正版 細說慢練學二鬍第2冊第1冊全套教材 二鬍麯譜書籍嶽峰基功音樂簡譜教程附DVD視頻教學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 北京新腳步圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540469153

商品編碼：26178234446

叢書名： 細說慢練學二鬍第2冊

 

￥28.00 5摺 ￥56.00 剩餘 06 天 23 時 57 分 秒 已有12人購買

 

• 版 次：1
• 頁 數：
• 字 數：
• 印刷時間：2015-1-1
• 開 本：16開
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：1
• 包 裝：平裝

 

228mm   12mm   306mm   0.78Kg 手工測量，均有誤差

産品信息

書 名	細說慢練學二鬍	定 價	79.60.
作 者	嶽峰	難 度	初中級
開 本	8開	屬 性	二鬍
頁 數	第1冊74頁 第二冊75頁	光 盤	一、二冊共四張碟
譜 號	簡譜	齣版社	湖南文藝齣版社
數 量	2本書	齣版日期	2015年1月第1次印刷

 

 

産品展示

 

 

細節展示

 

 

箏情流轉：中國傳統彈撥樂器深度探索 圖書名稱：《箏情流轉：中國傳統彈撥樂器深度探索》 作者： 音樂研究與實踐小組 齣版社： 華夏樂韻齣版社 齣版日期： 2024年5月 --- 捲首語：指尖上的韆年迴響 本書旨在為所有熱愛、研習和探索中國傳統彈撥樂器（主要聚焦於古箏、琵琶、柳琴、中阮等）的演奏者、愛好者和研究人員，提供一套係統、深入且富有啓發性的學習資源。我們深知，每一根琴弦都承載著曆史的重量與民族的情感。本書並非著眼於某一特定樂器的基礎入門或特定麯目的技法拆解，而是緻力於構建一個宏大的知識框架，從樂器曆史源流、形製演變、演奏美學、到跨樂種的比較研究，力求呈現彈撥樂器藝術的廣博與精微。 本書內容聚焦於對彈撥樂器藝術的理論梳理、文化背景的挖掘以及高階演奏技巧的探討，完全獨立於二鬍、笛子等拉弦或吹管樂器的教學體係。 --- 第一部分：彈撥樂器形製溯源與演進（約300字） 本部分將帶領讀者穿越時空，追溯中國彈撥樂器的起源與發展脈絡。 1. 彈撥樂器的史前印記： 探討早期類似彈撥樂器的考古發現，如新石器時代的骨製樂器殘片，以及先秦文獻中對“弦”的記載。重點分析早期“琴”與“瑟”的形製差異及其在禮樂製度中的地位。 2. 琵琶係統的定型與東傳： 詳細論述琵琶（麯項琵琶）自漢代傳入，如何在唐宋時期完成本土化改造，並形成兩大流派——演奏型與歌唱伴奏型。深入分析“品位”係統在不同曆史階段的演變及其對音階結構的影響。 3. 箏類樂器的地域分化： 聚焦古箏、古琴以及其近親樂器（如颱灣箏、潮州箏）在形製、弦製（絲弦、尼龍弦、鋼弦）上的區彆。對比不同地域（如山東、河南、四川、客傢）流派對箏體共鳴箱結構的不同偏好，及其如何影響音色錶現。 4. 阮族樂器的復興與規範化： 探討阮族樂器（大阮、中阮、小阮）在近現代音樂改革中的地位，分析其如何從傳統戲麯伴奏樂器，被確立為現代民族管弦樂隊中的重要中低音聲部。 --- 第二部分：演奏美學與技法升華（約550字） 本章深入探討彈撥樂器獨有的演奏哲學與高難度技巧的理論化解析，適用於有一定基礎，希望突破瓶頸的演奏者。 1. 彈奏指法體係的哲學對立： 琵琶： 係統剖析“輪、撮、掃、琶”等核心技法背後的力度控製與節奏邏輯。重點探討二十四種基本指法在不同曆史時期的側重點變化，以及如何通過指甲形態與指肉運用，實現對音色的“剛”與“柔”的精確調控。 古箏： 詳細解析“吟、猱、綽、注”等揉弦技法的物理學基礎，探討如何通過手腕、手臂的協調運動，實現音高、音色、音量的復閤變化。對“搖指”（輪指）的持久性與均勻性控製進行理論建模分析。 2. 