具体描述
产品特色
基本信息
- 商品名称：写给大家的西方美术史
- 作者：蒋勋
- 定价：68
- 出版社：湖南美术
- ISBN号：9787535672100
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2015-07-01
- 印刷时间：2015-07-01
- 版次：3
- 印次：1
- 开本：16开
- 包装：平装
- 页数：319
编辑推荐语
神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。或作正面解读，或挖背后的故事，数千年“美”的往事，娓娓道来。蒋勋编著的《写给大家的西方美术史》200幅西方经典美术图片，日本超感纸张高清印刷，双封裸书脊装帧，为你带来一场精彩*伦的视觉盛宴。一本书读懂西方美术史，*短时间提升你的艺术格调！
内容提要
蒋勋编著的《写给大家的西方美术史》以时间为 纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为 经线，回到历史现场，从史前时期的一把燧石手斧开 始，围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源，带你 一路走过神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马…… 直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。或做 正面解读，或挖背后的故事，数千年“美”的往事， 娓娓道来。
蒋勋先生用柔美、亲民的文字，借助“西方美术 史”这一扇通向世界的窗口，使得我们眺望和浏览世 界不同文化的“美”的观念、材料、技法，省思人类 共同的“美”的向往与创造。
作者简介
蒋勋，台湾知名画家、诗人与作家。福建长乐人。生于古都西安，成长于台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。现任《联合文学》社社长。1972年负笈于法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后担任文化大学、辅仁大学及东海大学美术系系主任。
蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。” 代表作：《美的沉思》《吴哥之美》《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《蒋勋说中国文学之美》《美，看不见的竞争力》等。
目录
1
史前时期
——从一块石头，人类开始了伟大的美术创作
石器时代
痕迹
母亲的身体
*早的绘画
大地上的遗迹
埃及
——人类美术中*早形成“风格”的文明之一
风格
希腊
——为人类找到了“美”的起点，希腊艺术提供的人体的自由、健康，*是值得认真思考的美学启示
米诺斯
迈锡尼
美丽的人体
人体美的起点
黄金时代
罗马艺术
——务实的个性和宇宙不可知的神秘本质相遇，罗马帝国将以数世纪建立起来的地上的繁华去印证一次心灵上对天国的渴望
关于伊特鲁里亚
罗马雕塑的写实精神
罗马的城市规划与公共性建筑艺术
早期基督教艺术
——庄严、华丽，在人世间虚拟了天堂的神圣与崇高
拜占庭艺术
中世纪艺术
哥特式艺术
早期文艺复兴的艺术
——以人的觉醒为重心，以科学的视觉分析代替旧有的神学形式
人的觉醒
乔托与圣方济各
城市商人与市民文化的兴起——洛伦采蒂、乌切罗
宗教主题的新诠释——安吉利科、马萨乔
新建筑的崛起——布鲁内莱斯基
雕刻的革命——多那太罗
2
文艺复兴的全盛时代
——肉身自觉，肯定世俗繁华与感官享乐，融入基督教性灵生活，追求精神升华
诞生与春天——弗兰西斯加与波提切利
达·芬奇
米开朗琪罗
拉斐尔
威尼斯画派
——威尼斯的文艺复兴比意大利*多了一点幻想、一点感性的神秘与浪漫、一点现世欲望逸乐的流荡、一点色彩的炫耀
乔尔乔涅和提香
丁托列托和韦罗内塞的俗世美学
