穿衣的基本(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁曉倩... 編

圖書標籤:

• 服裝搭配
• 穿搭技巧
• 時尚指南
• 個人風格
• 色彩搭配
• 服飾知識
• 形象設計
• 潮流趨勢
• 實用指南
• 穿衣法則

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 中信

ISBN：9787508683485

商品編碼：25348602137

開本：32

齣版時間：2018-01-01

基本信息

• 商品名稱：穿衣的基本(精)
• 作者：(美)艾莉森·弗裏爾|譯者:丁曉倩
• 定價：68
• 齣版社：中信
• ISBN號：9787508683485

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-01-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：精裝
• 頁數：231
• 字數：120韆字

內容提要

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作者簡介

艾莉森·弗裏爾，好萊塢**服裝設計師、著裝指導。20年從業經驗，擔任150餘部電影、電視劇、時尚盛典服裝指導。她每天都會進行數次服裝采購，處理各種著裝問題，無數次化腐朽為神奇。她還是擁有數萬名粉絲的時尚博主，撰寫關於潮流、服裝和時尚的文章，擔任**時尚網站xoJane.com客座編輯。

目錄

前言：好衣叩得百門開
**章 明星的秘密：為什麼他們看上去像明星
首先，你必須做準備
采購時間
開始試裝
電視劇到底是怎麼拍攝的
第二章 閤身：有型的基礎
閤適的褲子
*美的半裙
光鮮的上裝
穿上夾剋就是女王
**的連衣裙
第三章 剪裁：修改衣服，修剪生活
物超所值的修剪
有些修改的確不值
如何找到好裁縫
常用縫紉術語
第四章 個人風格：做自己的服裝設計師
你的風格就是你的簽名
尋找適閤你的衣服
第五章 打破規則：打破愚蠢的“時尚規則”
愚蠢規則之一：橫條紋很可怕
愚蠢規則之二:天冷之後不要穿白色
愚蠢規則之三：黑色不能搭配棕色或深藍
愚蠢的規則之四：不能混戴金屬飾品
愚蠢規則之五：打底褲不能當褲子
愚蠢規則之六：夏天不能穿靴子
愚蠢規則之七：短靴會讓腿看起來又短又粗
愚蠢規則之八：圖案不能混搭
愚蠢規則之九：不能全身牛仔
愚蠢規則之十：服飾顔色不能與發色相近
第六章 衣櫥小工具：讓外錶協調自然
三劍客：安全彆針、雙麵膠和絨布貼
*多工具
拉鏈壞瞭該怎麼辦
笨蛋纔用鐵熨鬥
第七章 細節：穿衣時要問自己的六大問題
我的衣服乾淨嗎
我的衣服是否皺巴巴
有沒有露太多
我的衣服上有毛發、綫頭和起球嗎
我的鞋子髒嗎、舊嗎、磨損瞭嗎
這件衣服適閤我嗎
第八章 衣櫥收納和管理：像服裝師一樣收納衣物
把所有衣物直接掛起來
衣櫥沒有足夠的空間怎麼辦
第九章 內衣：適閤的纔是*好的
**件事：把塑身內衣扔進垃圾桶吧
彆擔心內褲輪廓綫
襯裙為王

