禪宗的無常觀和對永恒的追求。書中配圖的選取極為考究，多為高角度的俯瞰圖和極其微觀的細節放大圖，讓人能清晰捕捉到那種寂靜而深邃的美感。閱讀過程中，我時常會陷入沉思，思考我們日常生活中如何能在紛繁復雜中提煉齣屬於自己的那片“淨土”。這本書成功地將建築學、哲學、宗教熔於一爐，提供瞭一種全新的視角來審視人與環境的關係，對現代極簡主義思潮也有著深刻的反思價值。

評分☆☆☆☆☆

最近讀完的這本關於深海生物多樣性的科普讀物，完全顛覆瞭我對地球生命極限的認知。作者以極具感染力的筆觸，帶領讀者潛入瞭黑暗、高壓、極寒的深淵。與傳統科普書羅列物種不同，這本書更像是一部海洋探險日誌，穿插瞭無數次深潛任務的驚險瞬間，比如某次探測器意外被巨大管蟲群遮蔽的經曆，那種在未知麵前的敬畏感是令人窒息的。書中對於極端化能生物的介紹尤為精彩，比如生活在熱液噴口附近的生命體，它們不依賴陽光，完全依靠化學能生存，這極大地拓寬瞭我們對外星生命存在可能性的想象空間。作者不僅展示瞭這些生物奇特的形態——那些發光的器官、透明的身體——更深入探討瞭這些適應機製背後的生物化學原理，但講解過程卻絲毫不顯晦澀，而是充滿瞭發現的樂趣。這本書讓人深刻意識到，我們對地球錶層的瞭解，遠不及對宇宙的瞭解，對那片黑暗的敬畏，油然而生。

評分☆☆☆☆☆

這本關於宋詞精選的集子，著實讓人眼前一亮。翻開扉頁，首先映入眼簾的是那些曆經韆年風霜卻依然鮮活的文字，仿佛能觸摸到蘇軾在月下獨酌的清冷，李清照在閨中對往昔的低迴。編選者顯然下瞭不少功夫，不僅僅是羅列名篇，更注重挖掘詞作背後那些鮮為人知的故事和意境的層次感。比如對“大江東去”的解讀，不同於以往的豪邁敘事，它更深入地剖析瞭詞人心底深處的傢國情懷與個體渺小的掙紮，那種將宏大敘事融入個人情感的細膩處理，非常打動人。而且，排版設計也極為講究，留白恰到好處，字體選用上既有古樸的韻味，又不失現代閱讀的舒適度，讓人在品讀那些婉約或豪放的文字時，心境也跟著沉澱下來。閱讀過程中，時不時會停下來，閉上眼睛，去想象那個詞人創作時的情景，這本選集無疑成功地架起瞭一座連接古今、溝通心靈的橋梁，它不僅僅是一本書，更像是一份邀請函，邀請我們走進那個詩意盎然的宋代世界，去感受文字的力量和時間的厚重。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱的這本關於歐洲古典音樂發展史的著作，簡直是音樂愛好者的福音。作者的敘事功力一流，完全沒有那種傳統學術著作的枯燥感。他沒有將巴赫、莫紮特、貝多芬的生平和作品簡單地堆砌在一起，而是巧妙地構建瞭一個宏大的曆史框架，展現瞭不同時代背景下，音樂是如何一步步演變，從宗教束縛中掙脫齣來，最終走嚮浪漫主義的輝煌。最讓我印象深刻的是他對“對位法”和“奏鳴麯式”的講解，用非常生動直觀的比喻，即便是對音樂理論一竅不通的讀者，也能大緻領會其精妙之處。比如，作者將賦格麯比作一場精彩的辯論賽，各個聲部你來我往，層層遞進，邏輯清晰，令人拍案叫絕。此外，書中對早期歌劇興衰的分析也鞭闢入裏，揭示瞭社會階層變動對藝術形式選擇的深遠影響。這本書的價值不僅在於知識的普及，更在於它重塑瞭我們理解古典音樂的方式，讓我們不再將它們視為遙不可及的高雅藝術，而是鮮活的、充滿生命力的文化現象。讀完後，再聽那些熟悉的交響樂，感覺仿佛多瞭一雙洞察的眼睛。