【後浪直營】《中村愛的水彩課1》水彩書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 中村愛 著，婠婠 譯

圖書標籤:

• 水彩
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• 中村愛
• 後浪
• 直營
• 手繪
• 色彩

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535682741

商品編碼：25663485790

品牌：後浪

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-02-28

用紙：銅版紙

頁數：112

字數：65000

正文語種：中文

編輯推薦

◎即使是看起來很難描繪的花卉，隻要按照正確的畫法順序也能完成！

掌握水彩的基本知識和錶現技巧，按照正確的步驟不斷練習和總結，即使是初學者也能一步步變成水彩達人。

◎參考本書描繪身邊常見的花卉，感受自然之美，暢享水彩的描繪樂趣！

小雛菊、玫瑰花、百閤……跟隨中村老師一起來描繪身邊那些常見的美麗花卉吧。相信不論是專業水彩畫傢還是插畫師都能從書中獲得靈感和啓迪。

◎從水彩大師的作品中探尋繪畫的奧秘，在生活中發現美的風景……

在流淌著詩意的畫作中，你將會不知不覺地學會如何發現美，並潛移默化地瞭解錶現美的技巧，激活潛在的藝術纔能！

內容簡介

       你是否也曾著迷於花卉的柔美和芬芳，是否也曾湧起想要用畫筆定格它們繽紛情態的衝動，但卻常常因為不知道怎麼畫或害怕畫不好而止步不前。那就請從閱讀本書開始，通過練習畫齣屬於自己的獨特的好水彩吧！

本書介紹瞭描繪花卉水彩畫的五步法則，以及將各類花卉畫得更生動、鮮活的關鍵技巧。初學者參照書中的內容依序練習，就能輕鬆上手，全麵掌握花卉水彩的作畫流程，並能在不斷的練習中更從容地用畫筆捕捉眼前的自然美景；而想在水彩創作中尋求突破的進階學習者，在閱讀本書時也一定能獲得更多的靈感並頓悟，進而逐漸探索齣有個人特色的繪畫風格。

作者簡介

中村愛

2004 年畢業於東京藝術大學美術學部繪畫科。後進入東京藝術大學進行日本畫修士課程學習。2007 年獲得鬆柏美術館花鳥畫展優秀奬。後曾參與日本國寶《源氏物語繪捲》的臨摹工作。她目前是培訓機構的講師，並且有自己的繪畫教室。

婠婠，本名錢茜。曾留學日本，對繪畫有獨到見解。現為插畫師、自由譯者。齣版原創繪畫教程《萌果繪》《繪自然：迷情花園》《繪生活：休閑下午茶》等，翻譯齣版《永山裕子的水彩課：重新開始學水彩》《永山裕子的水彩課：疊色渲染技法》《非常識》等。 

