具体描述
| 图书基本信息 | |||
| 图书名称 | 电影语言的语法：插图修订版(张艺谋推荐 周传基审校) | 作者 | (乌拉圭)丹尼艾尔·阿里洪(Daniel Arijon), |
| 定价 | 49.80元 | 出版社 | 北京联合出版公司 |
| ISBN | 9787550211834 | 出版日期 | 2013-03-01 |
| 字数 | 页码 | ||
| 版次 | 1 | 装帧 | 平装 |
| 开本 | 16开 | 商品重量 | 0.722Kg |
| 内容简介 | |
本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。 |
| 作者简介 | |
| （乌）丹尼艾尔·阿里洪（DanielArijon），乌拉圭电影剪辑师、编剧和导演。自1959年投身专业电影制作以来，他先后在乌拉圭、阿根廷、巴西和智利拍摄过多部新闻片、广告片、纪录片和故事片，也教授过电影课程，并在杂志上发表过若干专业文章。 周传基，电影人、教授。1950年于山东大学文学院外国文学系毕业，获英国文学学士学位。中国电影家协会会员、中国电影音乐学会理事、中国电影剪辑学会理事、中国电影评论家学会会员。他是导演张艺谋、陈凯歌的老师，先后为无锡国际旅游电影节、夏威夷国际电影节担任评委，1995年为美国旧金山大学讲授电影公共课，是中国的电影教育家。已出版专著《电影 ·电视·广播中的声音》、《影片读解》，译著《旧好莱坞/新好莱坞：仪式、艺术与工业》、《电影实践理论》、《电影导演工作》等。 |
| 目录 | |
| 出版前言 章作为一种视觉交流系统的电影语言 第二章电影平行剪辑的重要性 第三章基本手段的定义 第四章三角形原理 第五章两个演员的对话 第六章三个演员的对话 第七章四人或更多人的对话场面 第八章静态对话场面的剪辑形式 第九章画面动作的特性 第十章运动结束后的剪接 第十一章 画面内的运动 第十二章 入画和出画的动作 第十三章 演员A走向演员B 第十四章 用主镜头拍摄画面中的动作 第十五章 不规则的例子 第十六章 演员A离开演员B 第十七章 演员们一起运动 第十八章 困难的剪辑情况的解决 第十九章 其他类型运动 第二十章 运动镜头的二十条基本规律 第二十一章 摇摄镜头 第二十二章 移动摄影 第二十三章 摄影升降机和变焦距镜头 第二十四章 动作性场面 第二十五章 镜头内的组接 第二十六章 由一个表演区到另一个表演区 第二十七章 组合的技巧 第二十八章 电影的分句法 28.6 暗区的使用 结束语 |
| 编辑推荐 | |
| 出版前言 章作为一种视觉交流系统的电影语言 第二章电影平行剪辑的重要性 第三章基本手段的定义 第四章三角形原理 第五章两个演员的对话 第六章三个演员的对话 第七章四人或更多人的对话场面 第八章静态对话场面的剪辑形式 第九章画面动作的特性 第十章运动结束后的剪接 第十一章 画面内的运动 第十二章 入画和出画的动作 第十三章 演员A走向演员B 第十四章 用主镜头拍摄画面中的动作 第十五章 不规则的例子 第十六章 演员A离开演员B 第十七章 演员们一起运动 第十八章 困难的剪辑情况的解决 第十九章 其他类型运动 第二十章 运动镜头的二十条基本规律 第二十一章 摇摄镜头 第二十二章 移动摄影 第二十三章 摄影升降机和变焦距镜头 第二十四章 动作性场面 第二十五章 镜头内的组接 第二十六章 由一个表演区到另一个表演区 第二十七章 组合的技巧 第二十八章 电影的分句法 28.6 暗区的使用 结束语 |
| 文摘 | |
| 序言 | |
用户评价
