基本信息
书名:定窑瓷器探索与鉴赏(套装上下册)
定价:598.00元
作者:沙家櫪
出版社:湖南美术出版社
出版日期:2017-01-01
ISBN:9787535678164
字数:
页码:460
版次:1
装帧:精装
开本:16开
商品重量:0.4kg
编辑推荐
内容提要
《定窑瓷器探索与鉴赏(套装上下册)》从定窑瓷器的起源和发展进行介绍,内容包括定窑瓷器的起源和发展、定窑瓷器的种类和时代特点、定窑瓷器鉴赏等,内容全面系统,文字通俗易懂,图文并茂地向读者清晰展示了定窑瓷器的发展脉络、工艺特点、艺术价值、文化内涵、收藏鉴赏等知识!
书中的很多观点均为作者定制披露,是定窑瓷品收藏爱好者学习和掌握定窑瓷的一本实用专著,同时,还可供各类瓷器收藏爱好者研究其他窑口提供借鉴和参考。
目录
作者介绍
沙历,男,1955年生于北京,祖籍浙江宁波鄞州,字家櫪、飞云轩主人,法国国家美术家协会会员、中国作家书画院特聘书画师、西子画院名誉院长。沙孟海第五孙,旅法书画篆刻家。
文摘
序言
章
定窑概况
节 地理环境、窑址分布
第二节 历史记载、文献记载
第三节 历来考古论文及观点
第四节 纪年、准纪年出土报告,款识统计
及表(定窑瓷器的款识及分期)
第二章
定窑工艺的探讨
节 烧造工艺简述
1.定窑的烧造原料
2.定窑的烧造方法
3.装饰工艺的运用
第二节 定窑的釉色、品种
1.定窑青釉(早期的柴窑产品)
2.细腻半透明的乳浊釉
(早期的柴窑产品)
3.纯净细腻的近透明泛青白釉
(柴窑产品)
4.细腻纯净的白釉
5.高度透明的泛青白釉(原始白釉)
6.细腻的象牙白釉(煤窑产品)
7.带有细小颗粒之半透明白釉
8.定窑黑釉
9.定窑紫釉
10.定窑酱釉(柿红釉)
11.定窑窑变釉
12.定窑褐釉
13.定窑红釉
14.定窑绿釉
15.定窑姜黄釉
16.定窑点彩、褐彩
17.定窑钧釉
18.定窑三彩、搅胎
19.定窑黑釉沥线
20.定窑釉上彩
第三节 定窑造型艺术探讨
1.瓶
2.壶
3.罐类
4.碗类
5.盘类
6.杯类
7.盒类
8.炉类
9.文房类器物
10.枕类
11.瓷塑
12.雕瓷
13.其他类
第四节 定窑瓷器的装饰艺术
一、定窑的装饰
1.龙纹
2.凤纹
3.莲花纹
4.牡丹纹
5.婴戏纹
6.池塘鹅纹
7.鱼纹
8.菊花纹
9.博古纹
10.鹿纹
11.鸭纹
12.飞禽纹
13.其他纹饰
第三章
定窑辨伪举例
节 看造型
第二节 看纹饰
1.云龙纹
2.凤纹
3.莲花纹
4.牡丹纹
5.池塘水禽纹
6.鱼纹
7.鹅纹
第三节 看圈足
1.平足
2.玉璧底足
3.玉环底足
4.外撇式足
5.内挖足
6.圈足
7.浅圈足
8.卧足
9.其他式足
第四节 看胎釉
1.含杂质的胎骨(火龙果胎)
2.细腻坚硬的浅灰胎
3.细腻坚硬的灰白胎
4.细腻的暖白胎
5.细腻坚硬的白胎
6.细腻坚硬的糯米胎
第五节 看款识
第四章
定窑问题新探
一、“定州花瓷琢红玉”与唐代定州
花瓷的认识
二、定窑款式与分期的探讨
1.初创期:隋代至唐代中期(6至8世纪)
2.成熟期:中唐至五代(780-960)
3.繁荣期:北宋至金代中期(960-1126)
4.衰败期:金代中期至元代(1127-1280)或明