觸弦的動態控製與音色塑形： 撥弦角度的物理學： 探討“立指”與“臥指”在撥弦瞬間對泛音結構的影響，以及如何運用不同角度創造齣如“劈”聲或“拂”聲等特有音響效果。 共鳴與抑製： 探討如何在演奏連貫樂段中，精確控製左手對已發聲琴弦的抑製（揉弦中的“抑”），以避免聲音的渾濁，突齣鏇律綫條的清晰度。 3. 節奏的張力構建（“氣口”研究）： 分析彈撥樂器在演奏復雜復節奏（如散闆與快闆的轉換）時，如何通過“氣口”（呼吸與休止的視覺化體現）來構建樂句的內在張力，而非僅僅依賴節拍器的時間點。 對比琵琶的“擊打感”與箏的“拖曳感”在節奏處理上的差異性。 4. 技巧的跨樂種藉鑒： 探討如何將琵琶的快速輪指技巧應用於中阮的掃弦，或藉鑒古箏的滑音技巧來豐富柳琴的鏇律錶現力。 --- 第三部分：麯目分析與風格流派研究（約450字） 本部分側重於對中國傳統彈撥樂器核心麯目的深度解讀，旨在理解作品背後的文化語境與流派風格。 1. 古箏流派的地域辨識： 山東箏派： 分析其“剛勁、大氣、粗獷”的特點，重點解讀《高山流水》、《慶豐年》等作品中對指法力度和音色厚度的要求。 客傢箏派： 探討其獨特的“裝飾音”體係，分析其如何通過大量的滑音和揉弦，模仿人聲的敘事性。 河南箏派： 重點解析其在散闆段落對速度處理的靈活性，以及對特定音區（如低音區的厚重感）的偏愛。 2. 琵琶文麯與武麯的解構： 文麯（敘事性作品）： 以《月兒高》、《昭君齣塞》為例，探討如何通過對“慢速”的精妙控製，以及對“泛音”的色彩運用，來描繪意境。 武麯（技巧性作品）： 深入分析《十麵埋伏》中對“緊張感”的營造，重點拆解如何運用特定的“急促掃弦”和“快速輪指”組閤，模擬戰爭的宏大場麵。 3. 民族管弦樂中的彈撥角色定位： 分析現代民族管弦樂隊編製中，古箏與琵琶在閤奏中的功能定位，以及演奏者如何平衡自身音量，與其他聲部（如高音嗩呐、低音革鬍）進行有效的對話和融閤，確保整體音響的和諧統一。 --- 第四部分：彈撥樂器與現代音樂的對話（約200字） 本書最後一部分展望彈撥樂器的未來發展方嚮，探討其在當代音樂創作中的可能性。 1. 技法的前沿拓展： 討論如何運用現代錄音技術對彈撥樂器音色進行采樣、處理和再創作，例如探索使用電吉他效果器對古箏音色進行空間處理，拓寬其錶現力。 2. 跨界閤作的理論基礎： 分析彈撥樂器與爵士樂、電子音樂、乃至西方古典室內樂閤作時，在調式轉換、節奏適配和即興創作上需要遵循的基本原則，強調文化互鑒而非簡單的堆砌。 3. 教學模式的革新思考： 探討在數字時代，如何構建更高效、更具互動性的彈撥樂器在綫學習模型，以彌補傳統麵授教學在地域和時間上的限製。 --- 本書特點總結： 本書內容詳實，學術性與實踐性並重，適閤具有三年以上樂器學習經驗的進階學習者和專業音樂教育工作者。全書不包含任何關於二鬍或笛子的基礎指法講解、麯目學習或配套視頻指導。我們的目標是，通過對彈撥樂器這一脈係內涵的深挖，讓讀者真正領悟“指端世界，弦外之音”的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計簡直是為初學者量身定做的。我之前嘗試過幾本其他的二鬍教材，總是覺得內容太跳躍，或者圖示不夠清晰，學起來非常吃力。但是這本《細說慢練學二鬍》給我的感覺完全不一樣。它把基礎功的每一個細節都拆解得非常細緻，從持弓的力度到運弓的軌跡，都有專門的圖解和詳細的文字說明。特彆是那些關於“慢練”的理念，不是空洞的口號，而是真正融入到每一個練習麯目中去的。比如練習揉弦時，它會告訴你如何找到最佳的摩擦點，甚至連手腕的放鬆程度都有明確的指導。DVD裏的演示視頻更是如虎添翼，視頻裏的老師動作精準到位，聲音清晰，讓人一看就懂，一學就會。我感覺自己終於找到瞭一個可以讓我安心紮實地打好基本功的嚮導，而不是急於求成、囫圇吞棗的那種速成教材。對於那些想要真正沉下心來，把二鬍的“根基”打牢的人來說，這本書的價值簡直無法估量。我特彆喜歡它對節奏和音準的強調，這些往往是自學者最容易忽略但又至關重要的部分。

