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店铺： 学无止境图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540447014

商品编码：25626426163

丛书名： 最易上手流行钢琴超精选

开本：16开

出版时间：2011-01-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

210mm   18mm   295mm   0.74Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	易上手流行钢琴超精选	定 价	32.00元
作 者	王球	难 度	入门-提高
开 本	16开	属 性	钢琴教程
页 数	269页	光 盘	无
谱 号	五线谱、歌词	出版社	湖南文艺出版社
数 量	1本书	出版日期	2013年8月第12次印刷

 

 

产品展示

 

 

 

细节展示

 

编辑   推荐

曲谱特点：1．以简单的弹奏方式达到原版音乐的效果绝大部分曲目的右手旋律声部以单音为主，音区适中（以五线之内为主）。左手伴奏声部则在和弦配置、织体设 计、音域跨度和节奏密度等方面，笔者在尊重原版音乐的基础上，将复杂的、不易快速视奏和演奏的节奏型进行了简化或改编。与市面上大量的同类书籍以及网上下 载的乐谱相比，更准确合理且适合初学者的演奏水平。2．使用方便，一谱多能在琴谱的关键位置标注了指法，使读者容易识谱、极易上手、便于记忆。在两行谱之 间加入歌词部分，这样，读者既可以单纯的演奏纯钢琴的版本，也可以自弹自唱，当然也可以方便为别人进行即兴伴奏。琴谱上配有和弦标记，方便有即兴演奏和伴 奏能力的读者在和弦标记的指导下，演奏出更有表现力的效果。

