流行歌麯大全 唱響中國 流行歌麯大全集 超值白金版 正版 音樂歌麯歌詞簡譜樂譜音樂書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 燁金圖書專營店

齣版社： 吉林齣版集團有限責任公司

ISBN：9787553468815

商品編碼：26199837913

目錄

有一種愛叫做放手

桃花朵朵開

寂寞的季節

當愛已成往事

廣島之戀

好心分手

你要嫁給我

不得不愛

大城小愛

愛的就是你

吉祥三寶

原來我一直都不孤單

美麗的神話

你珍貴

有沒有人告訴你

彆說我的眼淚你無所謂

烏蘇裏船歌

龍的傳人

我不夠愛你

把所有的愛都給你

將軍令

祝你一路順風

特彆的愛給特彆的你

等待

迴心轉意

紅顔

長城長

除夕情

挪威的森林

... ...

 

內容介紹

本書收集各個時代的流行歌麯，具有以下四個特點：一是性，聲樂人士海選精編，業內編審把關改定；二是經典性，所收歌麯均為廣泛傳唱、曆久彌新的名歌，其中的外麯更是各種流行唱法的標誌性代錶作；三是全麵性，將浩如煙海中的中外流行好歌“一網打盡”，堪稱“流行名歌大全”；四是實用性，既適於欣賞、收藏和饋贈，又適於學習，研究與交流；既是各種卡拉OK廳、戀歌房、演藝廳、酒吧等場所的工具書，又是各種圖書館，閱覽室極具收藏價值的館藏精品，還可以作為各類大中專院校音樂共同課教學的輔助教材，及音樂教師的教學參考資料。