北方文艺复兴
——在*卑微丑陋的难堪境遇中，看到了生命*深沉的悲剧之美
凡·爱克与油画
超现实的鼻祖——博斯
平民传统——勃鲁盖尔
北方画派的总结者——丢勒
矫饰主义
——不满足于文艺复兴太过均衡、和谐的古典风格，追求*多肢体动作上的变化，夸大情绪的反应，使人物的身体产生*多律动感，也产生*多表情
神秘的格列柯
美学的叛逆——卡拉瓦乔
巴洛克运动
——“巴洛克”喜好繁复的装饰、金色的华丽、扭曲多变的缠绕线条，追求强烈的律动感，善于营造堆砌之美。它既是一种**风格的趋向，同时又是欧洲各地区民族美学自觉的开始
意大利的巴洛克风与贝尔尼尼
王权兴起与鲁本斯的绘画
西班牙的巴洛克
荷兰的巴洛克——伦勃朗与弗美尔
法国的巴洛克
洛可可艺术
——法国大革命前的宫廷艺术主流，崇尚富贵、华丽、繁复的装饰风
3
新古典主义
——隔着历史遥远的距离，重新把古典元素拿到当代来使用，赋予这些元素新的时代意义
大卫与新古典主义
西班牙革命与戈雅
安格尔与新古典主义
卡诺瓦与新古典雕塑
浪漫主义的狂潮
——浪漫主义鄙弃新古典形式上的稳定，鄙弃教条式的理性；浪漫主义相信真诚的内在**可以激发人类创造力的*大潜能，也可以激发人类*高贵的情操
法国浪漫派的先行者——籍里柯
浪漫主义的旗手——德拉克洛瓦
透纳与海洋之光
写实主义的兴起
——写实主义使艺术从主观回到客观，以*多客观存在的细节代替主观的情绪宣泄
柯罗的人物画与风景画
巴比松与米勒
杜米埃与阶级批判意识的兴起
自然主义的库尔贝
告别古典
——他们摆脱长久以来主宰西方美学的古典符号，他们以自己的语言书写自己的时代
印象派和后期印象派
——绘画在照相机发明后，需要寻求新的表现方式和用武之地，印象主义为西方现代绘画别开生面。后来，野兽派、立体派、超现实主义，都从印象派那里汲取过营养
爱德华·马奈
莫奈的光与色
现代艺术之父——塞尚
燃烧的向日葵——太阳之子凡?高
远方除了遥远—无所有？——高*和塔希提
二十世纪
——现代艺术仍在持续探索，艺术被现代哲学推动，去探究*宽广的人文世界。人类内心是未来的新天地，这是20世纪以来，艺术探索的伟大进程
二十世纪——生活与艺术
野兽派和马蒂斯
立体派和毕加索
抽象主义的向左走，向右走——康定斯基和蒙德里安
道亦在便溺——杜尚
建筑中的**风格
超现实主义和达利
布朗库西和亨利·摩尔
抽象表现主义和波洛克、罗斯科
波普艺术与安迪·沃霍尔
行为艺术与博伊于斯
图片索引
编后记
用户评价
如果说艺术是一片浩瀚的海洋，那么《写给大家的西方美术史》就像一艘坚固而舒适的帆船，载着我这个“旱鸭子”安全而愉快地航行。我之前对西方艺术的印象，停留在一些非常零散的画面和模糊的名字上，总觉得它是一个庞大而难以接近的体系。但这本书的作者，却用一种极其巧妙和富有感染力的方式，把我带入了艺术的世界。他的文字非常有温度，充满了热情，读起来一点也不枯燥，反而让人手不释卷。 我特别喜欢他对于艺术史各个时期的讲解，他不仅仅是罗列作品和艺术家，更是深入到当时的社会背景、思想文化，甚至是技术发展，去解释艺术为何会呈现出某种风格。比如，在讲述哥特式艺术时，他会详细介绍当时的宗教信仰和教会的强大，以及这如何体现在教堂高耸的尖顶、精美的彩色玻璃和繁复的雕塑上。这种解读方式，让我不仅看到了艺术的“形”，更理解了艺术的“神”，以及它与人类文明的深刻联系。
评分这本书就像一张详细而生动的地图，为我这个西方艺术的“门外汉”指明了方向。我一直觉得西方美术史是一个庞大而复杂的体系，无数的艺术家、作品、流派，光是想到就觉得头晕。但《写给大家的西方美术史》的作者，却用一种极其巧妙的方式，将这个复杂的体系变得清晰明了，而且充满了趣味性。他没有像其他教材那样，上来就堆砌一大堆专业术语，而是从最容易理解的艺术形式入手，比如雕塑、绘画、建筑，然后循序渐进地带入各个时期的代表性作品和艺术家。 我最喜欢的部分是，他不仅仅是简单地介绍“是什么”，更是深入挖掘“为什么”。为什么在那个时代，人们会创造出这样的艺术？这种艺术又反映了当时的社会、文化、思想的哪些方面？比如，在讲到中世纪的宗教艺术时，他会详细介绍基督教在欧洲的传播，以及教会如何成为艺术的主要赞助人，这让我明白，艺术的产生从来都不是孤立的，而是与时代背景紧密相连的。他还会引用一些艺术史学家的观点，但又不会过于学术化，而是用自己的语言进行解释，让我也能轻易地理解。