好的，这是一份关于一本名为《钢琴学习的全新视角：从古典到现代的探索之旅》的图书简介，其内容与您提供的书名完全无关： --- 图书名称：钢琴学习的全新视角：从古典到现代的探索之旅 图书简介 这是一本深度剖析钢琴学习方法论与历史演进的专著，旨在为所有钢琴学习者，无论其基础水平如何，提供一个全面、系统且富有启发性的学习框架。本书超越了传统的曲目教学或技巧训练范畴，侧重于构建学习者对音乐的整体理解、技术实践的内在逻辑，以及钢琴艺术在不同时代背景下的演变。 第一部分：钢琴学习的基石——构建坚实的理论与实践基础 本书的第一部分将扎实地回顾钢琴学习的入门阶段，但视角更为宏大。我们不再仅仅关注“如何读谱”，而是探讨“音乐符号背后的意义”。 1. 音乐理论的结构化重构： 我们深入解析了和声学、对位法和曲式分析的基础知识，但不同于枯燥的公式堆砌，我们将这些理论置于实际的演奏情境中进行讲解。例如，如何通过理解奏鸣曲式结构来指导贝多芬奏鸣曲的演绎，或如何运用三和弦、七和弦的色彩变化来丰富巴赫赋曲的层次感。本章强调理论与听觉体验的同步培养，确保学习者能“听见”自己所分析的结构。 2. 触键与音色控制的物理学： 本部分将技术训练提升到科学层面。我们探讨了手指、手腕、手臂在钢琴上的运动学原理，分析了不同触键方式（如触键、击键、倚靠）在产生不同音色（Legato, Staccato, Tenuto）时的精确力学要求。特别地，书中引入了对钢琴制造工艺（如击弦机结构、音板共鸣）的简要介绍，帮助演奏者理解乐器特性如何影响其技术发挥，从而实现对“音色雕塑”的精准控制。 3. 节奏感与时间感训练的认知心理学模型： 节奏不仅仅是节拍器的产物。本章引入了认知心理学和运动记忆的理论，指导读者如何建立内在的节拍器，如何处理复杂复节奏和自由速度（Rubato）的微妙平衡。我们提供了基于心智模型的节奏训练方法，旨在培养演奏者对时间流逝的精确感知和驾驭能力。 第二部分：钢琴艺术史的宏大叙事——风格与语境的融合 本书的第二部分是本书的核心价值所在，它引导读者穿越钢琴音乐发展的历史长河，理解不同时代风格的形成原因及其对演奏技术的要求。 1. 巴洛克时期的“功能性”与“装饰性”： 重点探讨了巴赫及同代作曲家作品的演奏实践。我们详细分析了巴洛克时期键盘乐器（如羽管键琴）的特性如何塑造了复调音乐的演奏风格——清晰的声部线条、精确的节奏逻辑以及装饰音的规范使用。书中提供了针对巴赫《平均律钢琴曲集》中不同调性练习的风格化处理建议。 2. 古典主义的清晰与平衡： 聚焦于海顿、莫扎特和早期贝多芬。本章强调了古典主义对清晰度、句法结构和动态平衡的极致追求。我们将探讨奏鸣曲结构在这一时期的确立，以及如何通过准确把握乐句的起承转合来展现其内在的逻辑美感，避免过度浪漫化的处理。 3. 浪漫主义的激情与个性解放： 从肖邦、李斯特到勃拉姆斯，本部分深入探讨了钢琴“歌唱性”（Cantabile）的巅峰。我们分析了踏板技术（延音踏板与保持音踏板）在浪漫主义音乐中如何被用作色彩和和声融合的工具，以及如何平衡情感的自由表达与既有技术规范之间的关系。书中还探讨了钢琴文学体裁（如夜曲、叙事曲）的特点及其对演奏者叙事能力的要求。 4. 印象派与二十世纪的音色革命： 德彪西、拉威尔等作曲家如何打破了传统的调性束缚？本章分析了印象派音乐中对“模糊性”、“光影”的追求如何转化为键盘上的特定技法，如使用非传统指法、探索踏板的“半踏”效果，以及对特殊和弦和全音阶的运用。同时，我们也简要触及了后浪漫主义和新古典主义在键盘音乐中的探索。 第三部分：演奏的实践与深化——从练习到舞台的转化 最后一部分关注演奏的最终环节：如何将习得的知识和技术有效地转化为舞台上的精彩呈现。 1. 精准的练习策略与目标设定： 我们提出了“目标驱动型练习法”，强调在练习之初就设定清晰的音乐目标（而非仅仅是“弹对音符”）。内容包括如何高效地划分练习段落、如何使用慢速与变节奏练习来解决技术难点，以及如何运用听觉反馈进行自我校正。 2. 音乐诠释的个体化路径： 诠释并非凭空想象，而是基于历史背景、乐谱分析和个人感受的有机结合。本章指导读者如何进行“二次创作”——如何在尊重原作精神的前提下，注入个人对作品情感和哲思的理解，形成独特的演奏声音。 3. 舞台心理学与抗压训练： 针对演奏者的心理层面，本书提供了科学的舞台焦虑管理方法。通过模拟演奏环境、正念练习以及建立积极的自我对话，帮助学习者在压力下保持技术稳定性和音乐表达的流畅性。 总结： 《钢琴学习的全新视角：从古典到现代的探索之旅》不是一本曲谱集，而是一份系统的学习“地图”和“工具箱”。它旨在引导读者跳出盲目模仿的怪圈，建立起对钢琴艺术的深刻洞察力、扎实的技术内功以及广阔的音乐视野，让每一次弹奏都成为一次有意识的、富有意义的探索。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的乐谱时，我的第一感觉是它的印刷质量和纸张手感都非常出色，这对于长时间阅读和练习的乐谱来说至关重要。我经常因为乐谱纸张太薄或者油墨模糊而影响学习兴致，但这本完全没有这个问题。纸张略带哑光，有效减少了舞台灯光或台灯直射下的反光，这对需要精确对谱的演奏者非常友好。更值得称赞的是，排版布局的合理性。很多钢琴谱为了省版面，会把曲子切得很零碎，频繁出现翻页的尴尬时刻，尤其是在进行连奏或需要保持情绪连贯的乐段时，简直是灾难。然而，这本曲集似乎在设计之初就充分考虑了演奏者的实际操作需求，很多长句被完整地安排在一页之内，即使是篇幅较长的作品，换页点也大多安排在了乐句的自然休止处，这极大地提升了练习和表演的流畅性。这种对演奏体验的尊重，是很多出版物常常忽略的细节，但它却做得非常到位。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会购买这本乐谱，很大程度上是被其中收录的曲目跨度所吸引。它似乎遵循了一种“经典必有，新潮不落”的选曲哲学。一方面，像《卡农》这种经过无数次改编、几乎是钢琴入门必弹的曲目，它给出了一个非常新颖且富有现代感的改编方案，不再是陈词滥调的和弦进行，而是加入了更多流畅的对位线条，让老歌焕发出新的生命力。另一方面，对于一些更偏向现代电子乐或影视配乐的作品，它的改编也精准地抓住了原曲的“情绪核心”，比如某些动漫主题曲那种热血澎湃的瞬间，通过强有力的低音区和快速的八度跳跃来呈现，极具冲击力。这种融合了古典功底、流行敏感度以及跨界视野的选曲策略，使得这本乐谱的适用人群极其广泛，无论是为了提升演奏技巧，还是仅仅想找点新鲜有趣的曲目来放松心情，都能在这里找到满足感。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴谱集真是一场视听盛宴的视觉呈现！我原本以为它只是一本普通的流行歌曲改编集，但翻开后才发现，里面的编曲用心程度远超我的预期。比如，对于那些耳熟能详的周董经典曲目，它并没有采取那种简单粗暴的“主旋律+和弦伴奏”的敷衍处理。相反，很多地方都加入了精致的室内乐织体，甚至连一些不常用的和声色彩都被巧妙地融入进来，使得原本听起来可能有些单薄的钢琴独奏版本，瞬间变得丰满而有层次感。我特别喜欢它对一些高难度乐句的处理，不像有些谱子为了“炫技”而堆砌音符，这里的改编既保留了原作的韵味和情绪，又在技术上提供了合理的阶梯，即便是中级水平的琴童或爱好者，在稍加钻研后也能弹出令人眼前一亮的演奏效果。尤其是对一些技巧性较强的琶音和分解和弦部分，谱号标注清晰，指法提示虽然没有过多冗余，但关键处点到为止，非常实用。总的来说，它像是一位经验丰富、品味高雅的钢琴老师，耐心地引导你走进更深层次的音乐理解中。

