中国古代水晶玛瑙器：刘氏藏玉（2） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

潘鸣皋 编

图书标签:

• 中国古代玉器
• 水晶玛瑙
• 刘氏藏玉
• 古代工艺
• 文物
• 收藏
• 玉雕
• 玛瑙器
• 艺术史
• 中国文化

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547904282

版次：1

商品编码：11090386

包装：精装

开本：16开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：205

正文语种：中文

内容简介

水晶、玛瑙（含玉髓）被地矿学者称为半宝石，文物鉴赏家称其为非主流玉器，但它们在广义的玉料家族中占有显要位置。今天看来，水晶、玛瑙是一种蕴藏丰富的矿物，但古水晶、玛瑙制品遗存较少，真品难寻，尤其是本书所选刘氏所藏的水晶、玛瑙器，历史跨度大、品种丰富、做工精美，更属难得。

内页插图

目录

中国古代水晶、玛瑙器研究
冰清玉洁斑斓璀璨
图录及文字解说
后记

前言/序言

好的，这里是为您撰写的，不包含《中国古代水晶玛瑙器：刘氏藏玉（2）》内容的图书简介。 --- 《东方瑰宝：中国古代玉器艺术的千年流变与文化内涵》 【图书简介】 本书是一部全面而深入的学术专著，聚焦于中国古代玉器艺术的宏大发展脉络，探讨了从新石器时代至明清时期，玉器作为一种独特的物质载体，如何承载和反映了中华民族的信仰、礼制、审美情趣以及社会变迁。全书突破了以往仅关注器物形式或断代的局限，力求将玉器的制作工艺、文化功能、精神象征与历史背景进行多维度的交叉研究。 第一部分：玉器之源——史前至先秦的礼器与信仰 本书开篇追溯至距今七千年前的兴隆洼文化，详细梳理了中国玉文化的发轫之初。重点分析了红山文化（如玉猪龙、玉玦）和良渚文化（如玉琮、玉璧）中玉器的宗教功能与权力象征。作者结合最新的考古发掘成果，深入剖析了这些早期玉器所蕴含的“天圆地方”、“沟通天地”的宇宙观。在夏商周三代，玉器从神秘的祭祀工具演变为严格的政治礼器。《周礼》中的“六器”制度，被详尽解读，揭示了玉器如何成为维护宗法制度和等级秩序的核心物证。商代晚期玉器的写实风格与鬼神题材，与周代玉器趋于程式化的礼仪特征，形成了鲜明的对比，为理解早期中华文明的权力结构提供了重要的物证基础。 第二部分：审美之变——秦汉至魏晋南北朝的世俗化与精神探索 秦汉的统一，为玉器的发展带来了新的活力。本卷详细探讨了汉代玉器从神圣走向世俗的过程。随葬玉器如“金缕玉衣”的制作工艺与丧葬观念的演变，体现了汉代人对“不死”的执着与对生命形式的独特理解。同时，玉器不再仅仅服务于庙堂，玉佩、玉剑璏等开始大量进入贵族及富裕阶层的日常生活，出现了大量仿古及世俗题材（如狩猎、宴饮、神仙故事）的雕琢作品。 魏晋南北朝时期，战乱频仍，文化思想领域经历了深刻的动荡。玉器在此阶段的特点是“清瘦”与“内敛”，一方面表现出对汉代繁缛的抵制，另一方面则体现了玄学思潮对个体精神世界的关注。本书对这一时期玉器中流露出文人气息的装饰母题进行了细致的辨析。 第三部分：融合与创新——隋唐宋元玉器的文化交融 隋唐盛世，国力强盛，文化开放包容，极大地丰富了玉器的题材与风格。唐代玉器吸收了西域及中亚的艺术元素，造型生动，线条流畅，呈现出雍容华贵的气度。特别是女性人物和动物题材的创新，显示了唐代社会对生命活力与世俗享乐的肯定。 宋代是玉器艺术走向精微化和文人化的关键时期。随着市民阶层的崛起和理学思潮的影响，玉器审美转向内秀、含蓄和精巧。本书着重分析了宋代玉器中对宋代绘画、瓷器装饰风格的模仿与转化，特别是对“仿古”现象的深入考察，揭示了宋人对自身文化根源的追溯与重塑。 元代，蒙古统治者对玉器的偏好，特别是对仿金银器造型和“大件”的追求，使得玉器在气势上有了新的变化。玉料来源的拓宽与雕琢技法的革新，为玉器艺术注入了多元的文化基因。 第四部分：集大成与制度化——明清玉器的工艺巅峰与审美定型 明清两代，特别是清代乾隆时期，是中国玉器工艺的集大成阶段。本书用相当篇幅论述了明代中晚期文玩玉器的兴盛，以及玉雕作坊中心（如苏州、北京）的专业化分工。 清代，宫廷玉器的制作达到了前所未有的高度。本书详尽描述了清宫玉器的制度化管理，玉料的甄选标准（如和田玉的垄断地位），以及“仿古”、“仿明”、“写实”三大类主题的雕刻技法。重点解析了“仿古”器物中对周汉礼器痕迹的刻意模仿，以及“写实”作品中对自然界万物的精妙捕捉。清代玉雕对细节的极致追求，使得其技术成就成为后世难以逾越的标杆。同时，本书也探讨了清代玉器中对民间审美趣味的吸收与渗透，呈现出官民交织的艺术景观。 【总结与价值】 本书通过对数千年来玉器实物的大量梳理与细致解读，不仅为读者构建了一部清晰的中国古代玉器发展史，更重要的是，它揭示了玉器作为“五德”之物，在中国哲学思想、政治伦理和社会生活中的核心地位。通过对不同时代玉器风格的对比分析，读者可以洞察到中华文明在不同历史阶段的精神面貌与审美取向。本书是考古学、艺术史学、工艺美术史及中国古代文化研究领域不可或缺的参考读物。 ---