这本书名《电影语言的语法：插图修订版》，对我而言，简直是一份期待已久的“电影通识读本”。我一直觉得，能够被称之为“语言”，就必然有其内在的逻辑和结构，《电影语言的语法》正是点出了电影这门视听艺术之所以能够打动人心的根本原因。我设想，这本书会从最基础的视觉元素开始，比如“构图”——黄金分割、对称、引导线等等，是如何引导观众的视线，以及传达画面的稳定感或不稳定感。然后是“色彩”——冷暖色调、对比度，如何营造不同的氛围和情感基调。紧接着，我期待它能详细讲解“运动镜头”的含义和作用，例如推镜头可以拉近人物与观众的距离，摇镜头可以展现广阔的空间，这些运动如何与叙事紧密结合。张艺谋导演的推荐，以及周传基先生的审校，让我对这本书的专业度和深度非常有信心。我希望书中能够提供大量的图例，用真实的电影画面来说明每一个电影语言概念，让理论变得生动形象。比如，通过对比不同导演在处理同一场景时所采用的镜头语言，来展现其风格和意图的差异。我希望这本书能让我从一个被动的“电影消费者”，转变为一个主动的“电影鉴赏家”，能够拆解一部电影的精彩之处，理解其背后的匠心独运。
评分这本书的出现，简直是为我这样渴望深入理解电影艺术的爱好者量身定做的。我一直认为，电影不仅仅是娱乐，它更是一种强大的叙事工具，一种能够跨越文化、语言障碍的艺术形式。然而，要真正理解电影的魅力，就必须掌握它的“语言”。《电影语言的语法》这个书名，正点出了这一点。我想象中的这本书，会是一部系统的电影语言教程，它会从最基础的元素开始，比如镜头本身的含义——一个近景代表了什么，一个远景又暗示了什么；镜头之间的连接——硬切、叠化、淡入淡出，各自传达了怎样的情感和时间流逝感；声音的运用——背景音乐如何营造气氛，对话如何推动情节，甚至环境音效的细微之处，都能影响观众的感受。而张艺谋导演的推荐，周传基先生的审校，更是为这本书的品质背书。他们都是中国电影界的资深从业者，对于电影语言的理解一定有着独到的见解。我期待这本书能帮助我解构那些让我心潮澎湃的电影场景，理解导演是如何通过镜头、剪辑、声音等一系列“语法规则”，精准地触碰到我的情感 G 点。这本书会不会包含关于电影叙事结构的讲解？比如如何构建情节的起承转合，如何设置悬念，如何制造高潮？这些都是我非常感兴趣的。我希望它能提供一套清晰的框架，让我不再是盲目地欣赏，而是有目的地去分析和学习。
评分《电影语言的语法：插图修订版》这个书名，对于我这样一个电影爱好者来说，就像是打开了一扇通往电影艺术殿堂的大门。我一直觉得，伟大的电影之所以伟大的原因，在于它们能够用一种独特且强大的“语言”与观众沟通。《电影语言的语法》这个名字，精确地指出了电影作为一种视觉语言的精髓。我期待这本书能够系统地讲解电影的“句法”，也就是镜头与镜头之间的连接方式，比如各种蒙太奇手法，它们如何影响叙事的节奏和观众的情感。同时，我也希望它能够深入探讨电影的“词汇”，也就是构成画面的基本元素，如光影、色彩、构图、景别、运动等等，以及这些元素是如何被用来表达特定含义的。张艺谋导演的推荐，周传基先生的审校，都证明了这本书的权威性和价值。我希望书中能够有大量的插图，用具体的电影画面来解释每一个概念，让理论变得生动易懂。比如，通过对比分析，展示不同导演在处理同一主题时，所采用的镜头语言有何不同。我希望这本书能帮助我更深入地理解电影的魅力，不再仅仅是看故事，而是能够品味其中的艺术表达，并尝试在自己的创作中运用这些“语法”。
评分《电影语言的语法》这个书名，一下子就戳中了我的“痛点”。我热爱电影，但有时总觉得，自己看到的只是一层表面的故事，而真正触动我的那些细节，那些让我回味无穷的画面和片段，其背后的“魔法”是什么，我却无法言说。这本书名，则暗示了电影本身就拥有一套完整的“语法体系”，而我需要去学习和掌握它。我期待这本书会详细阐述“镜头语言”的构成，包括景别、角度、光线、色彩、运动等，并分析它们在叙事和情感表达中的具体作用。例如，一个仰视的镜头如何让人物显得高大威严，一个俯视的镜头又如何让人物显得渺小无助。我特别希望书中能有关于“剪辑”的深入讲解，比如长镜头和短镜头的切换，如何影响叙事的节奏和观众的心理。张艺谋导演的推荐，以及周传基先生的审校，无疑为这本书增添了光环，让我对内容的专业性和前瞻性充满了期待。我希望书中能有大量的案例分析，最好是选取不同时代、不同风格的经典影片，通过具体的画面截取，来展示电影语法是如何被创造性地运用的。我希望通过阅读这本书，我能够真正地“听懂”电影的语言，不再仅仅是看懂字幕，而是能够领悟到画面、声音、剪辑等元素所传达的深层含义。