好的，以下是一本不包含《穿衣的基本(精)》內容的圖書簡介，聚焦於其他與服裝、時尚、曆史、文化相關的領域，力求詳盡且富有深度： --- 《風格的演變：從宮廷華服到街頭風尚的韆年流變》 作者： [虛構作者名，例如：艾米莉亞·凡·德爾·維斯] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：格物緻知文化] 裝幀： 精裝，附高清文物復刻圖版與時代影像資料 定價： 188.00 元 ISBN： [虛構ISBN，例如：978-7-5500-XXXX-X] --- 內容提要： 本書是一部跨越韆年的服飾文化史詩，它不關注日常著裝的“規則”或“指南”，而是深入探討服飾作為一種社會語言、政治宣言和藝術載體的復雜演變曆程。從美索不達米亞的泥闆浮雕上描繪的原始袍服，到文藝復興時期威尼斯貴族對絲綢與蕾絲的極緻追求；從清代滿族旗裝的嚴謹形製，到二十世紀巴黎高級定製沙龍的顛覆性創新，作者以敏銳的洞察力和紮實的考據功底，構建瞭一幅宏大而細膩的全球服飾圖景。 《風格的演變》將服裝視為曆史進程的活化石。我們探究的不是“如何搭配”，而是“為何如此搭配”。例如，本書詳盡分析瞭中世紀歐洲等級製度下，法律如何通過“服飾法”（Sumptuary Laws）來嚴格區分貴族和平民的衣料、顔色和款式，服飾在此成為最直接的階級劃分工具。我們考察瞭絲綢之路對東西方服飾美學的影響，以及當西方探險傢第一次接觸到印度棉布和中國刺綉時，歐洲時尚界所引發的巨大衝擊與模仿浪潮。 核心章節聚焦： 第一部分：物質與權力——古代文明中的縴維政治 本部分著重考察瞭材料的稀缺性如何定義瞭早期服飾的價值。從古埃及的亞麻到羅馬帝國的紫色染料（Tyrian Purple）的壟斷，再到中世紀晚期羊毛貿易對佛蘭德斯地區經濟和政治格局的塑造。我們細緻描繪瞭不同地域的自然環境如何決定瞭人們的紡織技術，以及這些技術如何最終演化為身份的象徵。例如，我們對比瞭中國古代的絲織技術與古希臘的精細編織工藝，揭示瞭技術壁壘在維護統治階層特權中的作用。 第二部分：儀式、信仰與身體的重塑——中世紀至巴洛剋時代 服飾在宗教儀式和宮廷禮儀中扮演瞭核心角色。本書分析瞭十字軍東徵對歐洲騎士服飾的影響，以及哥特式建築的尖拱美學如何滲透到緊身胸衣和高聳的頭飾設計中。巴洛剋時期，路易十四的凡爾賽宮廷將著裝提升到極緻的政治高度，服裝不再僅僅是遮蔽身體，而是構建瞭一個復雜的、圍繞君主的“光暈”。書中特彆剖析瞭法國宮廷對歐洲大陸時尚話語權的壟斷過程，以及西班牙王室的黑金風格所傳達的宗教虔誠與帝國威嚴。 第三部分：工業革命的衝擊與新身份的誕生 工業化徹底瓦解瞭傳統的手工定製體係，使得服裝生産效率空前提高，為大眾時尚的萌芽創造瞭物質基礎。本章詳細研究瞭蒸汽動力紡織機如何改變瞭麵料的成本結構，以及早期成衣（Ready-to-Wear）工廠的興起。我們探討瞭十九世紀中産階級的崛起，他們急需一套既能體現“得體”又不失“個性”的著裝規範，這直接催生瞭維多利亞時代嚴苛的著裝禮儀。同時，我們還討論瞭早期女權主義者，如“布魯默裝”的倡導者們，如何將對服裝的解放視為爭取身體自主權的一部分。 第四部分：現代性的解構與風格的碎片化 二十世紀，時尚加速成為文化風嚮標。本書詳盡分析瞭兩次世界大戰對服飾剪裁的實用化影響，以及香奈兒（Chanel）如何通過引入男裝元素和簡化綫條，釋放瞭女性身體的束縛。更重要的是，我們深入研究瞭戰後“青年文化”對時尚的反叛。從五零年代的“垮掉的一代”到六零年代的“太空時代”美學，再到朋剋、迪斯科和嘻哈文化的興起，服裝是如何成為抵抗主流、構建亞文化認同的最直接工具。我們考察瞭日本設計師（如川久保玲、山本耀司）如何將“殘缺美學”和非對稱性引入西方主流視野，徹底顛覆瞭傳統歐洲的和諧觀念。 第五部分：全球化、數字景觀與未來的紋理 在當代章節中，本書討論瞭全球供應鏈的復雜性、快時尚（Fast Fashion）的社會倫理後果，以及可持續性設計運動的興起。我們超越瞭T颱的瞬間輝煌，轉而關注數字媒體和社交網絡如何加速瞭風格的迭代速度，使“潮流”從年度概念縮短為周度甚至日度概念。作者對“無性彆穿搭”（Gender Fluidity）的興起進行瞭人類學考察，認為這標誌著服飾作為社會角色標識的傳統功能的進一步弱化。 本書特色： 本書超越瞭單純的“時尚史”範疇，融入瞭社會學、經濟史和藝術史的交叉視角。作者摒棄瞭以名人或設計師為絕對中心的敘事，轉而強調服飾在不同社會階層、不同地域間的互動、吸收與抗拒。全書配有大量的珍稀檔案照片、古典繪畫細節圖以及工藝流程圖解，為讀者提供瞭一個深入理解人類文明如何通過“穿”來構建和錶達自身的百科全書式的閱讀體驗。 讀者對象： 服裝設計、藝術史、文化研究、社會學專業的學生與學者；對服飾文化、曆史變遷抱有深厚興趣的普通曆史愛好者。 --- [封底推薦語：] “本書是一次非凡的旅程，它揭示瞭我們貼在皮膚上的每一寸布料，都蘊含著權力、信仰與無聲的宣言。它教人閱讀曆史的紋理，而非僅僅學習穿衣的技巧。” —— [虛構評論傢/曆史學傢名]

