中国婚俗剪纸大赛获奖作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

贺朝善 编

图书标签:

• 婚俗
• 剪纸
• 民俗
• 艺术
• 大赛
• 中国风
• 传统文化
• 手工艺
• 图案
• 装饰

出版社： 山西出版集团 ， 山西人民出版社

ISBN：9787203071952

版次：1

商品编码：10988776

包装：精装

开本：12开

出版时间：2011-04-01

用纸：胶版纸

页数：196

字数：150000

内容简介

《中国婚俗剪纸大赛获奖作品集》是具有亿万群众基础并充分体现中华文化精神气质的大众文化形态。从居家装饰的门笺、窗花、柜花或炕围花到作为绣花稿本的枕花、鞋花或袖口花，从配合节庆仪典的喜花、寿花、灯花或龙船花到用于祈晴祷雨、驱邪逐疫、迎祥纳福的各种花样品物，剪纸深深地植根于民间社会生活，密切地关系着大众的日常需要。同时，它还交融于祭祀、祝寿、纪念、祈禳、敬仰、迎送、庆贺等传统习俗活动，以约定俗成的象征形式和寓意担当积极的民俗功能。作为老百姓直接参与创作并喜闻乐见的民间艺术，剪纸涉及民间信仰、神话传说、历史故事、劳动生活或宇宙自然等丰富的表现内容，造型形象夸张洗练、生动传神，充分地显示了中国百姓的浪漫想象力和卓越创造力。出于深切的文化认同和审美习惯，剪纸艺术在民间世代相传，其赓续不断的艺术形象和造型格式，表达着广大民众的社会认识、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。

内页插图

目录

特别奖
河东婚俗
会剪刀奖
迎亲
三边婚俗图
河东婚俗
河东婚俗
胶东婚俗
喜房
一等奖
云南婚俗
射背牌
西藏婚俗
山西中阳婚俗
西兰卡普之恋
唢呐声声
明天我要嫁给你啦
满婚情
满族婚礼
赫哲婚礼
二等奖
幸福的记忆
山西原平婚俗
迎亲曲
湘中花瑶婚俗
红高梁
畲族婚俗
婚俗图
满族婚俗
渔家嫁女
婚俗图
喜盈门
水族新婚之喜
红高梁迎亲图
陕北婚俗
爷爷与奶奶的故事
山西平鲁婚俗
满族婚俗
四代人的婚礼
陕西佳县婚俗图
东方美容
三等奖
山西晋南婚俗