评分看到《电影语言的语法》这个书名，就让我联想到那些令人叹为观止的电影瞬间，以及它们背后精妙绝伦的设计。《电影语言的语法》这个名字，点明了电影这门艺术的内在逻辑和表达方式。我设想，这本书会像一本电影导演的“操作手册”，详细讲解如何运用各种“电影词汇”来构建场景，塑造人物，推动情节。例如，它会讲解“景别”的含义和作用，从远景的宏大叙事，到特写的细腻情感。它还会深入分析“镜头运动”的意义，推、拉、摇、移，如何创造出不同的空间感和叙事节奏。我特别期待书中能有关于“画面色彩”的讲解，色彩不仅仅是视觉元素，更是情感的载体，不同色彩的搭配，可以传达出截然不同的情感和氛围。张艺谋导演的推荐，以及周传基先生的审校，让我对这本书的专业性和指导性充满了信心。我希望书中能够提供大量的实景案例，通过对比分析，来直观地展示电影语言的运用效果，比如用插图的方式，解析经典电影中的标志性镜头。我希望这本书能帮助我从一个普通的观影者，晋升为一个能够洞察电影“语言”的鉴赏者，甚至在未来，能成为一个能够用电影语言进行表达的创作者。
评分我对电影一直抱有一种复杂的情感，既有纯粹的欣赏，又有想要探究其背后奥秘的冲动。《电影语言的语法》这个书名，一下子就抓住了我的兴趣点。我倾向于认为，这本书会像一本详尽的电影教科书，系统地讲解电影创作所需要的各种“语言工具”。想象一下，电影的每一个镜头，都像是一个精心挑选的词汇，不同的景别、角度、运动，传递着不同的信息和情感；而镜头之间的连接，也就是剪辑，则如同句子的断句和转折，决定了叙事的节奏和逻辑。我特别期待书中能够详细讲解“场面调度”这个概念，它如何在有限的空间里，通过人物的位置、运动轨迹、道具的摆放，来构建出复杂的关系和隐含的意义。张艺谋导演的推荐，意味着这本书的内容很可能在中国电影的语境下也具有很高的参考价值，而周传基先生的审校，则保证了其专业性和严谨性。我希望书中能有大量不同类型电影的案例分析，无论是好莱坞的商业大片，还是欧洲的艺术电影，亦或是亚洲的独立制作，都能通过这些案例，来印证和阐释电影语法。我更希望这本书能引导我主动地去“阅读”电影，而不是被动地接受信息。当我看完一部电影，不再只是回味剧情，而是能分析出导演是如何运用镜头语言来塑造人物，如何通过剪辑来营造悬念，如何用声音来烘托情绪，那才是真正的进步。
评分读到这本书的介绍，我就觉得它不仅仅是一本书，更像是一把钥匙，可以解锁我对电影艺术更深层次的理解。我一直觉得，优秀的电影作品，背后都有着一套成熟且富有创造力的“语言体系”。而《电影语言的语法》这个书名，直击了这一点。我不确定书中是否会涉及电影史的发展脉络，但至少，我希望它能够系统地梳理出电影“语言”的形成和演变。比如，从早期默片时代，电影如何依靠肢体语言和字幕进行表达；到有声电影的出现，声音如何成为电影语言的重要组成部分；再到现代电影，各种特效、数字技术的加入，是否又丰富了电影的“语法”？我对作者 Dani艾尔·阿里洪的背景不太了解，但我相信，能得到张艺谋导演的推荐，周传基先生的审校，这本书的价值绝对不容小觑。我期待书中能包含一些关于电影美学的探讨，比如色彩的运用、构图的原理、光影的表达，这些视觉元素是如何与电影的叙事和情感表达相结合的。这本书会不会讲解一些经典的电影理论？比如蒙太奇理论、作者电影理论等等，并结合实例进行分析？这些都是我想深入了解的。我希望这本书能让我明白，为什么有些镜头会让我们觉得“舒服”或者“不安”，为什么有些剪辑会让我们感到“流畅”或者“跳跃”，这一切背后，都隐藏着电影语言的强大力量。