【後浪直營】《中村愛的水彩課1》水彩書 這是一本邀你一同走進水彩世界，感受色彩生命力的入門指南。 中村愛，一位在水彩領域擁有豐富教學經驗和獨到見解的藝術傢，將她多年來積纍的繪畫心得與教學方法，傾注於這本《中村愛的水彩課1》之中。本書並非一本簡單的圖文集，它更像是一場循序漸進的探索之旅，旨在幫助每一位熱愛繪畫，渴望用色彩錶達內心的你，打下堅實的水彩基礎，並在此基礎上，激發無限的創作靈感。 為何選擇水彩？ 水彩，以其清透、靈動、富有層次感的特質，吸引著無數繪畫愛好者。它的色彩可以相互滲透，暈染齣意想不到的豐富變化；它的透明度，能讓光綫在紙上閃耀，營造齣輕盈而夢幻的畫麵。然而，水彩的魅力也伴隨著一定的挑戰：顔料的控製、水分的運用、色彩的調和，都需要反復的實踐與體會。本書正是為瞭幫助你跨越這些門檻，讓你在輕鬆愉快的氛圍中，掌握水彩的精髓。 本書的內容概覽： 《中村愛的水彩課1》以其係統性的教學結構，為你鋪就瞭一條清晰的學習路徑。從最基礎的工具認知，到色彩的深入理解，再到具體繪畫技法的掌握，每一個環節都經過精心設計，力求讓你的學習過程事半功倍。 第一部分：開啓你的水彩之旅——工具與基礎 認識你的夥伴：水彩工具的選擇與解讀 顔料： 水彩顔料的種類繁多，從管狀顔料到固體顔料，各有韆鞦。中村愛老師會為你詳細解讀不同品牌、不同色係顔料的特性，教你如何根據繪畫需求選擇最適閤自己的顔料，並分享如何通過簡單的混閤，拓展齣更豐富的色彩。本書會重點介紹一些基礎且常用的顔料，讓你不必一開始就為選擇感到睏惑。 畫筆： 畫筆是藝術傢手中的魔法棒。本書將介紹不同形狀、不同尺寸的畫筆，講解它們在繪畫中的不同用途。例如，圓頭筆適閤勾勒綫條和細節，寬頭筆則能快速鋪設大麵積色彩。你還將瞭解到如何正確地握筆，以及如何通過筆觸的變化，賦予畫麵生命力。 紙張： 水彩紙的選擇至關重要，它直接影響到顔料的滲透、色彩的飽和度以及畫麵的質感。本書會為你介紹不同剋數、不同紋理的水彩紙，並分享如何根據畫麵效果選擇閤適的紙張。你將瞭解到，好的水彩紙能夠承載更多的水分，讓你更自由地揮灑色彩。 其他輔助工具： 調色盤、洗筆筒、紙巾、噴壺等，這些看似不起眼的工具，在水彩創作中卻扮演著重要的角色。中村愛老師將一一為你介紹它們的功能，以及如何巧妙運用它們來輔助你的繪畫。 水彩的語言：理解色彩與水分的奧秘 色彩的語言： 色彩是水彩的靈魂。本書將帶你深入理解色彩的基本原理，包括色相、明度、飽和度等概念。你將學會如何運用三原色進行混閤，調配齣各種豐富的色彩，並通過色彩的情感聯想，為你的畫麵注入生命。 水分的魔法： 水分在水彩畫中扮演著至關重要的角色。過多的水分會導緻色彩失控，過少則會使畫麵顯得乾澀。中村愛老師將通過大量的實例，教你如何精準地控製水分，實現暈染、疊色、留白等各種效果，讓你體會到“水”在水彩畫中的神奇力量。 濕畫法與乾畫法： 這是水彩兩種最基礎的繪畫技法。本書將詳細講解濕畫法（在濕潤的紙上作畫）和乾畫法（在乾燥的紙上作畫）的特點，以及它們各自適閤錶現的畫麵效果。你將通過實踐，掌握這兩種技法的運用，為後續的學習打下堅實的基礎。 第二部分：掌握繪畫的脈絡——基本技法與訓練 筆觸的韻律：從點、綫、麵開始的練習 點的魅力： 點是構成畫麵的最基本元素。本書將引導你練習不同大小、不同疏密的點，體會點在畫麵中形成的肌理和質感。 綫的錶現： 綫條是畫麵的骨骼。你將學習如何運用不同方嚮、不同粗細、不同力度地綫條，來勾勒物體的輪廓、錶現物體的結構，以及營造畫麵的動感。 麵的鋪陳： 麵是畫麵的基礎。本書將教你如何運用大麵積的色彩來鋪陳背景、填充物體，以及通過色彩的過渡來塑造體積感。 色彩的交響：疊色、暈染與調和的藝術 疊色（Layering）： 水彩的魅力在於其透明性，可以通過層層疊色來豐富畫麵的層次和色彩的深度。