评分☆☆☆☆☆

这部关于古代玉器的著作，以其精湛的图版和详尽的文字，为我们展现了一个跨越数千年的工艺史诗。书中的器物不仅是艺术品，更是历史的载体，每一道雕痕、每一抹沁色，都仿佛在低语着往昔的辉煌。作者在器物分类和时代演进的梳理上，展现了深厚的学术功底，无论是对商周时期的神秘礼器，还是汉代仿古之风的细腻剖析，都令人耳目一新。尤其值得称道的是，书中对玉石材质的科学鉴定和纹饰寓意的考证，极大地提升了阅读的深度和趣味性。它不是那种高高在上的学术专著，而是努力搭建起沟通古今的桥梁，让即便是初涉此道的爱好者也能领略到玉文化博大精深的魅力。我尤其喜欢它对细节的关注，那些微小的动物造型、抽象的几何纹样，在高清的图像下无所遁形，让人不禁对古代匠人的巧夺天工感到由衷的敬佩。这本书无疑是深入了解中国古代玉器工艺、美学思想以及社会文化变迁的重要参考读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和选材本身就透露着一种对古典美的致敬。纸张的质感、印刷的精度，都为内容增添了光环。但更重要的是，作者的叙述语言在保持学术性的同时，却不失文学性的韵味。他对于玉器所承载的精神价值的描述，常常能触动人心最柔软的部分。书中对礼制、神灵崇拜以及世俗生活与玉器的交织描绘，使得冰冷的石头获得了温度和灵魂。它成功地将我们从现代的视角拉回到那个时代，去感受玉石在社会结构中的核心地位。对于我这样一个非专业人士来说，这本书既是权威的知识来源，也是一次审美上的洗礼，它让我明白了为何中国人如此钟爱玉石，这份爱，远超出了物质价值本身，是一种深入骨髓的文化情结。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的阅读体验更像是一场与古代工匠精神的深度对话。我惊喜地发现，书中的许多章节对于不同地域、不同文化背景下玉器风格的交叉对比处理得相当巧妙。它没有将“古代”视为一个铁板一块的整体，而是细致地描绘了南北文化、中原与边疆之间在玉材选择、工具运用乃至审美取向上的细微差异。这种辩证的眼光，极大地拓宽了我对“中国古代”这一概念的理解。阅读时，我常常会停下来，对着图片反复揣摩，思考当时的工匠如何在缺乏现代精密工具的情况下，完成如此复杂的几何形制和流畅的线条。这本书不仅展示了“结果”，更深入地探究了“过程”，这种对创作哲学和技术层面的关注，使得全书充满了探索的乐趣和学术的厚度。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先感受到的是一种扑面而来的厚重感，但这种厚重并非枯燥，反而是知识的富足带来的充盈感。作者的叙事风格非常注重语境的还原，他不仅仅是罗列器物，而是将每一件藏品置于其产生的历史背景中进行审视。比如，书中对某一时期玉器在丧葬礼仪中的作用分析，就结合了当时的哲学思潮和等级制度，使得原本冰冷的文物鲜活了起来。阅读过程中，我常常被那些看似简单的器型中蕴含的复杂信息量所震撼。它促使我反思，我们今天所理解的美，在古代是如何通过玉石这一媒介被构建和传承的。这本书的排版设计也十分考究，图文的配合恰到好处，既保证了视觉的冲击力，又没有牺牲文字信息的完整性。对于那些渴望从“看热闹”升级到“看门道”的藏家或研究者来说，这本书提供的分析框架和案例支撑，无疑是宝贵而扎实的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，很大程度上体现在其对某一特定收藏体系的系统性记录与解读上。它不像是一本通史式的概览，更像是一次深入某一脉络的“田野调查”。通过对特定收藏家群体或某一阶段性成果的聚焦，作者得以进行更深入、更微观的学术探讨。我注意到，书中对于器物断代的判断标准极其严谨，常常引用多种考古学证据和风格学流变来佐证结论，这使得全书的论述具有极强的说服力。这种“深挖”的态度，让读者得以避开许多笼统的概括，直接接触到玉器史研究中最具争议性或最精微的部分。此外，书中对玉器修复和保养的探讨，也体现了作者对文物保护的责任感，这在很多纯粹的鉴赏类书籍中是比较少见的侧重点，为后期的研究和传承工作提供了实际的指导意义。