评分看到这本书名，脑海里立刻浮现出张艺谋导演的名字，这本身就带着一股强大的号召力。我一向对电影制作背后的逻辑和技巧充满好奇，而《电影语言的语法》这个书名，就像是为我打开了一扇通往电影艺术核心的大门。虽然我还没来得及深入翻阅，但光是“语法”这个词，就足以勾起我的研究欲。语言有其固有的结构和规则，才能让信息清晰地传递，那么电影作为一种视觉语言，想必也存在着一套精妙的“语法”，它如何组织画面、声音、剪辑，才能触动观众的情感，传达作者的意图？这本书的作者 Dani艾尔·阿里洪，以及周传基先生的审校，都让我对内容的深度和专业性有了更高的期待。我设想，这本书不会仅仅停留在罗列技巧的层面，而是会深入剖析电影语言的构成元素，比如镜头语言的运用（景别、角度、运动）、场面调度、剪辑的节奏与逻辑、声音的设计与烘托等等，并将这些元素比拟为语言中的词汇、句法、篇章结构，教导读者如何“阅读”电影，更重要的是，如何“写作”电影。我期待书中能有大量的案例分析，最好是选取一些经典影片，通过具体的画面和段落，展示电影语法是如何被巧妙运用的，甚至是颠覆的。如果书中还能包含一些不同流派、不同文化背景下的电影案例，那就更好了，这样可以展现电影语言的普适性和多样性。我迫不及待地想知道，这本书会如何帮助我从一个被动的观众，蜕变成一个更能理解、更能欣赏，甚至未来有可能创作的实践者。
评分看到这本书名，《电影语言的语法：插图修订版》，我的第一反应就是“干货满满”。我一直相信，任何一门艺术，要达到炉火纯青的地步，都离不开对其“语言”的精通。《电影语言的语法》这个书名，就点出了电影这门艺术的核心要素。我猜想，这本书会像一本电影制作的“词典”和“手册”，详细地解释电影语言的各个组成部分。例如，镜头语言中的“景别”——从全景到特写，各自能传达什么？“角度”——俯视、仰视、平视，又如何影响观众对人物的感知？“运动”——推、拉、摇、移，如何创造动感和引导视线？我特别期待书中会深入讲解“蒙太奇”的运用，它不仅仅是简单的镜头拼接，更是电影叙事和情感表达的强大工具。张艺谋导演的推荐，本身就极具说服力，而周传基先生的审校，则进一步提升了这本书的权威性。我希望书中不仅会介绍理论，更会提供大量的视觉化案例，比如通过高清插图，直观地展示不同镜头语言的运用效果，以及剪辑节奏如何影响观影体验。我希望这本书能帮助我理解，为什么某些电影的画面会如此令人难忘，为什么某些场景会如此触动人心。这本书能否让我成为一个更懂电影的观众，甚至在未来，能激发我尝试电影创作的灵感？我对此充满了期待。
评分我一直认为，电影是一门集多重艺术于一体的综合性艺术，而“语言”则是连接这些艺术元素，并最终与观众进行沟通的桥梁。《电影语言的语法》这个书名，准确地概括了这本书的核心价值。我期待这本书会像一本电影的“词典”和“语法书”，系统地解析电影语言的构成要素。比如，它会讲解“画面构图”的原理，如何利用线条、形状、色彩来组织画面，使其更具视觉冲击力。它还会深入探讨“声音设计”的重要性，背景音乐、音效、对白，如何协同作用，营造出逼真的环境，烘托人物的情感。我尤其希望书中能够详细讲解“叙事结构”和“镜头调度”，这两者在很大程度上决定了一部电影的节奏和观众的观影体验。张艺谋导演的推荐，周传基先生的审校，让我对这本书的理论深度和实践指导性有了很高的期望。我希望这本书能够提供一些不同视角下的电影分析，比如从导演的创作意图出发，分析其如何运用电影语言来表达主题；或者从观众的接受心理出发，分析电影语言如何影响观众的情感反应。我希望通过阅读这本书，我能够更好地理解那些让我心动的电影片段，并尝试去模仿和创作。
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