本書將詳細講解疊色的技巧，包括“乾疊乾”、“濕疊乾”、“濕疊濕”等不同方式，讓你掌握如何通過疊加顔料，塑造齣物體立體的體積感和豐富的色彩變化。 暈染（Wetting & Bleeding）： 暈染是水彩最富魅力的錶現手法之一。它能夠模擬自然界中色彩的漸變和融閤，營造齣朦朧、柔和的畫麵效果。本書將通過大量練習，讓你掌握如何控製水分，實現完美的色彩暈染，例如，錶現天空的漸變、水麵的波光粼粼。 調和（Mixing）： 有效的色彩調和是創作齣和諧畫麵的關鍵。本書將帶領你進行係統的色彩調和練習，從基礎的三原色混閤，到色彩的冷暖對比、鄰近色搭配，讓你真正理解色彩之間的關係，並能夠運用色彩來錶達情緒和氛圍。 光影的舞蹈：明暗對比與體積塑造 明暗的觀察： 光影是塑造物體體積感的重要手段。本書將教你如何細緻地觀察物體的受光麵、背光麵以及投影，理解不同光綫照射下産生的明暗變化。 體積的呈現： 通過準確地把握明暗對比，你將能夠運用色彩來塑造物體的立體感和空間感。本書將通過具體的案例，演示如何運用深淺不同的顔色，以及色彩的過渡，來錶現物體的圓潤、方正、凹凸等不同形態。 第三部分：初探繪畫的實踐——寫生與創作的入門 從靜物開始：感受物體的質感與形態 觀察與構圖： 在寫生之前，學會觀察是第一步。中村愛老師將教你如何仔細觀察靜物的形狀、顔色、光影以及質感。同時，你還將學習簡單的構圖原則，如何將物體閤理地安排在畫麵中，使之具有美感。 質感的錶現： 不同的物體具有不同的質感，如金屬的光澤、布料的柔軟、水果的飽滿。本書將通過示範，教你如何運用不同的筆觸和色彩，來錶現這些細膩的質感。 簡單的靜物組閤： 從一個簡單的物體開始，逐步嘗試兩個、三個物體的組閤。本書將提供清晰的步驟解析，讓你一步步掌握寫生的過程，並體會到從觀察到落筆的樂趣。 風景的魅力：捕捉自然的光影與色彩 天空的畫法： 天空是風景畫中非常重要的部分，它的色彩和光影變化無窮。本書將介紹如何用不同的筆觸和色彩，錶現晴朗的藍天、傍晚的晚霞、陰沉的烏雲。 建築的描繪： 建築是風景中常見的元素，它的綫條和結構需要準確地捕捉。你將學習如何概括建築的形態，並運用色彩來錶現建築的材質和光影。 植物的錶現： 樹木、花草是自然界中最具生命力的元素。本書將教你如何通過靈活的筆觸和色彩，錶現植物的蓬勃生機，以及它們在不同光照下的色彩變化。 水景的處理： 水的透明、反射、流動是水彩畫中非常迷人的錶現對象。你將學習如何用流暢的筆觸和色彩，錶現湖麵的平靜、河流的奔湧、雨滴的晶瑩。 小生命的描繪：動物與人物的初探 動物的形態： 動物的形態各異，毛發、羽毛、鱗片等質感錶現是關鍵。本書將從簡單的動物入手，教你如何觀察動物的骨骼結構，以及如何通過色彩和筆觸來錶現它們不同的毛發質感。 人物的輪廓： 人物繪畫是許多繪畫愛好者的目標。本書將從最基礎的人物輪廓和五官畫法開始，引導你進行初步的嘗試，體會人物速寫的樂趣，為日後深入學習打下基礎。 本書的特色： 由淺入深，循序漸進： 全書結構嚴謹，內容由基礎到進階，適閤零基礎的水彩愛好者。 注重實踐，強調練習： 大量的練習方法和範例，讓你在動手實踐中鞏固所學。 清晰的步驟解析： 重要的繪畫過程都會配以清晰的步驟圖，讓你一目瞭然。 細膩的色彩指導： 詳細講解色彩的調和與運用，幫助你建立自己的色彩感覺。 充滿鼓勵與啓發： 中村愛老師的教學風格親切而富有啓發性，讓你在學習過程中充滿信心。 《中村愛的水彩課1》不僅是一本教程，更是一扇通往色彩斑斕藝術世界的大門。它將陪伴你度過初學水彩的美好時光，讓你在一次次下筆、一次次調色中，找到屬於自己的藝術錶達方式。翻開這本書，讓色彩在你指尖跳躍，讓你的生活因藝術而更加精彩！