陕西婚俗
河北卢龙永平婚俗
山西晋南婚俗
婚嫁习俗张爱珍
满族大婚
山西婚俗娶亲
信天游恋歌
山西洪洞民俗唤媳妇
河南婚育风俗
山西右玉婚俗
宁夏回族婚俗
晋西北早期婚俗
满族婚俗
满族婚礼——插车
满族婚俗
塞上娶亲图
诺恩吉雅
喜日子
保定婚俗
陕北迎亲
婚礼洞房窗花
凉山彝族婿俗
花好月圆
土楼人家金婚乐
娶亲
龙凤呈祥福临门
满族婚俗——插车礼
晋北婚俗组图
苗乡嫁女
抬喜轿
无题
优秀奖
婚俗图
古代传统婚庆
黎家婚宴
迎亲
上头迎亲
爱之恋
黄土婚情
维吾尔族婚礼
果都（栖霞）婚俗
我的爷爷奶奶
山西中阳婚俗
陇东婚俗
花开并蒂
新嫁娘
荷
拜花堂
山西中阳婚俗
婚俗变迁
剪烛西窗
双峰情歌剪纸
迎亲路上
满族婚礼序曲
鄂尔多斯新娘
挑盖头坐床滚床
青花江喜船
蒙古族婚俗
娶亲图
婚俗
迎亲
迎亲
娶亲路上背媳妇
淮北婚俗一出嫁
仙人配
回族婚俗
老牛娶亲
嫁娶择事
腰鼓山下的婚礼
江西赣南客家婚俗图
吕梁山婚庆系列
芜域风情
黎婚
多子多孙
蒙汉婚配
陕北婚俗
相亲相爱
满族婚俗
陕北迎亲
婚姻嫁娶图
山西中阳婚俗
白头到老
民间婚俗
嫁汝
迎娶新娘
海南婚俗
婚俗
黎族婚庆
满族传统婚俗
喜庆的日子
陇东婚俗
苗家婚礼
拴红线
九姓渔民水上婚俗
水上婚礼
婚嫁
新娘子系列
娶亲
民间婚嫁民俗
回汉通婚
婚俗
迎亲坐帐抢帐
陕北农村娶媳妇
满族婚礼
喜花——吉祥祝福
闽南婚俗
坐福
鄂尔多斯婚礼
婚俗图
陕北婚俗图
陕北嫁女图
陕北婚庆
黎家庆婚宴
关东婚俗系列
婚礼五步曲
迎亲
陕北婚礼
喜相逢
婚礼举行的这一天
走西口
婚俗变奏曲
迎亲队
迎新娘
，喜庆新婚
迎亲
对歌
满族婚礼
清江娶亲
柘荣民间婚嫁习俗
诗经之桃夭
浙婺传统婚俗——迎亲图
湖南宁乡婚俗
抓髻娃娃
闹洞房
喜花——扣碗
欢欢喜喜迎新娘
陕西关中婚俗
内蒙中部婚俗
陕北婚礼
河源嫁女
闹洞房
大喜日子
虎年迎亲
陕北迎亲图
长桌宴
婚俗
新人栽树绿家乡
揭阳婚俗礼花
回汉通婚
青海婚俗
评委作品
四喜图
婚嫁
雪夜山村大喜时回娘家
颠轿图
报吉
迎亲
天仙配
特邀作品
爱在田间
婚娶图
婚俗喜花
传统礼花
太阳·月亮
传统礼花
洞房喜花

