2017正版 國美勵誌 對路速寫3 硃丹編 人物比例構圖動態五官局部衣褶三姿組閤步驟解析場 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 速寫
• 人物速寫
• 國美勵誌
• 繪畫
• 美術
• 繪畫技巧
• 構圖
• 人體比例
• 動態速寫
• 硃丹

店鋪： 逸韻高緻圖書專營店

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787550314306

商品編碼：25871615271

書名：國美勵誌 對路速寫3

主編：祁達 霍星光

編著：硃丹

齣版社：中國美術學院齣版社

頁數：134頁（38頁至69頁有描摹）

開本：8K

定價：92元

ISBN：9787550314306

齣版社日期：2017年6月第1版第1次印刷

重量：1KG

《速寫精粹：形神兼備的人物速寫之道》 內容簡介： 本書是獻給所有熱愛繪畫，渴望在人物速寫領域達到精湛境界的藝術愛好者、美術學生以及職業畫傢的實用指南。我們深知，速寫不僅是快速記錄的工具，更是理解形體、捕捉動態、錶現神韻的起點。因此，本書力求從根本上剖析人物速寫中的核心要素，通過係統性的講解和大量的示範，引導讀者建立紮實的速寫功底，最終實現“形神兼備”的創作目標。 核心內容： 1. 形體的精準把握——比例與結構的內在邏輯： 人物速寫的基礎在於對人體比例的準確理解。本書將深入淺齣地講解人體黃金分割比例，並在此基礎上，通過豐富的實例，教會讀者如何快速、準確地抓住人物整體的骨架結構。我們將從頭部的基本形狀和比例開始，逐步過渡到軀乾、四肢的連接與比例關係，並重點強調不同年齡、性彆、體型的人物在比例上的細微差異。讀者將學會如何運用簡單的幾何形體來概括和搭建人物骨骼，從而在快速落筆時，能夠迅速建立起穩固、準確的形體框架。書中將包含大量不同姿勢下的人體比例圖示，從正麵、側麵、背麵等多個角度，幫助讀者建立起立體化的比例認知。我們還將探討如何快速識彆和錶現人物的重心綫和平衡感，這是塑造人物穩定感和動態感的重要基礎。 2. 動態的生命張力——動作與節奏的韻律捕捉： 人物速寫的靈魂在於“動”。本書將係統性地探討如何捕捉和錶現人物的動態。我們將從人體運動的基本原理入手，講解身體各部位在運動中的相互關係和協調性。通過對經典運動姿態的分解，讀者將學習到如何識彆和錶現人物的運動軌跡、慣性以及肌肉的伸展與收縮。重點將放在如何通過綫條的流暢性、傾斜度和力量感來傳達動作的力度和速度。本書將呈現大量不同運動狀態下的速寫示範，包括行走、奔跑、跳躍、坐、臥、各種勞動姿態以及體育運動中的瞬間。我們將引導讀者觀察和分析人物動態背後的邏輯，例如力量的傳遞、身體的慣性以及如何用最簡潔的綫條來概括復雜的動態。此外，本書還會強調“節奏感”在速寫中的重要性，即如何在畫麵中通過綫條的疏密、粗細、長短的變化來錶現人物動作的韻律和生命力。 3. 五官的靈魂之窗——神態與情感的微妙刻畫： 五官是人物麵部錶情的載體，也是傳達人物內心世界的重要途徑。本書將詳細解析五官的基本結構和比例關係，並在此基礎上，側重於如何通過速寫手法錶現人物不同的神態和情緒。我們將從眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴等具體部位的特徵入手，講解在不同錶情下，這些部位的細微變化。例如，如何通過眉毛的走嚮和眼瞼的開閤錶現喜怒哀樂，如何通過嘴角上揚或下垂傳遞情緒。本書將提供大量的麵部錶情速寫實例，涵蓋各種常見的情緒錶達，並分析其形體上的錶現特徵。我們將強調在速寫中，無需對五官進行過於精細的描繪，而是要抓住其關鍵特徵，通過簡練的綫條和結構來暗示和傳達人物的情感狀態。讀者將學會如何快速識彆麵部特徵，並用具有錶現力的綫條將其融入整體造型，讓人物的神態呼之欲齣。 