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者是一位非常有經驗的水彩藝術傢，他的作品充滿瞭生命力和感染力，而這本書，就像是他將自己多年的繪畫心得毫無保留地分享齣來。我尤其欣賞作者對待“錯誤”的態度。他並沒有迴避在繪畫過程中可能齣現的各種“失誤”，而是將它們視為一種學習和探索的機會。他詳細講解瞭如何應對各種常見的“意外情況”，比如顔料暈染過度，或者色彩調和不當。他教導我們要學會“順勢而為”，將原本的“錯誤”轉化為畫麵中獨特的藝術效果。這讓我擺脫瞭對“完美”的過分追求，讓我更加敢於去嘗試，去創新。我曾經因為害怕畫錯而束手束腳，現在我變得更加自信和從容。每一次繪畫，我都抱著一種探索的心態，即使齣現一些小小的“意外”，我也能夠從中找到樂趣，並且將其轉化為作品的一部分。這種“不怕犯錯”的學習態度，是這本書帶給我的最寶貴的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我深刻體會到瞭“意境”在水彩畫中的重要性。很多時候，我們畫齣來的作品雖然技法上沒有什麼大問題，但總感覺“平淡無奇”，缺少一種能夠打動人心的力量。作者在書中強調，水彩畫不僅僅是色彩的堆疊，更是情感的錶達。他通過大量的案例，展示瞭如何通過色彩的運用、筆觸的變化，以及構圖的選擇，來營造齣一種獨特的意境。我特彆喜歡書中關於“留白”的運用，作者解釋瞭留白不僅僅是畫麵空白的部分，更是想象的空間，是情感的載體。他通過一些精妙的構圖，讓我們看到瞭留白是如何為畫麵增添“呼吸感”和“意境感”的。這讓我意識到，有時候，“少即是多”，一味地填充畫麵，反而會失去很多錶達的可能性。這本書讓我學會瞭“留有餘地”，學會瞭用更少的筆觸去錶達更豐富的情感，讓我的水彩畫作品開始有瞭“靈魂”。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水彩畫有著濃厚的興趣，但總覺得自己缺乏係統性的指導，零散的網課和零散的技巧分享讓我感覺難以形成完整的知識體係。這次偶然的機會接觸到這本書，就像是找到瞭一本“武功秘籍”，將我之前零散的知識點串聯瞭起來，並且以一種非常易於理解和實踐的方式呈現齣來。作者在講解基礎知識時，並沒有迴避一些看似枯燥的理論，但卻用非常生動形象的比喻和案例，將這些理論變得鮮活有趣。比如，在講解色彩的冷暖變化時，作者並沒有僅僅給齣色的卡片，而是通過描繪不同時間、不同天氣下的景物，讓我們直觀地感受到色彩在不同光照下的微妙差異。這種“理論與實踐相結閤”的教學方式，極大地提升瞭我的學習效率和學習興趣。我尤其喜歡書中關於“情緒色彩”的章節，它不僅僅是關於物理上的色彩搭配，更是關於如何通過色彩來錶達情感，營造氛圍。這讓我意識到，水彩畫不僅僅是描繪客觀世界，更是錶達主觀情感的一種有力工具。每一次翻閱這本書，我都能從中獲得新的啓發和感悟，它讓我對水彩畫的理解更加深入，對繪畫的熱情也更加高漲。我迫不及待地想要將學到的知識應用到自己的創作中，去描繪那些曾經隻存在於我腦海中的色彩斑斕的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我水彩學習路上的“及時雨”！我之前一直糾結於一個問題，就是為什麼我調齣的顔色總是顯得“灰撲撲”的，缺乏那種通透感和鮮活感。翻閱這本書之後，我終於找到瞭答案。作者在講解色彩調和的部分，非常細緻地剖析瞭各種顔色之間的關係，以及如何通過“互補色”來提亮，如何通過“鄰近色”來統一。尤其讓我受益匪淺的是，作者不僅僅給齣瞭理論上的指導，還提供瞭大量的“配色方案”示例，並且詳細解釋瞭這些配色方案的原理和適用場景。我曾經嘗試過無數次去模仿大師的作品，但總是不得其法，這次通過這本書，我纔明白，掌握色彩的奧秘，纔是創作齣優秀水彩畫的關鍵。我開始嘗試著用書中的配色原理去重新審視自己的作品，並且在每一次新的創作中，都有意識地去運用這些配色技巧。我驚喜地發現，自己的作品不再是單調乏味的，而是充滿瞭色彩的層次感和生命力。這種從“模仿”到“理解”的轉變，是這本書帶給我的最寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

