中国印谱史图典（套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈振濂 著

图书标签:

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• 传统

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550802711

版次：1

商品编码：10960106

包装：精装

开本：16开

出版时间：2011-11-01

用纸：铜版纸

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

从摹印到刻印，再从刻印到研究印、从研究印到研究印谱；其间的转换不可谓之不大，但我的篆刻观念也就在这一次次转换中越来越清晰。读陆维钊、沙孟海、诸乐三二位大师的研究生，毕业时等待分配工作，闲得无事，开始大做考证文章。记得当时做过唐寅的事迹考证、吴隐的事迹考证；但在印谱史的考证方面却连续在《西泠艺丛》上发表了《关于印谱的创始者》、《一啸堂集古录一考》，前文是考出最早的印谱是北宋中后期的《印格》，作者是杨克一而非晁克一：后文则考出《啸堂集古录》的主人是王俅而非王球。虽然是一些很具体的考辨订误，但有此心得，都是从古籍中爬罗剔抉而来，自然是敝帚自珍、爱惜羽毛。从此，也就与印谱结下了不解之缘。其实当时关注的学术焦点，除了印谱之外还有款印、印派、印学观念变迁等等，但对印谱，却还是情有独钟，须臾未可忘怀也。西泠印社出版社的同道委托我来编这部洋洋大观的《中国印谱史图典》，是否也是因为过去曾做过印谱起源的研究工作，于此稍有积累呢。

目录

序
中国印谱史研究导论
卷一
上海顾氏集古印谱
集古印谱
集古印谱
杨氏集印章
考古正文印薮
集古印正
宣和集古印史
范氏集古印谱
古今印则
古印选
片玉堂集古印章
集古印范
梁千秋印隽
图书府印谱
金一甫印选
晓采居印印
印法参同
松谈阁印史
鸿栖馆印选
苏氏印略
承清馆印谱
珍善斋印印
皇明印史
印史．
忍草堂印选
石鼓斋印鼎
姓苑印章
学山堂印谱
翰苑印林
学山堂印谱
印商
印章法
韵斋印品