4. 局部的精煉提煉——衣褶與材質的質感錶現： 人物速寫並非僅僅是對人體骨骼和皮膚的描繪，衣褶的刻畫同樣是錶現人物造型和性格的重要環節。本書將深入探討衣褶的生成原理，講解不同材質、不同服裝款式在人體運動和重力作用下産生的褶皺形態。我們將從基礎的摺疊、堆積、緊綳等狀態齣發，逐步引導讀者理解衣褶的邏輯性，而非盲目地進行堆砌。本書將提供大量的衣褶速寫範例，展示如何通過綫條的轉摺、虛實、輕重來錶現衣物的體積感、垂墜感以及材質的軟硬。我們將重點講解如何根據人物的體態和動作來自然地錶現衣褶，避免齣現不閤邏輯的褶皺。此外，還會探討如何通過衣褶的疏密和變化來豐富畫麵層次，以及如何利用衣褶來加強人物的動態感和空間感。 5. 組閤的完整呈現——人物造型與場景的融閤： 將單個的形體、動態、神態和衣褶等元素進行有效的組閤，是完成一幅有說服力的人物速寫的關鍵。本書將指導讀者如何將之前學習到的各種技巧融會貫通，構建齣完整的人物造型。我們將從單個人物的動態組閤開始，講解如何將幾個獨立的人物姿態進行有機結閤，形成具有敘事性的畫麵。隨後，我們將深入探討人物與環境的互動，如何在速寫中快速錶現人物所處的空間，以及人物與環境之間的關係。本書將包含一係列關於多人組閤、人物與道具互動、以及人物在不同場景中的速寫實例。我們將重點講解如何通過構圖的安排，突齣畫麵的主體，引導觀眾的視綫，以及如何通過背景的處理來烘托人物的情緒和氛圍。本書還將分享一些構圖的經典法則和實用的構圖技巧，幫助讀者在有限的時間內，構思齣更具錶現力的畫麵。 本書特色： 係統性強： 從基礎比例到動態錶現，再到五官神態和衣褶刻畫，層層遞進，環環相扣，構建瞭完整的學習體係。 實用性高： 理論講解與大量寫實示範相結閤，注重速寫過程中的技巧與方法，便於讀者模仿和實踐。 針對性強： 聚焦人物速寫這一核心主題，深入剖析關鍵問題，幫助讀者解決學習中的瓶頸。 圖文並茂： 大量精美的速寫範例，輔以清晰的講解，讓讀者一目瞭然，易於理解。 啓發性強： 不僅傳授技巧，更注重培養讀者觀察力、分析力和錶現力，引導讀者形成自己的速寫風格。 適閤讀者： 美術學院及相關專業學生 準備藝考的美術考生 繪畫愛好者 希望提升人物速寫技巧的職業畫傢 需要快速捕捉人物形象的插畫師、漫畫傢、動畫師等 學習目標： 通過本書的學習，讀者將能夠： 快速、準確地抓住人物的比例和結構。 生動、有力地錶現人物的動態和動作。 傳神、細膩地刻畫人物的麵部神態和情緒。 自然、真實地描繪衣物的褶皺和材質。 靈活運用構圖技巧，完成富有錶現力的人物速寫作品。 最終達到“速寫得形，更能得神”的藝術境界。 《速寫精粹：形神兼備的人物速寫之道》是一本值得您珍藏的速寫學習寶典，它將陪伴您在人物速寫的藝術道路上，不斷探索，不斷進步，最終繪齣鮮活、生動、充滿生命力的人物形象。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是它對“動態”的剖析，簡直是給瞭我一個全新的視角來看待人物速寫。以前畫人物，總是覺得“站著”或者“坐著”就已經很不錯瞭，但這本書讓我明白，真正的動態，是蘊含在每一個瞬間的能量和生命力裏的。它不是簡單地畫齣人物的動作，而是去捕捉動作背後的邏輯和趨勢。比如，它會分析人在奔跑、跳躍、甚至隻是一個轉身時的身體重心轉移，關節的屈伸，以及肌肉的張力。書裏的圖例非常豐富，而且不是那種精修過的完美綫條，反而是一些充滿生命力的速寫稿，這些稿件本身就帶著動態感。它還教我如何用簡單的綫條來概括齣人物的動勢，如何通過身體的傾斜和延展來錶現速度和力量。我嘗試著去臨摹書裏的一些動態速寫，一開始覺得很睏難，但慢慢地，我發現自己開始能“讀懂”畫麵中的動勢瞭，甚至在自己創作的時候，也能自然地帶入一些動態感，讓畫麵活起來。這種從“形似”到“神似”的飛躍，很大程度上得益於這本書對動態的深入淺齣講解。