……
这本书给我带来的最直观的感受,是它极大地拓宽了我对定窑瓷器的认知边界。在读这本书之前,我对定窑的印象仅仅停留在“白瓷”和“宋代”这两个标签上。然而,《定窑瓷器探索与鉴赏》却向我展示了一个更加丰富多彩的定窑世界。书中不仅详细介绍了定窑的白瓷,还重点阐述了其黑釉、酱釉等其他釉色瓷器的魅力。我曾以为定窑的釉色只有单一的白色,但读完之后,我才发现,那些深邃如夜空的黑釉,温润如琥珀的酱釉,同样拥有着惊人的艺术价值和历史意义。书中对这些非白瓷的器物,也进行了细致的分析,从釉料的成分、烧制工艺到其在当时社会的应用,都做了详细的介绍。此外,书中还对定窑在各个时期的器型变化,例如碗、盘、瓶、枕等,进行了系统性的梳理和分析,让我看到了定窑工艺在不同历史时期所展现出的不同时代特征。它让我明白,定窑是一个庞大而复杂的体系,远非几个简单的标签所能概括。
评分说实话,起初我买这套书,更多的是出于对中国传统工艺的好奇,但《定窑瓷器探索与鉴赏》远超出了我的预期。它不仅仅是关于定窑,更像是关于中国古代美学和生活方式的一堂生动课程。书中的内容,从定窑白瓷那“白如玉、薄如纸、声如磬”的特质,到其在宋代皇室中的地位,再到后来如何影响了周边国家,这些都描绘了一幅宏大的历史画卷。我特别喜欢其中关于定窑刻花、划花和印花工艺的详细讲解。那些在瓷器上流淌的花卉、禽鸟,每一个线条都充满了生命力,仿佛能听到风吹过花瓣的声音,看到鸟儿在枝头跳跃。书中通过对不同时期、不同窑口定窑产品的对比分析,让我清晰地看到了定窑工艺的演变和发展,以及它如何在激烈的市场竞争中脱颖而出,成为宋代五大名窑之首。读到关于元代定窑的衰落和明清时期对定窑的复兴尝试,我不仅看到了一个王朝的兴衰,更看到了中国陶瓷艺术的顽强生命力。这本书让我意识到,一件瓷器不仅仅是物质的载体,更是历史、文化、艺术和情感的集合体。它让我开始重新审视那些看似普通的器物,去发现它们背后隐藏的无数故事。
评分这套《定窑瓷器探索与鉴赏》,可以说是一场视觉和知识的双重盛宴。我一直觉得,对于陶瓷这种实体艺术品,文字的描述终究是有限的,而精美的图片则是最好的语言。书中收录的图片质量之高、数量之多,令人惊叹。每一件瓷器都经过精心拍摄,光影效果恰到好处,能够将瓷器的釉质、色彩、器型以及纹饰的精妙之处展现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对不同角度的特写,比如釉面的流淌痕迹、胎骨的细腻程度、刻划纹饰的笔触感,这些细节的呈现,让我仿佛能够穿越时空,亲手触摸到那些古老的器物。除了静态的图片,书中还穿插了一些示意图和历史照片,比如不同时期定窑器型的演变图、窑址的复原图等,这些图文并茂的结合,使得内容的理解更加直观和深入。我曾花了好几个小时,仅仅是欣赏书中的图片,就如同在一家最顶级的博物馆中漫步。而当我结合文字的解读去欣赏图片时,我发现自己对定窑瓷器的理解又提升了一个层次。这本书让我明白,欣赏一件瓷器,不仅仅是看它是否漂亮,更要去感受它背后的工艺、历史和人文。