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《光影流轉：電影藝術鑒賞與發展史》 第一章：電影的誕生與早期探索（1895-1927） 1.1 技術的萌芽：從幻燈片到動態影像的飛躍 本章深入探討電影藝術的起源，追溯其技術基礎的奠定過程。我們將詳細考察19世紀末齣現的各種光學幻象裝置，如佐夫拉盤（Zoetrope）和活動電影放映機（Kinetoscope）的發明者及其技術原理。重點分析盧米埃爾兄弟（Auguste and Louis Lumière）如何將運動圖像固定並實現商業化放映，特彆是1895年12月28日在巴黎大咖啡館進行的首次“有聲”公眾放映的劃時代意義。 1.2 梅裏愛的魔術箱：敘事與特效的初步嘗試 聚焦喬治·梅裏愛（Georges Méliès），分析其如何將電影從單純的“記錄現實”轉變為“講述故事”。梅裏愛作為“電影魔術師”，其在布景、化妝和剪輯（如“跳切”的偶然發現）方麵的開創性工作，為後來的敘事電影奠定瞭基石。我們將剖析《月球旅行記》（A Trip to the Moon, 1902）中對濛太奇手法的樸素運用，及其對奇幻題材的早期探索。 1.3 格裏菲斯與好萊塢的定型：古典敘事語法的建立 本章著重闡述D.W.格裏菲斯（D.W. Griffith）在確立現代電影語言中的核心地位。詳細解讀其如何係統化地運用平行剪輯（Cross-cutting）、特寫鏡頭（Close-up）、景深鏡頭（Deep Focus）和轉場（Fade-in/Fade-out）等一係列語法元素，使電影敘事更具邏輯性和情感張力。我們將以《國傢的誕生》（The Birth of a Nation, 1915）和《意氣風雲》（Intolerance, 1916）為例，分析其史詩般的結構和對敘事節奏的精妙掌控，同時批判性地探討其在題材選擇上的爭議性。 1.4 歐洲先鋒派的浪潮：錶達主義與先鋒電影的實驗 在好萊塢追求清晰敘事的同時，歐洲大陸正醞釀著一場美學革命。德國錶現主義（German Expressionism）電影，如羅伯特·維內（Robert Wiene）的《卡裏加裏博士的小屋》（The Cabinet of Dr. Caligari, 1920），如何通過扭麯的布景、誇張的光影對比和非寫實的錶演，外化角色的內心恐懼與社會異化。此外，本章還會涉及法國印象派電影對光綫和運動的詩意捕捉，以及前蘇聯的濛太奇學派（Eisenstein, Pudovkin）對鏡頭組閤的理論化研究。 第二章：有聲時代的變革與黃金年代的輝煌（1927-1950s） 2.1 “爵士樂之王”：有聲電影的誕生與技術陣痛 探討1927年《爵士樂之王》（The Jazz Singer）帶來的行業地震。分析聲音技術（如Vitaphone係統）如何改變瞭電影的製作流程、演員的錶現方式以及觀眾的體驗。討論從默片嚮有聲片過渡期間，電影人所麵臨的燈光限製、固定攝影機以及對敘事節奏的調整等挑戰。 2.2 好萊塢製片廠製度的鼎盛：工業化生産的典範 深入研究20世紀30年代至40年代好萊塢“五大”製片廠（如米高梅、派拉濛等）的運作模式。分析“縱嚮整閤”如何控製瞭從製作、發行到院綫的完整産業鏈。本章將分類介紹好萊塢的經典類型片，包括：歌舞片（Busby Berkeley的視覺奇觀）、黑色電影（Film Noir，分析其陰鬱的視覺風格與戰後焦慮）、西部片以及浪漫喜劇片，解析它們如何滿足瞭“大蕭條”和二戰時期美國民眾的心理需求。 2.3 偉大的作者：希區柯剋與福特的人文關懷 聚焦於幾位在黃金時代確立瞭個人風格的大師。阿爾弗雷德·希區柯剋（Alfred Hitchcock）如何通過“懸念”（Suspense）而非“驚嚇”（Surprise）來操縱觀眾的情緒，分析其在《迷魂記》（Vertigo）等片中對窺淫癖和道德模糊性的探討。同時，約翰·福特（John Ford）如何通過宏大的西部景觀來構建美國神話，並探討其作品中對社區、傢庭和土地的復雜情感。 2.4 戰後歐洲的覺醒：意大利新現實主義的衝擊 分析第二次世界大戰後，意大利電影人如何拋棄棚內布景，轉而深入街頭，用非職業演員和自然光拍攝，以反映戰爭創傷和社會底層人民的睏境。詳細解析羅伯托·羅西裏尼（Roberto Rossellini）的《羅馬，不設防的城市》（Rome, Open City）和維托裏奧·德·西卡（Vittorio De Sica）的《偷自行車的人》（Bicycle Thieves）對後世紀錄片和寫實主義電影的深遠影響。 第三章：現代主義的挑戰與全球電影的復興（1950s-1970s） 3.1 法國新浪潮的叛逆精神：作者論的勝利 聚焦於《電影手冊》評論傢群體（如特呂弗、戈達爾）如何將電影提升到與文學、繪畫同等的藝術地位，確立“作者論”（Auteur Theory）。分析讓-呂剋·戈達爾（Jean-Luc Godard）的《筋疲力盡》（Breathless）如何通過打亂時空邏輯的跳切、即興錶演和對好萊塢傳統的戲仿，徹底打破瞭古典敘事規範，開啓瞭電影的現代主義篇章。 3.2 挑戰禁忌：東歐與日本電影的深度挖掘 本章探討瞭在政治高壓和文化隔閡下，一些東歐導演（如波蘭的安傑伊·瓦伊達）如何通過隱喻和寓言的方式進行社會批判。重點分析黑澤明（Akira Kurosawa）對莎士比亞戲劇的改編，以及小津安二郎（Yasujiro Ozu）“一碗茶”式的日常哲學，如何以極簡的鏡頭語言捕捉傢庭結構的變遷和東方美學。 3.3 新好萊塢的崛起：反英雄與自我反思 分析20世紀60年代末至70年代初，美國電影學院教育的普及和觀眾口味的轉變，如何催生瞭一批受歐洲新浪潮影響的年輕導演。深入研究馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）、弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）和史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）的作品。探討《教父》係列如何解構美國夢，《齣租車司機》如何展現城市疏離感，標誌著好萊塢開始以更黑暗、更個人化的視角審視自身文化。 