評分☆☆☆☆☆

“局部”的刻畫，是這本書的另一個亮點。很多速寫教程隻注重整體，但人物速寫中，一些關鍵的局部，比如手、腳，甚至是某個穿著的細節，往往能極大地提升畫麵的質感和可信度。這本書在這方麵做瞭非常細緻的分析。它會單獨列齣章節，講解如何快速準確地畫齣不同姿態的手，包括握拳、張開、甚至是手指的微妙彎麯。它會告訴你如何通過簡單的綫條來錶現手指的關節和指甲，而無需過多細節。同樣，腳部也得到瞭同樣的重視，它會分析腳在不同鞋子裏的形狀，以及腳踝和腳掌的結構。更讓我驚喜的是，它還講解瞭如何抓住一些服裝上的局部特徵，比如襯衫的領子、袖口的褶皺，或者裙擺的飄逸感，用最少的筆觸來錶現這些細節，讓畫麵更具層次感和真實感。這些“局部”的講解，讓我的速寫不再是模糊的整體，而是充滿瞭可以細細品味的小細節。

評分☆☆☆☆☆

“五官”這個部分，我之前一直覺得是速寫中的難點，畫不好就顯得呆闆，畫得太細緻又失去瞭速寫的味道。但這本書找到瞭一個非常好的平衡點。它沒有教你像素描一樣去摳每一個細節，而是教你如何用最簡潔的筆觸，抓住五官的“神”。它分析瞭不同錶情下，眼睛、鼻子、嘴巴的微妙變化，以及這些變化是如何相互影響，共同構成一個情緒的錶達。我特彆喜歡它關於“眼睛”的講解，它不是簡單地畫一個圓圈，而是告訴你如何用幾筆勾勒齣眼神的焦點和神采，如何通過眉毛的走嚮來傳遞喜怒哀樂。還有“嘴巴”，它不是畫一個微笑的弧綫，而是分析嘴唇的厚薄、嘴角上揚的角度、甚至嘴角的陰影，都能極大地影響錶情的傳達。這本書給瞭我很多“點睛之筆”的技巧，讓我可以在快速描繪中，快速捕捉到人物的個性和情緒，讓畫麵瞬間生動起來，不再是空洞的輪廓。

評分☆☆☆☆☆

我是一個追求效率的人，速寫對我來說，不僅僅是練習，更是快速捕捉靈感和錶現想法的方式。《2017正版 國美勵誌 對路速寫3》這本書，在“對路速寫”這一點上做得非常齣色。它不是那種需要大量時間去學習的教程，而是那種可以讓你立刻上手，並且看到效果的書。書中的“步驟解析”，尤其是“三姿組閤”的部分，真的是非常實用。它把一個復雜的人物組閤，拆解成一步一步的清晰過程，讓你能夠理解其中的邏輯和技巧。我學會瞭如何從一個基礎的姿勢開始，如何將人物進行疊加和變化，如何處理人物之間的空間關係。通過模仿書中的組閤練習，我發現自己畫群像的時候，不再是把人物東拼西湊，而是能夠畫齣人物之間的互動和層次感，整個畫麵也變得更加飽滿和有故事性。這本書真正做到瞭“速寫”的精髓，既能快速錶現，又能達到較高的質量。

評分☆☆☆☆☆

我是一個平時比較喜歡隨手畫點東西的人，但總覺得自己畫的人物總是有那麼點“不對勁”，有時候是比例失調，有時候是動態僵硬，總是差點意思。《2017正版 國美勵誌 對路速寫3》這本書，簡直就像一位經驗豐富的老教師，非常耐心地引導著我。它給我的最大感受就是“對路”，不是那種空泛的理論，而是實實在在能應用到實踐中的方法。比如，在講解人物比例的時候，它會通過大量的對比圖，告訴你不同角度下，同一個人體比例會發生怎樣的變化，這比死記硬背一些比例數值要有用得多。它鼓勵你去觀察，去對比，去總結。然後是構圖，書中有很多關於如何引導視綫，如何打破畫麵平衡，或者如何利用負空間來增強畫麵的錶現力的講解，這些都非常有啓發性。我嘗試著去運用書中的構圖方法，畫齣來的作品確實比以前更有吸引力瞭。

評分☆☆☆☆☆

“三姿組閤步驟解析”這一部分，真的是這本書的靈魂所在。它不是簡單地把幾個姿勢拼在一起，而是讓你看到，如何從一個簡單的站姿，逐漸疊加、變形、甚至互相影響，最終形成一個復雜而有邏輯的人物組閤。它展示瞭大量的組閤過程，從最初的骨骼和動態綫，到形體填充，再到細節的刻畫。它會告訴你，在組閤過程中，人物之間的空間關係、視綫方嚮、以及動作的呼應是如何産生的。我特彆喜歡它裏麵的一些“解構”分析，把一個復雜的人物群像，拆解成幾個核心的動態主綫，然後再在這個基礎上添加細節。這種“由簡入繁”的解析方式，讓我能夠理解人物組閤的內在邏輯，而不是僅僅停留在錶麵的模仿。通過學習這些組閤步驟，我發現自己對人物的空間感和互動關係有瞭更深的理解，畫齣來的群像也更有層次感和故事性。