评分购买《定窑瓷器探索与鉴赏》这套书,我最看重的是其学术的严谨性和资料的翔实性。作为一名对中国古代陶瓷史有着浓厚兴趣的爱好者,我一直在寻找能够系统性地了解定窑的权威性读物。这套书无疑满足了我的需求。作者在书中引用了大量的考古发掘报告、传世实物以及相关的历史文献,并对这些资料进行了深入的分析和解读。比如,关于定窑窑址的最新考古发现,书中都有详细的介绍,这对于了解定窑的生产规模、技术水平以及其地理环境的影响至关重要。同时,书中还对定窑瓷器的断代问题进行了深入的探讨,提出了许多独到的见解,这对于我们理解定窑瓷器的演变过程非常有帮助。我尤其欣赏的是书中对于定窑瓷器在外销方面所扮演角色的分析。定窑瓷器作为重要的贸易商品,不仅在中国国内受到追捧,还在亚洲乃至更远的地区留下了足迹,这反映了当时中国强大的经济和文化影响力。这本书不仅仅是关于一件件瓷器,更是关于一个时代,一段历史,一种文明。它让我看到了定窑在中华文明发展进程中所起到的独特作用。
评分定窑,这个名字本身就带着一种温润如玉、古朴典雅的气质。当我第一次翻开这套《定窑瓷器探索与鉴赏》时,就被它深深地吸引住了。书中不仅仅是对定窑瓷器表面的描绘,更是深入骨髓地剖析了其历史渊源、艺术成就、工艺特点以及它在中国陶瓷史上的重要地位。作者仿佛是一位考古学家,又像是一位资深的收藏家,将自己多年来对定窑瓷器的研究心得毫无保留地呈现在读者面前。从白瓷的极致追求,到黑釉、酱釉的别样风情,再到独特的刻划花、印花工艺,每一个细节都被细致入微地解读。书中大量的精美图片,不仅清晰地展示了瓷器的形态、釉色和纹饰,更通过不同角度的拍摄,让读者仿佛能触碰到瓷器冰凉细腻的触感。特别是对于一些传世孤品,作者更是费尽心力,追溯其出土信息、流传过程,甚至推测其当时的用途和所属的时代背景。这种严谨的研究态度和深厚的文化底蕴,让我对定窑瓷器有了前所未有的认识。书中对如何鉴赏定窑瓷器的指导,更是贴心实用,从胎质、釉面、造型、纹饰等多个维度,为我这样的初学者提供了清晰的学习路径,让我不再对那些精美却又充满故事的古瓷感到望而却步。它不仅仅是一本鉴赏指南,更像是一场穿越时空的对话,让我与那些创造了辉煌陶瓷文明的工匠们进行着无声的交流。
评分这套书带给我的,是一种沉浸式的学习体验。我常常会沉迷于书中对定窑工艺的细致描绘,仿佛自己也置身于那个古老的窑场。作者在描述烧制过程时,不仅关注技术的细节,还注重人文的关怀,比如对窑工们辛勤劳作的描绘,对他们精湛技艺的赞美,都让我感受到了深厚的历史情感。书中对定窑的“芒口”现象的解释,更是让我印象深刻。那种不施釉的口沿,看似不完美,却传递出一种朴素而真实的东方美学。作者通过对这一细节的深入剖析,让我看到了定窑瓷器在追求极致美学的同时,也保留了一种对自然材质的尊重。我喜欢书中对定窑瓷器与当时社会生活相结合的描述,比如那些作为文房用具的瓷枕,那些作为日常饮具的碗盘,都让我感受到了定窑瓷器融入寻常百姓生活的温度。这本书让我明白,一件艺术品,只有与生活紧密相连,才能焕发出最持久的生命力。