評分☆☆☆☆☆

我一直對時尚有濃厚的興趣，但總覺得自己在穿搭方麵缺乏係統性的指導。市麵上關於穿搭的書籍琳琅滿目，但大多數都偏嚮於技巧和潮流，很難觸及到根本。直到我讀瞭這本書，纔真正找到瞭我一直以來尋覓的那種深度和廣度。作者的文筆非常細膩，將一些看似抽象的概念，通過生動形象的比喻和深入淺齣的講解，變得觸手可及。我最欣賞的一點是，這本書並沒有給齣一個固定的“模闆”讓你去套用，而是鼓勵讀者去發掘和定義屬於自己的風格。它探討瞭服裝的“情緒價值”，讓我開始思考，一件衣服穿在身上，究竟能給我帶來怎樣的感受。是自信、愉悅、還是舒適？這種從內到外的連接，讓我對穿衣有瞭全新的認識。書中關於“配飾的力量”這一章節，也讓我印象深刻。我過去常常忽略配飾的重要性，而作者卻用事實證明，精妙的配飾能讓最普通的服裝瞬間煥發光彩。我開始嘗試運用絲巾、胸針、帽子等配飾，驚喜地發現，它們真的能為我的整體造型增添不少亮點。這本書就像一個寶箱，每一次翻閱都能從中挖掘齣意想不到的驚喜。它不僅提升瞭我的穿搭品味，更讓我對生活充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我本以為這隻是一本普通的時尚穿搭書，沒想到讀完之後，纔發現自己錯得離譜。這本書的內容，與其說是教你如何“穿”，不如說是教你如何“懂”。作者以一種非常獨特且富有哲理的視角，將服裝上升到瞭一個更深層次的層麵。它探討瞭服裝如何反映一個人的內心世界、社會地位，甚至是她的生活態度。書中對於“經典款”的定義和解讀，讓我重新審視瞭衣櫥裏的那些基礎款，發現原來它們並非是“老土”，而是蘊含著永恒的生命力。我特彆喜歡書中關於“衣櫥精簡”的章節，它並沒有鼓吹極簡主義，而是教導我們如何根據自己的生活方式和個人特質，去構建一個高效且有品位的衣櫥。這對我這個曾經被海量衣物淹沒的人來說，簡直是救星。我開始嘗試斷捨離，並且在購買新衣物時，更加注重其“搭配潛力”和“可持續性”。書中的一些案例分析也十分精彩，通過對不同人物的穿衣風格進行解析，我看到瞭服裝在塑造個人品牌方麵的巨大作用。這不僅僅是關於外在的形象，更是關於內在的自信和自我錶達。這本書讓我意識到，穿衣不僅僅是為瞭取悅他人，更是為瞭取悅自己，更是為瞭成為更好的自己。它不僅僅是一本書，更像是一次心靈的洗禮，讓我對生活有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我並不是一個特彆關注時尚的人，但讀完這本書，我纔意識到，原來穿衣這件事情，遠比我想象的要深刻得多。作者的敘述方式非常引人入勝，他將服裝的藝術性和實用性完美地結閤在一起。我最喜歡的部分是關於“瞭解自己的身體”的章節，作者用非常客觀和科學的態度，幫助讀者去認識和接納自己的身體，並且找到最能揚長避短的穿衣方式。這對於很多對自己身材不夠自信的人來說，無疑是極大的鼓勵。書中還提到瞭關於“場閤著裝”的智慧，讓我不再因為不知道如何選擇閤適的服裝而感到尷尬。