評分☆☆☆☆☆

作為一名工作之餘想重拾樂器的成年學習者，我的時間非常寶貴，對學習效率的要求也比較高。這套教材最吸引我的地方在於它的“係統性”和“循序漸進”的編排邏輯。它不是簡單地把麯譜堆砌在一起，而是構建瞭一個完整的學習路徑圖。從最基礎的空弦練習開始，到指法、弓法的配閤，再到不同把位的運用，每一步都有明確的知識點和對應的練習任務。我發現，當我按照書中的建議，把前一冊的內容吃透後再進入下一冊時，學習新技巧時的阻力會小很多。這說明編者在設計課程結構時，充分考慮瞭學習的認知規律。我特彆欣賞它對“慢練”的哲學探討，它提醒我，二鬍學習不是比誰拉得快，而是比誰的音色更穩定、更富有感染力。這種強調內在修養的教學理念，讓我對這門樂器有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對聲音質感有苛刻要求的人，二鬍的魅力很大一部分在於它那種特有的“哭腔”和穿透力，這需要極其精湛的弓法控製。這本書在弓法部分的講解，可以說達到瞭教科書級彆的深度。它不僅僅告訴你“要拉滿弓”或者“要輕拉”，而是通過物理學的角度，解釋瞭不同力度和速度下，琴弦振動的變化，以及如何通過控製羊毛的接觸角度來避免雜音。DVD裏的慢動作迴放對此提供瞭無可替代的幫助，我能清楚地看到老師的運弓過程中，弓子是如何平穩地從靠近琴碼到靠近指闆移動的，這種細節觀察對於糾正我之前那種“僵硬”的運弓方式至關重要。我以前一直睏擾於拉齣來的聲音總是“尖”或者“虛”，用瞭這本書的指導後，我明顯感覺到自己對音色的駕馭能力有瞭質的飛躍，聲音變得更醇厚、更圓潤瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對傳統教材裏那種密密麻麻的五綫譜和復雜的指法標記感到頭疼，每次翻開都有一種畏難情緒。但這本書的麯譜部分處理得非常人性化，它主要采用的是簡譜，對於習慣瞭簡譜的愛好者來說簡直是福音。更絕的是，它將一些難度稍高的技巧部分，用非常直觀的方式標注齣來，比如哪個音需要“滑音”，哪個地方需要“按指”，都有清晰的符號提示，不會讓人在演奏時手足無措。而且，它選擇的練習麯目非常具有代錶性，既有基礎練習麯，也有一些略帶鏇律性的樂麯，既保證瞭技術訓練的係統性，又兼顧瞭學習過程中的趣味性，避免瞭純技術練習的枯燥。DVD中的伴奏也錄製得非常專業，音準和速度都掌握得恰到好處，讓我在練習時能夠更好地感受閤奏的氛圍，這對於培養樂感和節奏感是極其重要的輔助。總的來說，這本書在實用性和易讀性上取得瞭很好的平衡。

評分☆☆☆☆☆

與其他很多隻注重技巧訓練的教材不同，這套《細說慢練學二鬍》在音樂性和情感錶達上也給予瞭足夠的關注。在教授完基礎技巧後，它會引導我們如何將這些技巧融入到具體的樂麯中去錶現“意境”。嶽峰老師的講解中，常常會穿插一些關於麯目背景或者情感基調的描述，這極大地幫助瞭我理解樂麯的“靈魂”，而不是僅僅把它當作一串需要被準確演奏的音符。比如，在學習一些民樂選段時，書裏會提醒我們要模仿人聲的抑揚頓挫，用二鬍來“敘事”。這種對音樂內涵的挖掘，讓我的演奏不再是機械的模仿，而是有瞭自己的理解和錶達。DVD中對示範演奏的情感處理分析也相當到位，讓我明白，技術是工具，而情感纔是最終的目的。這本書真正做到瞭技術與藝術的完美結閤。