评分这套书最让我感到惊喜的,是它所蕴含的文化深度和艺术情怀。它不仅仅是一本介绍定窑瓷器的工具书,更是一本能够触动灵魂的读物。作者在书中,常常会将定窑瓷器的艺术特点与中国传统文化中的哲学思想相结合,比如对“中庸之道”的体现,对“天人合一”的追求等等。这让我意识到,定窑瓷器的美,不仅仅在于其物质形态,更在于其所承载的深厚文化底蕴。书中对定窑瓷器在文学艺术作品中的描写,以及它如何成为文人雅士钟爱的器物,都让我看到了定窑瓷器在中国文化史上的重要地位。我尤其喜欢书中关于定窑瓷器在不同时代所引发的文化思潮的探讨。它让我看到了定窑瓷器如何成为一个时代的象征,如何影响了当时的审美观念和生活方式。这本书让我对中国传统陶瓷艺术有了更深刻的理解,也让我对中国传统文化有了更深一层的感悟。它不仅仅是一本书,更是一次心灵的洗礼。
评分《定窑瓷器探索与鉴赏》的章节设置非常合理,逻辑清晰,内容循序渐进。从宏观的历史背景介绍,到微观的工艺细节剖析,再到具体的鉴赏方法指导,每一个部分都环环相扣,相互补充。我特别喜欢书中关于定窑釉面研究的章节。作者不仅对不同时期定窑釉色的变化进行了详细的描述,还探讨了造成这些变化的原因,比如釉料配方的调整、烧制温度的控制等等。这让我对定窑釉面的“白”、“润”、“透”有了更深层次的理解。此外,书中对定窑器型的演变也进行了深入的研究,从北宋时期规整大气的设计,到南宋时期趋于小巧秀丽的风格,再到元代吸收外来文化影响后的变化,都进行了清晰的梳理。这种系统性的研究,让我能够从整体上把握定窑瓷器的发展脉络,而不是零散地认识几件孤品。这本书不仅是信息的传递,更是知识体系的构建,它帮助我建立起一个完整的定窑知识框架。
评分《定窑瓷器探索与鉴赏》这本书,让我深刻体会到了“实践出真知”的道理。书中关于如何辨别定窑瓷器的真伪,有着非常详细和实用的指导。作者从胎质、釉面、底足、款识等多个角度,列举了大量生动的案例,并给出了具体的鉴别方法。对于我这样没有太多实践经验的收藏爱好者来说,这无疑是一笔宝贵的财富。书中还对市面上常见的定窑仿品进行了分析,指出了它们与真品的区别所在,这对于我们避免“踩坑”具有极大的帮助。我尤其喜欢书中关于“露胎”和“施釉”的细节描述,以及如何通过观察这些细节来判断瓷器的年代和工艺。作者的讲解非常通俗易懂,即使是没有专业背景的读者,也能够轻松理解。它让我意识到,鉴赏一件瓷器,不仅仅是看它的美,更要去理解它背后的工艺和技术,去感受它所蕴含的匠心。这本书让我对鉴赏这门学问有了全新的认识,也为我未来的收藏之路提供了坚实的理论基础。
评分《定窑瓷器探索与鉴赏》的语言风格,对我来说是一种非常舒适的阅读体验。它既有学术研究的严谨和深度,又不失文学的流畅和优美。作者在描述定窑瓷器的特点时,常常会运用一些形象的比喻,比如用“泪痕”来形容釉面,用“暗花”来形容刻划纹饰,这些生动的词语,极大地增强了文章的可读性和感染力。我曾不止一次在阅读过程中,因为某一句精辟的描述而停下脚步,反复品味。书中对定窑在不同历史时期的发展脉络的梳理,也做得非常清晰。从北宋定窑的鼎盛,到南宋定窑的转型,再到元代定窑的变迁,作者都能用条理清晰的语言,将复杂的历史进程娓娓道来。我特别喜欢书中关于定窑的“芒口”现象的探讨。这个看似小小的工艺特点,背后却承载着丰富的历史信息和技术演变,作者对此进行了详尽的分析,让我对这个细节有了更深刻的认识。这本书不仅仅是一本知识的普及读物,更像是一本能够引发思考、启迪智慧的艺术评论。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有