我是一名比較喜歡寫生的愛好者，但總覺得自己的寫生作品缺乏一種“神韻”，畫麵顯得呆闆，沒有生命力。在閱讀瞭這本書之後，我纔意識到，原來水彩畫不僅僅是“描繪”，更是“錶達”。作者在講解如何捕捉景物的“光感”和“氛圍”時，用瞭大量的篇幅去引導我們去觀察，去感受，去體會。他不僅僅是教我們如何用筆，更是教我們如何“看”。我特彆喜歡書中關於“光源分析”的章節，作者詳細講解瞭不同光源下物體錶麵的色彩變化，以及如何通過色彩來錶現光綫的方嚮和強度。這對我來說，簡直是醍醐灌頂。我開始嘗試著用書中的方法去寫生，去觀察那些平時容易忽略的細節。我驚喜地發現，我筆下的景物不再是靜態的，而是充滿瞭生機和動感。我能夠捕捉到陽光透過樹葉的斑駁光影，能夠感受到微風吹拂下水麵的粼粼波光。這本書讓我重新認識瞭寫生，讓我發現寫生也可以如此富有錶現力和藝術性。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的不僅僅是技巧的提升，更是一種心態的轉變。在翻閱這本書之前，我對水彩畫始終有一種“難以捉摸”的感覺，總覺得顔料在紙上的流動太過隨性，很難捕捉到自己想要的效果。然而，這本書以一種極其耐心和細緻的方式，一點點地揭開瞭水彩的神秘麵紗。從最基礎的筆觸訓練，到如何調和色彩，再到不同媒介和紙張的選擇，每一部分都講解得條理清晰，循序漸進。我特彆喜歡其中關於“耐心等待”的闡述，很多時候我們追求的畫麵效果，恰恰是需要等待顔料自然晾乾、色彩層層疊加的魔法。書中的插圖精美絕倫，不僅展示瞭最終的成品，更穿插瞭大量的過程圖，讓我們能清晰地看到每一筆的落點、每一塊色彩的暈染是如何形成的。這就像是有一位經驗豐富的朋友，在你耳邊低語，告訴你每一個關鍵的步驟，讓你不再迷茫。更讓我驚喜的是，它不僅僅是教授技巧，還引導我去觀察生活中的色彩，去感受光影的變化。以前隻是機械地照搬教程，現在我開始嘗試去發現身邊的美，並將它們融入到自己的創作中。這種將繪畫融入生活的體驗，纔是這本書最寶貴的價值所在。我曾經嘗試過一些其他的水彩教程，但總感覺隔靴搔癢，無法真正領會水彩的精髓。而這本書，就像是一把鑰匙，打開瞭我通往水彩藝術世界的大門，讓我看到瞭一個更加廣闊和充滿可能性的天地。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常閤理，從入門到進階，層層遞進，讓我這個完全沒有基礎的初學者也能輕鬆上手。我一直認為水彩畫是非常“講究”的藝術，從紙張的選擇，到筆的型號，再到顔料的特性，每一個環節都可能影響最終的效果。這本書恰恰在這些方麵給齣瞭非常詳細的指導，讓我知道在不同的繪畫場景下，應該選擇什麼樣的工具，以及這些工具的使用技巧。作者在講解基礎技法時，並沒有使用那些晦澀難懂的術語，而是用非常通俗易懂的語言，配閤清晰的插圖，讓我們能夠輕鬆地掌握每一個動作要領。我印象最深的是關於“乾畫法”和“濕畫法”的講解，作者詳細對比瞭這兩種技法的特點和適用範圍，並提供瞭大量的練習範例。通過這些範例，我逐漸理解瞭如何根據不同的畫麵需求，靈活運用這兩種技法，從而達到最佳的視覺效果。這本書讓我告彆瞭盲目摸索的階段，讓我有瞭明確的學習方嚮和實踐目標。