卷二
印存初集
赖古堂印谱
红术轩山水篆册
谷园印谱
……

前言/序言

好的，这是一本关于中国古代建筑艺术的详尽论著，书名暂定为《琼楼玉宇：中国古典园林与建筑艺术的千年流变》。 --- 琼楼玉宇：中国古典园林与建筑艺术的千年流变 内容简介 《琼楼玉宇：中国古典园林与建筑艺术的千年流变》是一部跨越数千年历史长河，系统梳理和深入剖析中国传统建筑体系与园林美学思想的恢宏巨著。全书以宏大的历史视野和精微的实物考证为基础，聚焦于中国文化精神如何通过砖瓦、木构、石材和水景得以具象化，构建出一个独步世界的东方建筑文明。本书不仅描绘了宫殿、庙宇、陵寝等官方建筑的雄伟气象，更将笔触深入到私家园林的精巧布局与文人精神的寄托，旨在揭示“天人合一”的哲学思想如何渗透到每一处斗栱、每一方庭院之中。 全书共分上下两卷，结构严谨，脉络清晰。 上卷：形制演进与礼制空间——从史前遗址到宋代定型 上卷着重考察了中国建筑形制的基础奠定与制度化进程。 第一部分：肇始与奠基（史前至秦汉） 本部分追溯了中国建筑的源头，从新石器时代的半地穴式居所、河姆渡、仰韶文化的干栏式建筑遗存，探讨了早期聚落形态对后世规划的影响。重点分析了殷商周三代的礼制建筑的初具规模，特别是宫室制度的形成，如“前朝后市”的都城规划原则的确立。秦汉时期，夯土台基、木构架体系的成熟，以及大型礼仪建筑（如未央宫、长乐宫的复原性研究）对后世帝王气象的定调作用。书中通过对汉代画像石和明器中建筑场景的细致摹写，重建了那个时代雄浑古朴的建筑风貌。 第二部分：南北融合与技术飞跃（魏晋南北朝至隋唐） 此阶段是中国建筑史上承前启后的关键时期。魏晋南北朝的民族交融，使得建筑风格呈现出多元化的特征，佛教石窟寺院（如云冈、龙门）的传入，带来了新的结构样式与装饰母题。隋唐，特别是盛唐时期，是中国古典建筑的鼎盛期。本书详尽分析了唐代《营造法式》的先声，重点剖析了唐代宫殿、佛塔（如西安大雁塔、小雁塔）的雄大尺度与严谨的模数制规划。对木构件的结构逻辑——梁、柱、檩、枋之间的咬合关系进行了深入解析，揭示了唐代建筑在结构力学上的高超成就。此外，还探讨了这一时期官式建筑与地方风格的差异与互动。 第三部分：精微与写实——宋代的建筑规范化 宋代是中国古代科学技术发展的高峰期之一，其建筑美学开始从唐代的“雄浑”转向“精巧”与“写实”。本书详细介绍了李诫《营造法式》的内涵，将其视为中国古代建筑工业化的早期范本。通过对宋代殿宇、楼阁、桥梁、塔的实例分析（如应县木塔、晋祠圣母殿），阐述了宋代建筑在斗栱比例、材分制度上的精细化管理。同时，本卷也开始引入园林元素，分析了皇家园林在宋代的布局变化，预示着私家园林美学的崛起。 下卷：人文寄托与审美转向——明清园林、民居与装饰艺术 下卷将视角转向更具人文色彩的明清时期，重点关注建筑的审美化、个性化以及功能与居住体验的提升。 第四部分：集大成与个性勃发——明清宫殿与陵寝 明清两代，以北京紫禁城为代表的皇家建筑群达到了中国古代建筑艺术的顶峰，其体量之巨、规划之严密、装饰之繁复无与伦比。本书系统梳理了紫禁城的礼制空间布局，剖析了“前朝后寝”、“中轴对称”的规划哲学，并详细讲解了殿宇屋顶形式（庑殿、歇山等）的等级区分、色彩运用（黄琉璃瓦的象征意义）以及复杂构件如吻兽、脊饰的象征内涵。同时，对明清皇家陵寝（如明十三陵、清东陵）的“依山为势，前朝后寝”的选址艺术进行了深入解读。 第五部分：咫尺之内再造乾坤——古典园林的艺术高峰 园林部分是本书的重点之一。古典园林是中国建筑艺术与文学、绘画的完美结合。本书将江南私家园林（以苏州园林为代表）、北方皇家园林（颐和园、承德避暑山庄）以及文人山水园进行分类对比。 对江南园林，详细分析了“移步换景”、“曲径通幽”的造园手法，重点考察了叠山理水、花窗漏景、亭榭布局如何模拟自然山水，实现居住者“卧游山川”的审美需求。对文人园林，则深入探讨了匾额题跋、楹联匾额对空间意境的营造，及其背后所蕴含的禅宗思想与道家超脱之境。 第六部分：地方特色与生活空间——民居与地域文化 建筑不只是帝王将相的舞台，更是普通百姓生活的载体。本卷的最后一部分，将目光投向广袤的地域民居。系统介绍了北方的四合院、陕北的窑洞、西南的干栏式吊脚楼、福建和皖南的客家围屋和徽派民居。通过对不同地域气候、地理条件的适应性分析，揭示了建筑材料、结构形式、装饰纹样如何成为地域文化和家族宗族制度的活化石。对徽派建筑的马头墙、砖雕、木雕的精美工艺进行了专题论述。 结语：永恒的结构与流变的意境 全书的结尾部分总结了中国古典建筑体系的核心特征：以木构架为基础的柔性结构、强调轴线对称的礼制规划、以及追求“天人合一”的生态哲学。作者认为，中国建筑的伟大之处，在于它既能以坚实的结构体系承载千年文明的重量，又能在有限的空间中，通过诗意的景观营造，实现精神世界的无限延展。本书配有大量珍贵的历史测绘图、现代摄影图片以及复原手绘图，图文并茂，为读者提供了一部全面、深入且富有审美张力的中国建筑艺术百科全书。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这套书在图版质量上所达到的高度。在研究古代金石拓片或者印章原物时，分辨率和色彩还原度是至关重要的。这套书在这方面几乎无可挑剔，即便是那些细微的刀法痕迹、印泥的陈旧感，都被忠实地记录了下来。很多细小的印记，通过放大观察，能清晰地看到篆刻家运用篆书进行布局的巧妙心思。这对于篆刻学习者来说，简直是无价之宝，提供了无数的临摹范本和学习思路。有些印章的边款、钮制部分，在其他资料中往往被忽略或模糊处理，但在这套书中得到了细致的展现，这极大地丰富了对印章“整体艺术品”的认知，而不仅仅是局限于印文本身。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮。封面那种厚重的质感，配合着典雅的字体排版，一下子就流露出一种历史的沉淀感。我拿到手的时候，那种沉甸甸的分量，就让人觉得这不是一本普通的图册，而是一部值得细细品读的史书。纸张的选择也很考究，印刷出来的图样清晰锐利，细节之处的刻痕都纤毫毕现，即便是那些年代久远的印章，也能感受到匠人当年的用心。尤其是装订，上下两册分册设计，既方便了查阅，也让整体的厚度得以控制，翻阅起来不会感觉太笨重。作为一名对手工技艺和传统文化有着浓厚兴趣的爱好者，光是欣赏这套书的物理形态，就已经是一种享受了。它不仅仅是内容的载体，本身就是一件精美的工艺品，放在书架上，本身就是一种装饰，彰显着主人对传统艺术的尊重与品味。

