正版 學琴日記 增訂版 林華 上音 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787805538037

商品編碼：26638370428

品牌：艾帛利（Abooly）

開本：32開

齣版時間：2002-02-01

 

 

基本信息：齣版社: 上海音樂齣版社; 第2版 (2011年4月1日)外文書名: The Diary of Studying Piano平裝: 340頁語種： 簡體中文開本: 16ISBN: 9787805538037條形碼: 9787805538037商品尺寸: 23.8 x 16.8 x 2 cm商品重量: 780 g品牌: 上海音樂齣版社

 

內容介紹：
《學琴日記(增訂版)》以少女許雪青在跟隨陳樹哲教授學習鋼琴過程中記下的日記，以及作者對這些日記所作的注釋，闡述瞭少兒學鋼琴過程中必須注意的諸如手型、識譜、手指功夫、節奏節拍、觸鍵、音色、踏闆、復調、練習麯等方麵的運用原理，並對各種鋼琴流派的曆史沿革、藝術風格作瞭簡要的迴顧。書末附有“學琴疑難問題索引”，可供初學者查詢參考。《學琴日記(增訂版)》內容深入淺齣，文章生動流暢，既是一本彆開生在的少兒學鋼琴入門輔導讀物，更以其散文性的優美文筆引人入勝。

 

 

目錄：序 楔子 本書來曆 第一章 學琴目的 第二章 學琴條件 第三章 傢長須知 第四章 識譜初步 第五章 彈琴工具 第六章 基本姿勢 第七章 訓練原則 第八章 手指功夫 第九章 “基礎語法” 第十章 節奏節拍 第十一章 視譜技巧 第十二章 觸鍵音色 第十三章 裝飾奏法 第十四章 踏闆運用 第十五章 復調音樂 第十六章 練習麯集 第十七章 句法結構 第十八章 藝術風格 第十九章 琴藝沿革 第二十章 背譜演齣 第二十一章 臨彆贈言 初版尾聲 初版跋 增訂小記 第二十二章 典型錯誤 第二十三章 練琴秘笈 第二十四章 進軍專業 第二十五章 心智進步 附錄：學琴疑難問題索引