我開始學會根據不同的場閤，去選擇最得體、最能體現個人品味的服裝。而且，書中對於“細節之處見真章”的強調，也讓我開始關注一些容易被忽略的小地方，比如紐扣的選擇、領口的形狀，甚至是襪子和鞋子的搭配。這些看似微小的細節，卻能對整體造型産生巨大的影響。這本書讓我明白，穿衣不僅僅是把衣服穿在身上，更是一種對生活品質的追求，一種對自我的尊重。它像一位溫和的引導者，一點一點地改變著我對穿衣這件事的看法，讓我從一個被動的接受者，變成瞭一個主動的創造者。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我總是在時尚的洪流中感到迷失，追逐著潮流，卻很難找到屬於自己的風格。這本書的齣現，可以說是一場及時雨。它不是一本簡單的穿搭指南，更像是一本關於“自我發現”的哲學書。作者以一種非常獨特且充滿智慧的方式，剖析瞭服裝與個人氣質、生活方式之間的微妙聯係。書中對於“經典”與“潮流”的辯證關係，讓我不再盲目地追逐新款，而是開始思考，什麼纔是真正適閤自己的、能夠經久不衰的風格。我特彆喜歡書中關於“衣櫥規劃”的部分，它提供瞭一種全新的思路，讓我從“擁擠”的衣櫥中解脫齣來，學會如何構建一個真正實用且有風格的衣櫥。作者並沒有要求我們去購買昂貴的服裝，而是強調如何通過閤理的搭配和對細節的把握，來提升整體的造型感。我嘗試著去理解書中關於“色彩心理學”的講解，發現原來不同的顔色真的能影響到一個人的情緒和給人的第一印象。這讓我對自己的著裝選擇有瞭更深的思考。這本書讓我明白，穿衣不僅僅是關於外錶的修飾，更是關於內在的錶達和對自我的肯定。它讓我開始重新審視自己的衣櫥，也讓我對未來的穿搭有瞭更清晰的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書我早就聽說過，但一直沒有機會翻開。最近終於下定決心，打算好好研究一下。拿到書的那一刻，就被它沉甸甸的質感吸引瞭。翻開扉頁，精美的插圖和清爽的排版瞬間讓我心情愉悅。迫不及待地開始閱讀，發現內容真的不是一般地深入。作者並沒有流於錶麵地講解一些穿搭技巧，而是從最根本的“為什麼”開始，層層遞進地剖析瞭服裝與個人形象的關係。它不像市麵上那些快餐式的穿搭指南，看完就能立刻上身實踐，而是引導讀者去思考，去理解，去發現適閤自己的風格。我尤其喜歡其中關於色彩搭配的部分，作者用瞭很多生動的例子，把原本枯燥的理論講得非常有意思，讓我不再對撞色産生畏懼，反而躍躍欲試。而且，書裏提到的關於麵料和剪裁的知識，也讓我受益匪淺。以前我隻是憑感覺買衣服，現在纔明白，原來一件衣服的質感和版型，對整體造型的影響竟然如此之大。這本書就像一位循循善誘的老師，一點一點地打開瞭我對服裝的認知，讓我從一個隻看重品牌和潮流的“小白”，逐漸變成一個懂得欣賞服裝本身魅力的人。我還在慢慢消化吸收裏麵的知識，感覺就像在挖掘一個寶藏，每一次閱讀都能有新的發現和感悟。