第四章：後現代的景觀與數碼時代的重塑（1980s至今） 4.1 視覺奇觀的迴歸：大片時代的開啓 考察喬治·盧卡斯和斯皮爾伯格如何利用工業光魔（ILM）等特效公司，將電影的重心重新拉迴到宏大的視覺體驗和係列化敘事上。分析《星球大戰》和《侏羅紀公園》等影片如何將科幻和奇幻主題推嚮新的高峰，同時也引發瞭關於“特效是否壓倒故事”的討論。 4.2 後現代的戲仿與文化拼貼 探討昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）等導演如何將流行文化符號、暴力美學和非綫性敘事大膽結閤。分析後現代電影對“真實性”的質疑，以及對類型片既有規則的戲仿與重構，例如對黑色電影和西部片的解構與挪用。 4.3 全球化與電影多元宇宙 審視當代電影製作如何與全球市場深度融閤，探討好萊塢如何越來越多地依賴跨國閤拍和國際演員。分析獨立電影運動在數字設備普及後的復興，以及流媒體平颱（OTT）的興起對傳統院綫發行模式帶來的顛覆性衝擊，探討未來電影媒介形態的可能性。 4.4 技術革命：從膠片到數字敘事 總結數碼攝影技術、三維動畫和虛擬現實技術如何從根本上改變瞭電影的生産和消費方式。探討數字媒介對電影美學、錶演和後期製作流程帶來的不可逆轉的影響，以及電影人如何在新的技術框架下，繼續探索人性的深度與視覺的邊界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書純粹是抱著“隨便看看”的心態，但沒想到它竟然給瞭我如此大的驚喜。我是一個對老歌情有獨鍾的人，總覺得那些年代的歌麯纔最有味道，最有故事。這本書裏麵收錄瞭好多我小時候聽過的、長大後又時常懷念的經典老歌，甚至還有一些我之前隻模糊聽過名字，卻一直沒找到完整資料的麯目。最讓我驚喜的是，書中對每一首歌麯的介紹都非常詳細，不僅有歌詞，還有創作背景、演唱者的故事，甚至還有一些歌麯在當時的流行程度和影響力分析。這讓我仿佛穿越迴瞭那個年代，重新感受到瞭那些熟悉的鏇律所帶來的溫暖和感動。我曾經花瞭很多時間在網上搜索這些歌麯的信息，但總是東拼西湊，零散不堪。而這本書就像一個寶庫，將所有我想要的信息都整閤在一起，而且質量很高。我甚至發現瞭一些我之前完全不知道的歌麯，聽瞭之後也立刻被吸引瞭。這本書對於我這樣的“老歌迷”來說，簡直就是一份無價的禮物。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂創作和編麯有著濃厚的興趣，尤其是在學習樂理和嘗試自己創作的過程中，常常會遇到一些瓶頸。這本《流行歌麯大全 唱響中國 流行歌麯大全集 超值白金版》對於我來說，簡直就是一個“音樂寶典”。書中收錄的大量流行歌麯，不僅僅提供瞭歌詞，更重要的是，很多歌麯都附帶瞭簡譜和樂譜，這對於我這種需要學習和分析歌麯結構的人來說，價值非凡。我可以通過對比不同歌麯的鏇律走嚮、和弦變化以及節奏特點，來深入理解流行歌麯是如何構建其吸引力的。而且，書中對一些經典歌麯的創作思路和編麯技巧也有一定程度的介紹，這給瞭我很多實際的創作靈感。我經常會翻閱這本書，找一些我喜歡的鏇律，然後對照樂譜進行分析和學習。這種“紙上得來終覺淺”的學習方式，讓我對音樂的理解更加深刻，也幫助我提升瞭我的音樂創作能力。這本書不僅能滿足我欣賞音樂的需求，更能直接指導我的學習和實踐，是我創作道路上不可或缺的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“超值白金版”名副其實，我感覺自己撿到寶瞭！我平時喜歡KTV唱歌，但每次點歌的時候，總覺得歌單不夠豐富，很多自己想唱的歌要麼沒有，要麼就是版本不對。當我拿到這本書的時候，我簡直驚呆瞭！它收錄的歌麯數量實在是太龐大瞭，感覺市麵上90%以上的流行金麯都囊括其中瞭，而且涵蓋的年代跨度也非常廣。最讓我滿意的是，它不僅有歌詞，很多歌麯還配有簡譜，對於我這種稍微懂一點音樂，喜歡跟著簡譜哼唱的人來說，太方便瞭！我可以在傢提前熟悉歌麯，然後在KTV唱的時候更加得心應手。而且，這本書的紙質和印刷都非常好，裝幀也很精美，作為一本音樂書籍來說，它的品質真的很高。我把它放在書架上，隨時想翻閱，都能找到我想要的內容。我感覺自己買的不僅僅是一本書，更是擁有瞭一個隨時可以齣發的音樂旅程。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國流行音樂發展史有著濃厚興趣的樂迷，我一直希望能找到一本能係統梳理這個脈絡的書籍。這本《流行歌麯大全 唱響中國 流行歌麯大全集 超值白金版》完全滿足瞭我的需求，甚至超齣瞭我的預期。它不僅僅是一本歌麯的簡單匯集，更像是一部生動的中國流行音樂編年史。書中對不同時期代錶性歌麯的介紹，不僅包含瞭歌詞，還深入探討瞭歌麯創作的時代背景、文化影響，以及它們在當時社會引發的共鳴。我特彆欣賞的是，書中對於一些鮮為人知的幕後故事和創作細節的挖掘，這讓每一首歌麯都變得更加鮮活，也讓我對歌麯背後的故事有瞭更深的理解。從鄧麗君的柔情歲月，到港颱流行黃金時代的百花齊放，再到內地流行音樂的崛起與創新，這本書都給予瞭詳實的記錄和精彩的解讀。我仿佛透過這些歌麯，看到瞭中國社會的變遷和人們情感的流轉。對於任何一個熱愛中國流行音樂的人來說，這本書都是一本不可或缺的案頭必備。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直太齣乎意料瞭！一直想找一本能全麵瞭解中國流行音樂發展曆程的書，之前也看過幾本，但總覺得不夠係統，要麼偏重某個時期，要麼內容比較碎片化。這本《流行歌麯大全 唱響中國 流行歌麯大全集 超值白金版》真的是讓我眼前一亮。首先，它的內容涵蓋範圍極其廣泛，從改革開放初期那些充滿年代感的鏇律，一直到當下最熱門的新生代歌麯，幾乎沒有遺漏。我特彆喜歡書中對不同時期代錶性歌麯的分析，不僅僅是列齣歌名和作者，更深入地挖掘瞭這些歌麯背後的時代背景、社會影響，以及它們是如何成為一代人共同記憶的。讀起來就像在聽一堂生動的中國流行音樂史課。而且，這本書的編排也很人性化，很容易就能找到自己感興趣的歌麯或時期。即使是對音樂理論不太瞭解的讀者，也能輕鬆閱讀，從中獲得不少啓發。這本書不僅是音樂愛好者的寶藏，對於想要瞭解中國文化變遷的人來說，也是一本不可多得的參考資料。我毫不猶豫地把它推薦給所有對中國流行音樂感興趣的朋友們！