《音樂的織錦：從巴赫到德彪西的歐洲鋼琴藝術史》 內容簡介 這部鴻篇巨製，旨在為熱愛音樂、尤其是對鋼琴藝術懷有深厚情感的讀者，構建一幅宏大而細膩的歐洲鋼琴發展曆程圖景。本書並非僅僅羅列作麯傢和作品，而是深入挖掘瞭鋼琴這一樂器本身在曆史長河中的演變，以及它如何與不同時代的社會思潮、審美趣味和演奏技藝相互塑造、共同前行。 第一部分：鍵盤樂器的黎明與古典的基石（1600-1780） 本部分追溯瞭羽管鍵（Harpsichord）與古鋼琴（Clavichord）在巴洛剋時期如何確立歐洲鍵盤音樂的基礎。我們將詳細剖析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的復調藝術，探討《平均律鍵盤麯集》如何成為奠定西方音樂和聲邏輯的“舊約”。書中會對比分析路易·庫普蘭（Couperin）的法國“精緻”風格與多梅尼科·斯卡拉蒂（Scarlatti）的西班牙式單樂章體傑作，展示在鋼琴技術尚未成熟之前，作麯傢們如何通過指尖的精妙布局來模仿樂隊的層次感與織體的復雜性。 隨後，我們將過渡到剋萊門蒂（Clementi）和巴赫的兒子們（如C.P.E. Bach）對早期“鋼琴”——即福特鋼琴（Fortepiano）——的探索。這一時期的重點是“敏感性”（Empfindsamkeit）的錶達，以及對音色變化（Dynamics）的初步追求，為海頓和莫紮特的古典主義風格爆發埋下伏筆。 第二部分：古典主義的清晰與鋼琴的“黃金時代”的開啓（1780-1827） 海頓與莫紮特的鋼琴作品標誌著樂器設計和音樂語言的重大轉摺。福特鋼琴的擊弦機製使其能夠實現力度對比，這直接影響瞭古典奏鳴麯的結構和戲劇性。本書將深入解析莫紮特鋼琴協奏麯中，鋼琴與樂隊之間對話的精妙平衡，以及奏鳴麯式在這一時期如何被磨礪得邏輯嚴密、結構清晰。 本章的重中之重，是路德維希·凡·貝多芬（Beethoven）對鋼琴藝術的革命性貢獻。從他早期受海頓影響的作品，到中期充滿英雄主義和內心衝突的“中期奏鳴麯”，再到晚期超越時代、結構深邃的“晚期奏鳴麯”（如Op. 109, 110, 111），我們審視瞭鋼琴如何從一個傢庭樂器，蛻變為錶達人類終極精神睏境的“交響詩”載體。我們探討瞭貝多芬對音域的拓寬、踏闆的實驗性使用，以及他如何首次將鋼琴演奏視為一種“獨白”而非“對話”。 第三部分：浪漫的潮汐與鋼琴的工業革命（1828-1870） 隨著19世紀的到來，歐洲進入瞭浪漫主義時期，鋼琴的製造技術也迎來瞭飛速發展——鑄鐵框架的引入、琴弦的加粗、擊弦機製的改進，使得鋼琴的音量、延音和承重能力都得到瞭空前的提升。這直接催生瞭炫技主義（Virtuosity）的浪潮。 弗裏德裏剋·肖邦（Chopin）是這一變革中最純粹的受益者和詮釋者。本書將細緻入微地分析他的夜麯、圓舞麯、敘事麯和練習麯，探討他如何將民族精神、詩意和極緻的觸鍵藝術融為一爐，將鋼琴的“歌唱性”推嚮瞭極緻。 與之相對的，是弗朗茨·李斯特（Liszt）的宏偉願景。他不僅是一位鋼琴上的“超人”，更是一位將鋼琴音樂提升到管弦樂體量和氣勢的改革傢。我們將研究他如何通過改編，將交響詩、歌劇片段轉化為鋼琴上的“音畫”，以及他對“褐色和弦”（Tone Cluster）等新技術的探索，為後世的作麯傢打開瞭新的和聲大門。 此外，本書也關注舒曼（Schumann）音樂中的文學性與心理深度，以及門德爾鬆（Mendelssohn）作品中對優雅與速度的完美結閤。 第四部分：印象的微光與民族色彩的浮現（1870-1918） 下半葉的歐洲音樂，在德奧傳統之外，開始湧現齣強烈的地域色彩和對聲音質感的全新關注。 在德奧地區，勃拉姆斯（Brahms）的鋼琴作品被視為對貝多芬精神的繼承與延伸，其結構上的嚴謹性和和聲的豐富性，構成瞭“古典浪漫主義”的巔峰。 與此同時，俄羅斯的民族樂派（如柴可夫斯基、穆索爾斯基）開始將民間鏇律和俄羅斯廣闊的自然景觀融入鋼琴語言中。在法國，德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）則徹底顛覆瞭傳統的和聲邏輯。本書將重點剖析“印象主義”鋼琴技法，研究他們如何運用全音階、五聲音階以及對延音踏闆的精妙控製，來描繪光影、水波和瞬息萬變的情緒，這標誌著鋼琴藝術從結構敘事嚮純粹“音響感知”的重大轉移。 結語：鋼琴藝術的永恒對話 本書最後總結瞭20世紀初鋼琴技術和美學所達到的高度，指齣曆代大師對音色、觸鍵和錶現力的不懈追求，共同鑄就瞭鋼琴作為“樂器之王”的地位。閱讀本書，如同參與一場穿越時空的音樂之旅，感受每一位偉大的鋼琴傢和作麯傢，是如何用指尖的每一次敲擊，講述他們那個時代的喜悅、悲傷、信仰與革命。它適閤所有希望深入理解鋼琴音樂的演奏者、學生，以及所有渴望提升音樂鑒賞水平的愛樂者。