前言/序言

锦绣华章：当代民间艺术的时代回响 一、 引言：传统与现代的交汇点 本书并非聚焦于某一特定地域的民俗活动，亦非仅仅是对某一类工艺技巧的收录与展示。它是一部深入当代中国社会肌理，探寻民间艺术在时代洪流中如何被重新诠释与激活的文化观察报告。我们精心遴选了跨越近十年间，在全国范围内引发广泛关注和深入探讨的民间艺术创作范例，这些作品横跨剪纸、刺绣、泥塑、布艺、漆器等多个门类，展现了中国民间手工艺者群体对传统文化内核的坚守，以及对现代生活美学的创新融入。 本书旨在提供一个宏观的视角，审视新世纪以来，随着文化自信的提升和消费升级的推进，民间艺术如何突破“乡土”的传统标签，跃升为具有国际视野和当代价值的艺术形式。我们将从“技艺的传承与演变”、“符号的现代语境重构”、“艺术家的社会角色转换”三个维度，对精选案例进行深入剖析。 二、 技艺的传承与演变：从工匠到艺术家的蜕变 传统民间艺术往往以家族或地域为纽带进行口传心授，其价值核心在于“熟练性”和“规范性”。然而，我们选取的这些作品的创作者，大多接受过正规的美术教育或设计训练，他们面临的挑战是如何在保持手工艺的“手感”与“温度”的同时，突破传统图样的限制。 书中收录了多组对比案例：例如，某位西南地区的银饰匠人，如何将传统的錾刻技术应用于抽象几何形态的珠宝设计中，使得原本用于祭祀或婚嫁的图腾符号，转化为日常佩戴的时尚单品。我们详细记录了他们学习现代设计软件、使用新型材料（如钛合金、复合树脂）的尝试过程，并着重分析了这种“跨界学习”如何重塑了传统技艺的审美边界。 特别值得一提的是，书中有一专题探讨了“慢艺术”在快节奏社会中的复兴。我们关注那些坚持使用传统工具和天然染料的创作者，他们所花费的时间成本远超工业化生产的艺术品，但其作品所蕴含的“时间感”和“物质的真实性”，恰恰构成了对当代消费主义文化的一种无声抵抗。这些案例不仅是技艺的展示，更是创作者个体与时间、材料进行深度对话的记录。 三、 符号的现代语境重构：传统母题的新生 民间艺术的生命力，很大程度上源于其符号系统的丰富性与多义性。从吉祥纹样到神话传说，这些符号承载着人们对美好生活的朴素愿景。本书的核心分析之一，便是考察这些传统符号如何在当代语境下被赋予新的意义。 例如，在刺绣作品中，传统的“福寿绵延”、“连年有余”等母题，不再仅仅出现在嫁妆或寿礼之上。我们看到“五谷丰登”的麦穗被设计成极简主义的装饰线条，象征着可持续发展与生态平衡；“龙凤呈祥”的意象则被解构、抽象化，成为探讨性别关系与权力结构的新视觉语言。 本书收录了对一组表现“城市记忆”的泥塑作品的详细解读。艺术家将传统年画中的戏剧人物形象，放置于当代高楼林立的城市景观背景中，创造出一种奇特的“时空错位感”。通过对这些符号重构的文本分析，读者可以清晰地看到，当代艺术家如何巧妙地利用传统符号的“文化惯性”，来评论当下社会的热点议题，如城市化进程中的身份焦虑、传统价值观与现代思潮的冲突等。这些作品证明，符号的生命力并非静止不变，而在于其对时代脉搏的敏感捕捉与回应能力。 四、 艺术家的社会角色转换：从“民间艺人”到“文化策展人” 在当代，民间艺术家的身份正在发生深刻的转变。他们不再仅仅是技艺的执行者，更成为了文化传播的主体、品牌塑造者，甚至是文化体验的设计师。 本书记录了几位具有代表性的艺术家：他们不仅亲自创作，还积极参与到社会教育和文旅融合的项目中。例如，有人开设了针对年轻白领的“手作疗愈工坊”，将剪纸、皮影制作作为一种放松解压的媒介；有人则深入到偏远乡村，利用互联网技术帮助当地手工艺人建立起了全球化的销售渠道。 书中详细呈现了他们如何平衡商业价值与艺术纯粹性的过程。商业合作虽然带来了经济上的保障，但也可能面临被“快消化”的风险。我们通过对这些案例的案例研究，探讨了当代手工艺人如何在市场经济的大潮中，坚守其艺术的独立性和批判性，并成功地将传统手工艺转化为一种可持续的文化产业模式。这种角色转换，标志着民间艺术的实践正在从“物”的生产，转向“经验”与“故事”的创造。 五、 结语：面向未来的文化基因 《锦绣华章》所呈现的，是一个充满活力、不断自我更新的中国民间艺术图景。它清晰地表明，传统并非是需要被小心翼翼供奉的博物馆陈列品，而是可以被当代创作者汲取养分、不断再生的文化基因库。这些作品以其独特的东方韵味和跨越时代的审美力量，正在为全球艺术对话贡献着中国智慧。本书是对这些无名或显赫的实践者的致敬，更是对中国文化创造力的深度展现。