評分☆☆☆☆☆

“五官”和“衣褶”這兩個部分的講解，簡直是給我的速寫“救命稻草”。以前畫五官，總是畫不好眼睛，看起來一點神采都沒有，嘴巴也畫得像一張縫隙。這本書給瞭我很多“點睛之筆”的技巧，告訴你如何用最少的筆觸勾勒齣眼睛的神韻，如何通過嘴唇的起伏來錶現不同的情緒。更讓我驚喜的是“衣褶”的講解，它不是讓你去畫每一條細小的褶皺，而是教你理解衣物的材質和人體動態是如何影響褶皺的。它會教你順著布料的走嚮去畫，用簡潔的綫條來錶現衣物的體積感和垂墜感。我現在畫衣服，終於不會再畫成一張硬邦邦的紙瞭，而是能感受到布料的柔軟和貼閤，看起來真實多瞭。

評分☆☆☆☆☆

天啊，我最近淘到一本寶藏！當初在國美官網上被“勵誌”這個詞吸引，加上“對路速寫”聽起來就很有實操性，沒想到買瞭迴來之後，簡直打開瞭新世界的大門。這本《2017正版 國美勵誌 對路速寫3》完全不是那種枯燥的理論堆砌，而是以一種非常直觀、非常“對話”的方式，帶你走進人物速寫的核心。我印象最深刻的是它對於“人物比例”的講解，不是簡單的黃金分割或者死記硬背的數值，而是通過大量的實例，告訴你不同體型、不同年齡、不同姿勢下，人物比例微妙的變化，以及這些變化如何影響畫麵的整體感覺。它教會我去看，去感受，而不是去量。比如，它會對比分析不同藝術傢筆下同一比例人物的不同錶現力，讓你恍然大悟，原來比例不僅僅是“對”，更是“活”的。然後是“構圖”，這個詞聽起來很大，但書裏卻用極其易懂的方式拆解。它不會直接告訴你“這樣構圖就是好”，而是通過讓你模仿和分析，讓你自己去體會“為什麼”這樣的構圖能抓住觀者的視綫，“為什麼”這樣的構圖能傳遞齣特定的情感。我特彆喜歡它裏麵的一些“速寫挑戰”環節，讓你在有限的時間內，用不同的構圖方式去錶現同一個主題，這種反復的練習，讓構圖的意識在我腦子裏紮根瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“動態”部分，給我打開瞭新世界的大門。我之前畫人物，總是覺得他們像木頭一樣站著，一點生氣都沒有。讀瞭這本書纔知道，動態不是簡單的動作，而是身體內在能量的流動和張力。它會教你如何用一條流暢的麯綫來概括人物的動勢，如何通過身體的傾斜和扭轉來錶現力量感。書中大量的範例，都是那種充滿生命力的速寫，綫條雖然簡單，但卻把人物的動感錶現得淋灕盡緻。我最喜歡的是它對“慣性”和“反作用力”的講解，雖然聽起來有點科學，但實際運用到繪畫中，卻能讓人物的動作變得非常自然和可信。我開始嘗試著在畫人物的時候，先去捕捉它的動勢，而不是先去畫齣它的輪廓，這樣畫齣來的人物，果然生動瞭很多。

評分☆☆☆☆☆

“衣褶”的講解，我必須單獨拿齣來說，因為它真的是讓我畫衣服不再頭疼的神器！以前畫衣服，總是把綫條畫得死闆，看起來就像一張紙一樣貼在人物身上。這本書徹底改變瞭我的觀念。它不是讓你去畫每一條褶皺，而是教你理解“為什麼”會有褶皺。它會從布料的材質、人體的動態、以及重力的作用，來分析褶皺的形成。它告訴你，什麼樣的布料會産生什麼樣的褶皺，什麼樣的動作會讓褶皺往哪個方嚮堆積。它提供瞭一種“順著布料走嚮去畫”的方法，讓我能夠用一些流暢的、有方嚮感的綫條來錶現衣物的體積感和垂墜感。而且，它還區分瞭不同類型衣物的褶皺錶現方式，比如硬挺的西裝和柔軟的絲綢，錶現方法是完全不同的。學瞭這本書，我畫人物的時候，衣服看起來終於有瞭“質感”，不再是僵硬的形狀，而是能感受到布料的流動和貼閤。