评分这是一本让我彻底爱上西方艺术的书，真的！我之前对西方艺术的了解仅限于一些耳熟能详的名字，比如达芬奇、米开朗琪罗，但总觉得他们是遥不可及的“神”，他们的作品也高深莫测。这本书的作者，就像一位耐心的向导，用最平易近人的语言，带我一步步走进了艺术的世界。他并没有一上来就讲那些复杂的理论，而是从最直观的感受出发，引导我去观察、去思考。 我尤其喜欢他讲到法国大革命对艺术的影响时，他没有干巴巴地列出事件，而是通过分析大卫的作品，比如《马拉之死》和《拿破仑越过阿尔卑斯山》，让我真切地感受到艺术如何成为时代的记录者和宣传者。他还会穿插一些艺术家的传记故事，让那些名字不再只是冰冷的符号，而是有血有肉、有情感有梦想的个体。比如，他讲到印象派画家们在困境中坚持创作，以及他们对光影和色彩的独特追求，让我对这些艺术家充满了敬意和喜爱。
评分我原本以为《写给大家的西方美术史》会是一本严肃枯燥的教材，没想到读起来却像是在听一位博学多才的朋友娓娓道来。作者的笔触非常生动，充满了画面感，仿佛我真的置身于古希腊的广场，感受着雕塑的庄严；或者漫步在文艺复兴时期的佛罗伦萨，被大师们的杰作所震撼。他避免了使用过多的学术术语，而是用最贴近生活的语言，将复杂的艺术概念解释得浅显易懂。 让我印象最深刻的是，他不仅仅是介绍艺术作品的美学特征，更是深入挖掘了作品背后所蕴含的时代精神和人文关怀。比如，在讲述印象派时，他并没有一味地强调笔触和色彩，而是深入分析了工业革命带来的城市生活变化，以及艺术家们如何用全新的视角去捕捉现代生活的瞬间之美。这种将艺术与历史、社会、文化紧密结合的讲解方式，让我觉得艺术不再是孤立的存在，而是人类文明发展的重要载体。
评分这本书简直就是我一直在寻找的那本“入门必读”！我一直对西方艺术充满了好奇，但又担心自己基础太差，看不懂那些晦涩的理论。没想到，《写给大家的西方美术史》完全颠覆了我的担忧。作者的文字就像一股清流，充满了智慧和幽默感，读起来一点也不费劲，反而是一种享受。他善于将复杂的历史事件和艺术流派，用生动形象的比喻和通俗易懂的语言讲解清楚。 我最欣赏的是，他不仅仅是介绍艺术作品，更是深入挖掘了作品背后所处的时代背景、哲学思想以及社会文化。比如，在讲述文艺复兴时期时，他会详细介绍人文主义思潮的兴起，以及这如何体现在达芬奇、米开朗琪罗等大师的作品中，让我不再只是欣赏画作本身的美，更能理解它所承载的深层意义。他对于不同艺术风格的对比和分析也十分精彩，比如，他会对比古典主义的严谨与和谐，与浪漫主义的奔放与情感，让我对艺术的演变有了更清晰的认识。
评分这是一本让我彻底颠覆了对艺术史看法的书。我之前总觉得艺术史是给专业人士看的，那些长长的艺术家名字和拗口的艺术流派名称，光是记住就要费好大劲。但《写给大家的西方美术史》完全打破了我的这种刻板印象。作者的文笔非常洒脱，一点也没有那种学术著作的架子，反而像是一位经验丰富的朋友，用最亲切、最生动的语言，为我一一揭开了西方艺术的神秘面纱。他不是在“教”我，而是在“分享”他眼中的艺术世界，充满了热情和惊喜。 我最欣赏的一点是，他不仅仅停留在作品的介绍，而是深入到作品创作的那个时代，去探究背后的文化、哲学，甚至是社会经济因素。比如，在讲述古罗马艺术时，他会提到罗马帝国的扩张和公民意识的兴起，以及这些是如何影响了他们的建筑和雕塑风格。这种宏观的视角，让我能够更好地理解艺术是如何在特定历史条件下孕育和发展的，艺术也因此变得更加立体和鲜活，不再是孤立存在的“作品”，而是历史长河中的重要组成部分。