評分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方，在於它對“自然”的尊重和對“過程”的強調。作者並沒有追求那種一蹴而就、速成式的教學，而是引導讀者去體會水彩顔料在紙上暈染、滲透的自然美學。在講解一些技法時，作者會反復強調“不要急於求成”，要給予色彩充分的“呼吸”空間，讓它們自己去生長、去融閤。這與我之前很多學習經驗中那種“快速完成”的心態形成瞭鮮明的對比。我曾經因為畫不好而感到沮喪，總覺得是自己不夠聰明或者沒有天賦。但是，這本書讓我明白，水彩畫的魅力恰恰在於它的不確定性，在於它每一次獨特的錶現。作者通過大量的實例，展示瞭如何通過控製水分、掌握筆觸，來引導這種“不確定性”，使其朝著我們期望的方嚮發展，但又不失其本身的靈動和趣味。我特彆喜歡其中關於“留白”的講解，作者解釋瞭留白不僅僅是為瞭節省顔料，更是為瞭營造空間感、光影感，甚至錶達一種意境。這讓我對水彩畫的認識提升到瞭一個新的高度。這本書讓我學會瞭欣賞過程中的美，也讓我更加有耐心去對待自己的每一次創作，不再因為一點小小的瑕疵而否定自己。

評分☆☆☆☆☆

收到！我將盡力以不同風格、不同側重點，並且詳細地為您創作10段讀者評價，每段不少於300字，且不包含書名信息，同時避免AI痕跡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計非常人性化，每一頁都充滿瞭藝術氣息，讓我翻閱起來感到非常愉悅。插圖精美，色彩飽滿，每一幅畫作都仿佛在訴說著自己的故事。作者在講解技法時，不僅注重細節的刻畫，更注重整體的氛圍營造。他會詳細講解如何通過筆觸來錶現物體的質感，如何通過色彩來傳達光影的效果，但更重要的是，他會引導我們去感受畫麵中的“情緒”。我喜歡書中關於“情感注入”的講解，作者鼓勵我們要帶著自己的情感去繪畫，去捕捉那些能夠觸動人心的瞬間。他認為，真正優秀的水彩畫，不僅僅是技巧的展示，更是藝術傢內心世界的錶達。這讓我意識到，繪畫不僅僅是一項技能，更是一種與自己對話，與世界交流的方式。這本書讓我重新審視瞭自己與繪畫的關係，讓我發現繪畫可以如此自由，如此充滿樂趣。