评分☆☆☆☆☆

从技术难度上来说，这本书的划分梯度处理得非常巧妙。它没有设定明确的“初级区”、“高级区”的标签，但当你从头开始逐一尝试时，会自然而然地感受到难度曲线的平缓上升。对于初学者，他们可以先从那些旋律性强、节奏相对平稳的流行小品入手，巩固基础指法和踏板的运用。而对于有一定基础的演奏者，那些需要用到双手交叉、复杂和弦转位以及需要精准控制力度变化的篇章，则提供了绝佳的挑战素材。我观察到，即便是同一首曲子内部，难度分布也是有层次的，比如主歌可能相对平缓，但副歌部分会突然拔高难度，这非常有利于训练我们在演奏中对情绪张力和技术难度的动态切换能力。这种循序渐进、内在自洽的难度设计，让学习过程不再枯燥，而是充满了解锁新技能的成就感，它鼓励你不断挑战自己的舒适区。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个独特之处，在于它似乎在努力弥合“严肃音乐学习”与“大众流行审美”之间的鸿沟。现在的钢琴教育体系中，很多教材过于强调古典作品的权威性，导致一些热爱流行音乐的孩子在接触到传统的五线谱后容易产生抵触情绪。而这本乐谱，恰恰用一种非常专业且尊重音乐本质的方式，来呈现大众喜爱的旋律。它教导我们，即便是大家耳熟能详的流行金曲，也值得用最严谨的音乐语言去解读和演奏。它不只是“扒谱”，它是在“再创作”的基础上，用清晰的标准化的记谱法呈现给学习者。这对于建立年轻一代学习者的自信心至关重要——他们发现，原来自己喜欢的音乐，同样可以通过专业的训练和演奏，展现出极高的艺术价值。这种潜移默化的引导，比任何说教都来得有效，它让钢琴学习真正回归到了“表达自我”的初衷。