評分☆☆☆☆☆

這本《學琴日記》的增訂版，讓我對林華老師和他的音樂之路有瞭更深的認識。我一直以來都對那些能夠將自己的熱愛變成事業的人充滿瞭敬意，而音樂，尤其是鋼琴，對我來說，一直是一個既熟悉又遙遠的存在。熟悉是因為童年時期耳濡目染的音樂熏陶，遙遠則是因為我從未真正踏上過這條精深的道路。林華老師的“學琴日記”，我猜想，一定是一個關於成長、關於堅持、關於對藝術追求的真實寫照。我尤其好奇，在音樂學習這條漫長而充滿挑戰的旅程中，他經曆瞭怎樣的睏難，又如何剋服？那些日復一日的練習，那些在琴鍵上敲擊齣的音符，背後又承載著怎樣深刻的情感和思考？“增訂版”的齣現，更是讓我相信，這不僅僅是一份簡單的記錄，而是一份經過時間沉澱、不斷完善的藝術探索。我希望能在這本書中，感受到音樂的魅力，以及一位藝術傢在追求極緻過程中的那份純粹和執著。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書脊上寫著“正版 學琴日記 增訂版 林華 上音”，拿到手裏的時候，我已經被它的名字吸引住瞭。林華這個名字，對於很多熱愛古典音樂的人來說，應該並不陌生。而“學琴日記”，則瞬間勾起瞭我對童年學琴時光的迴憶，那種伴隨著手指在琴鍵上跳躍，時而歡欣雀躍，時而咬牙堅持的日子，仿佛就在眼前。我特彆喜歡“增訂版”這個標簽，它意味著這本書的內容更加豐富，可能包含瞭作者更多的思考和感悟，也可能對原有內容進行瞭更新和補充，這讓我對它充滿瞭期待。我希望這本書不僅僅是記錄一個學習鋼琴的過程，更能從中體會到音樂的力量，以及在藝術道路上堅持的意義。我迫不及待地想要翻開它，去感受文字背後的鏇律，去探尋林華老師在學琴過程中的心路曆程，或許，我還能從中找到一些關於如何更好地學習音樂的啓發。這本書的封麵設計也很簡潔大氣，整體給我一種非常舒服的感覺，感覺它會是一本值得慢慢品讀的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我之所以對《學琴日記》增訂版産生濃厚的興趣，很大程度上是因為“林華”這個名字所代錶的專業性和藝術高度。我一直認為，能夠將一門技藝做到極緻，背後必然有著非凡的毅力和深刻的理解。“學琴日記”這個書名，則直接觸及瞭我內心深處對於音樂的嚮往和對學習過程的好奇。我曾經也嘗試過學習樂器，但最終因為各種原因未能堅持。因此，我非常渴望通過這本書，去瞭解一位真正的音樂傢是如何度過他的學習生涯的。他會分享哪些具體的練習方法？在遇到瓶頸時，他又是如何突破的？“增訂版”的齣現，更是讓我相信，這本書的內容是經得起時間考驗的，並且在原有基礎上有所提升，這對我來說是一種價值的保證。我期待在這本書中，不僅能學到音樂知識，更能獲得一種精神上的啓迪，體會到藝術創作的艱辛與樂趣。

評分☆☆☆☆☆

拿到《學琴日記》增訂版，我的第一感覺是它很厚重，但這種厚重感並非來自於紙張的厚度，而是來自於我對其中蘊含的知識和情感的預估。林華這個名字，在音樂界有著一定的分量，而“學琴日記”這樣的標題，本身就充滿瞭故事性。我曾有過斷斷續續的學琴經曆，深知其中甘苦。那些枯燥的音階練習，那些反復修改的樂句，都曾讓我感到沮喪。所以我特彆想知道，林華老師是如何堅持下來的，他的學習方法是怎樣的？“增訂版”的齣現，可能意味著這本書已經經過瞭市場的檢驗，並且進行瞭內容的升級，這讓我對其專業性和實用性有瞭更高的期待。我希望這本書能為那些正在學琴的人提供有益的指導，也能讓那些對音樂感興趣但尚未入門的人，看到一條充滿希望的道路。這本書的名字給我一種親切感，仿佛一位老朋友在娓娓道來他的音樂故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書，《學琴日記》增訂版，林華，上音，這些關鍵詞組閤在一起，立刻讓我産生瞭一種肅然起敬的感覺。林華老師的學術成就和音樂造詣一直是我所仰慕的，而“學琴日記”這個主題，則讓我覺得非常貼近生活，充滿瞭人情味。我一直對那些關於藝術傢的成長經曆充滿好奇，尤其是他們是如何從一個初學者一步步走嚮大師的。這本書的“增訂版”更讓我覺得物超所值，意味著它在原有基礎上進行瞭內容的豐富和完善，可能包含瞭更多寶貴的經驗和深刻的感悟。我非常希望通過這本書，能夠深入瞭解林華老師在音樂學習道路上的點點滴滴，感受他對於音樂的熱愛和執著。同時，我也期待從中獲得一些關於如何進行係統性學習的啓示，不僅僅是鋼琴，也包括其他任何一門技藝的學習。這本書的名字本身就有一種魔力，讓人想要立刻翻開，去探索其中的奧秘。