评分☆☆☆☆☆

当我把这本书带到朋友聚会上展示时，立刻引起了一阵轰动，尤其是那些对传统文化抱有好感但平时不太接触艺术圈的朋友们，他们对这些作品表现出了极大的热情。这本书的优点在于，它成功地架设了一座桥梁，让晦涩难懂的“高雅艺术”走进了普通人的生活。它没有那种拒人于千里之外的距离感，反而充满了生活气息和人情味。我注意到，很多设计元素——比如特定的花卉图案、吉祥的动物形象——都在反复出现，但每一位创作者都能赋予它们新的生命和含义。这本书的价值不仅仅在于展示了最顶尖的作品，更在于它提供了一套非常直观的“视觉词典”，让你一下子就能理解“吉祥寓意”是如何被视觉化的。它会激发你动手尝试的欲望，也许会让你开始在自己的生活中寻找运用这些精美图样的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的分类和索引做得实在不够人性化，对于我这种想要快速查阅特定风格作品的读者来说，查起来有点费劲。我希望它能按照地域风格，比如“陕北派”、“苏南派”或者按照主题，比如“婚礼迎亲”、“婚后生活”、“生子添丁”等更清晰地进行划分和标注。现在的排版似乎更侧重于艺术效果的整体呈现，很多时候我看到一幅非常惊艳的作品，却完全不知道它出自哪位大师之手，或者属于哪一年的比赛。当然，瑕不掩瑜，从艺术角度看，这种看似随性的编排也营造出一种“惊喜发现”的乐趣，每一次翻页都有新的期待。不过，如果能在每一幅作品的旁边附上更详细的作者介绍、创作年代背景以及使用材料的说明，这本书的实用性和学术价值会大幅提升。我花了很长时间去辨认那些风格迥异的纹饰，感觉自己像是在进行一场寻宝游戏，虽然有趣，但效率不高。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书原本是想研究一下当代剪纸艺术的创新趋势，但翻阅完之后，我发现它提供的远不止这些。我最大的感触是，这些获奖作品的“故事性”非常强。每一幅剪纸背后，似乎都蕴含着一段鲜活的民间传说或者家庭记忆。比如有一组描绘新娘上轿场景的组图，那种动态的捕捉和人物的神态刻画，简直是教科书级别的。它让我开始反思，剪纸作为一种民间艺术，是如何在这种特定的文化仪式中，将祝福、禁忌、甚至是对未来生活的期许，用如此含蓄又直白的方式表达出来的。这本书的选录标准显然非常高，入选的作品在技法上无可挑剔，更重要的是，它们的情感浓度足够高，让人在欣赏技艺的同时，也被那种浓浓的人间烟火气所打动。对于从事文化研究或者民俗学的朋友来说，这本书绝对是不可多得的珍贵资料，它提供了大量的、经过筛选和肯定的优秀案例供我们分析和借鉴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太精美了，光是拿到手里就能感受到那种厚重和用心。纸张的质感摸起来特别舒服，油墨的印刷也极其细腻，那些剪纸作品的线条和色彩在纸面上仿佛要跳跃出来一般，看得人心痒痒的。我原本以为这种大赛作品集可能只是简单地展示图片，但没想到在细节处理上花了这么多心思，每一页的边角处理、排版布局都体现了专业水准。尤其是那些获奖作品，它们的构图和意境简直是鬼斧神工，能感受到作者们在传承传统的同时，又融入了非常现代的审美视角。我特别喜欢其中关于“囍”字主题的那几幅，不同地区、不同流派的表达方式竟然能如此丰富多彩，让人对中国婚俗的博大精深有了更直观的认识。这本书不仅仅是一本作品集，更像是一部高质量的艺术画册，收藏价值极高。

评分☆☆☆☆☆

这本作品集最让我震撼的是它对于色彩的运用。我们传统印象中的婚俗剪纸多以大红为主，热烈奔放。然而，在这本获奖作品中，我看到了大量使用墨色、蓝靛色甚至是素描式的黑白灰来表达主题的创新尝试。这些非传统的色彩组合，非但没有削弱婚俗的喜庆气氛，反而增添了一种沉静、典雅的高级感。特别是那些使用了多层镂空和套色的作品，光影在纸张之间流动，营造出一种雕塑般的立体效果，这已经超越了传统剪纸“平面艺术”的范畴。我感觉自己正在见证一个古老手工艺如何突破自身的材料限制，向现代雕塑和版画领域延伸的过程。这种对材料边界的拓展和对视觉语言的大胆革新，绝对值得所有关注当代手工艺复兴的人们细细品味。