评分☆☆☆☆☆

对我个人而言，阅读这套书的过程，更像是一种精神上的放松和沉淀。在快节奏的现代生活中，能够静下心来，对着那些穿越了数百年时光的方寸之物，去感受古人的审美情趣和哲学思考，是一种难得的体验。它让我重新审视了“小”的艺术所蕴含的巨大能量。每翻开一页，都像是在与一位古代的文人或官员进行一次无声的对话，他们的品味、他们的身份，都浓缩在了这一方小小的印记之中。这套书的价值，早已超越了单纯的资料汇编，它提供了一个深度体验中国传统文化符号美学的窗口，让人在欣赏之余，也对中华文明的持久生命力感到由衷的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

内页内容的编排逻辑性极强，看得出编纂者在梳理这个浩瀚的印章历史时，下了大量的功夫进行结构化处理。它不是简单地将印章图片堆砌在一起，而是采用了清晰的时间脉络和地域划分，使得读者能够非常直观地追踪不同历史时期、不同地域印章风格的演变轨迹。特别是那些关键节点的过渡，处理得非常自然流畅，让你在翻阅时，总能清晰地感知到“为什么”这种风格会取代前一种。对于研究古代官印、私印、以及各类朱文、白文印的特征差异，这本书提供了极其详尽的视觉参照。这种层层递进的知识架构，让原本可能显得枯燥的图鉴，变得像是一场精心导览的历史之旅，即便不是科班出身的学者，也能轻松跟随其思路深入其中。

评分☆☆☆☆☆

从学术价值的角度来看，这套书的考证工作做得非常扎实，体现了极高的专业水准。它不仅仅是展示了“是什么”，更是在尽可能地探讨“谁用的”、“何时用的”以及“为何这样刻”。注释部分详尽而审慎，对于一些存疑的印章，也明确指出了研究上的不同观点，这种严谨的态度，是判断一套工具书是否可靠的关键。我查阅了几处自己熟悉的特定朝代印章，发现书中引用的史料和考据都与我已有的知识体系相吻合，甚至在某些细枝末节上提供了更深入的佐证。这使得它不仅仅是作为一本图集，更可以作为一部具有参考价值的篆刻史研究辅助读物，能有效避免许多初学者在学习过程中可能产生的误判。