评分哇，这本《写给大家的西方美术史》真是太给力了！我一直对西方艺术充满了好奇，但总觉得那些专业的艺术史书籍要么枯燥乏味，要么晦涩难懂，一看就头大。直到我遇到了这本书，简直像打开了新世界的大门！作者的笔触太生动了，完全不是那种照本宣科的感觉。他仿佛是一个资深导游，带着我穿越时空，亲临那些古老的艺术殿堂。从古希腊雕塑的健美与和谐，到文艺复兴时期大师们的恢弘巨作，再到印象派画家们捕捉光影的瞬间，每一个时代的变迁，每一个艺术流派的兴衰，都被他讲得绘声绘色，仿佛我就置身其中，能闻到油画的颜料味，能感受到石膏像的冰凉。 最让我惊艳的是，他并没有一味地罗列作品和艺术家，而是深入浅出地讲述了艺术背后的故事、当时的社会背景以及艺术家们的创作心路历程。比如，讲到巴洛克艺术时，他不仅仅介绍了那些宏伟华丽的教堂和雕塑，还解释了为什么在那个时代，艺术会呈现出如此强烈的情感和戏剧性，以及宗教改革对艺术发展的影响。这种解读方式，让我不再是被动地接受信息，而是真正地理解了艺术的生命力，以及它如何与人类的历史、文化、思想紧密相连。我发现，艺术史并不是一堆冰冷的年代和名字，而是一部波澜壮阔的人类文明史。
评分坦白说，我原本抱着一种“了解一下也好”的心态翻开这本书的，毕竟我之前对西方艺术的认知几乎为零，只知道一些非常表面的名词。但这本书的叙事方式实在是太吸引人了，让我欲罢不能。作者像是把我拉进了一个巨大的故事会，每个章节都像一个精彩的独立故事，但又环环相扣，勾勒出西方艺术漫长而辉煌的图景。他擅长用通俗易懂的比喻来解释复杂的艺术概念，比如他形容哥特式建筑的飞扶壁就像是教堂的“骨架”，支撑起高耸的穹顶，瞬间就让我这个门外汉明白了其中的精妙之处。 我特别喜欢他讲解印象派的部分，他没有纠结于各种术语，而是着重描绘了莫奈、雷诺阿等人在户外写生时的情景，以及他们如何挑战传统，用色彩和光线去捕捉瞬间的美。读到这里，我仿佛也看到了那些明媚的阳光，感受到了空气中流动的色彩。更重要的是，他并没有把这些艺术家神化，而是展现了他们的挣扎、他们的创新、以及他们如何在一个充满质疑的环境中坚持自己的艺术理想。这本书真的让我觉得，艺术并没有那么遥不可及，它就藏在我们生活的点点滴滴之中，也藏着每一个追求真善美的心灵里。
评分这本书真的是一本让我“重新认识”西方艺术的绝佳读物。我之前总觉得，艺术史太过于遥远和抽象，那些艺术家和作品的名字，对我来说只是一个个陌生的符号。但是，《写给大家的西方美术史》的作者，就像一位技艺高超的魔术师，用他流畅而充满智慧的文字，将那些遥远的符号变得鲜活起来，让我看到了艺术背后活生生的人和故事。他的叙事风格非常独特，时而幽默风趣，时而深沉感人，总能牢牢抓住读者的注意力。 我特别喜欢他对于艺术风格演变的梳理，他并没有按照僵硬的时间线来讲述，而是通过对比和联系，让不同时期、不同流派的艺术特点更加鲜明。比如，他会巧妙地将古典主义的理性与浪漫主义的激情进行对比，让读者能直观地感受到艺术情感的转变。更重要的是，他不仅仅是介绍“作品”，更是深入探讨了“作品”的诞生背景，以及它们对后世产生的深远影响，让我明白，艺术的发展是一个不断传承、创新、变革的动态过程。
评分我必须说，《写 অর্থাৎ《写给大家的西方美术史》这本书，简直就是为我这种“艺术小白”量身定做的。我平时对美学、艺术这些东西真的不太感冒，总觉得离自己生活很远，而且那些专业书籍我根本看不懂。但这本书，从第一个字开始就抓住了我。作者的语言风格太接地气了，完全没有那种故弄玄虚的感觉，就像一个好朋友在旁边兴致勃勃地跟我讲故事。他讲到文艺复兴时期的大师们，不是简单地列出他们的名字和代表作，而是会讲他们之间的竞争、他们的师徒关系，甚至是一些生活中的趣闻轶事，让人感觉那些伟大的艺术家们也和我们一样，有血有肉，有情感有追求。 尤其是他对于不同艺术风格的对比和解读，让我豁然开朗。比如，他会细致地分析古典主义的严谨与和谐，与浪漫主义的奔放与情感，以及现代主义的探索与颠覆。他用生动的语言和恰当的比喻，让这些原本抽象的概念变得容易理解。我尤其喜欢他讲到后印象派的章节，他解释了塞尚如何试图用几何形体去捕捉物体的本质，梵高如何用色彩来表达内心的激情，高更如何追求一种原始而纯粹的美。读完之后，我再看这些画作，感觉完全不一样了，仿佛能听懂它们在“说话”。
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