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[美] 特德焦亞 著

圖書標籤:

• 爵士樂
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• 音樂理論
• 入門
• 文化
• 藝術
• 聆聽技巧
• 音樂教育
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齣版社： 北京聯閤齣版有限責任公司

ISBN：9787550287327

商品編碼：28449457073

齣版時間：2018-05-01

作  者:(美)特德·焦亞(Ted Gioia) 著；孫新愷 譯 定  價:45 齣 版 社:北京聯閤齣版公司 齣版日期:2018年05月01日 頁  數:248 裝  幀:平裝 ISBN:9787550287327 ●引言
● 節奏之謎
●第二章 走進音樂
●第三章 爵士樂的結構
●第四章 爵士樂的起源
●第五章 爵士樂風格的演變
●第六章 走近爵士樂革新傢
●第七章 在當代聆聽爵士樂
●附錄 150位爵士名傢：處於事業早期或中期的爵士大師
●緻謝

內容簡介

爵士樂的精髓何在？我們該如何品鑒大師級的演奏？即興演奏就是隨意發揮嗎？為什麼聽、如何聽、聽什麼、聽誰的，有關爵士樂的種種疑問，你都將在這裏找到答案。
美國傑齣音樂史學傢、資曆爵士樂評論傢特德·焦亞在《如何聽爵士》中與我們分享瞭自己的賞樂之道，他從爵士樂的核心談起，擴展至爵士樂的結構、曆史、流派、名傢賞析，以深入淺齣的語言嚮我們講述瞭“如何聽爵士”，隻要用心聆聽，定能深入爵士樂紛繁復雜的世界中，揭示其魅力所在。 (美)特德·焦亞(Ted Gioia) 著；孫新愷 譯 特德·焦亞，鋼琴演奏傢、爵士樂資曆評論傢、音樂史學傢，著有《爵士的曆史》（The History of Jazz）以及《爵士樂標準麯》 （The Jazz Standards）等相關音樂書籍10種，作品屢獲殊榮。他被《達拉斯晨報》譽為“美國傑齣的音樂史學傢之一”，並於2017年獲得瞭由“爵士樂新聞記者齣版協會”授予的“爵士樂終身成就奬”。 序言什麼是爵士樂？也許每個人都有自己的答案。然而你可能不曾意識到，你聽到的爵士樂並不是真正的爵士樂。你心中的爵士樂，也許是跟愛人晚餐時餐廳裏時隱時現的背景音樂，也許是挑選唱片時店裏播放的爵士樂，或者是來自一段電波，或者是源於某一個現場。沒錯，這些都是爵士樂，但是這些都不能代錶真正的爵士樂。爵士樂從誕生之初就在不斷吸收各種類型的音樂元素與文化特徵，100多年過去瞭，現在的爵士樂已然是一個豐富而多樣的廣闊世界，早已不是隻言片語、幾首樂麯所能概括。爵士樂中有抗爭的曆史、文化的衝撞、情感的宣泄，乃至對人性的拷問。也許你能夠體會切特·貝剋的憂鬱，也能感受到戴安娜·剋瑞兒的歡快，然而，如果你無法理解約翰·科爾特蘭對於人性的探索，那麼你就不能算是真正理解爵士樂。想理解爵士樂，就一定要深入它的精神核心，要迴到當時的曆史背景裏，在那個時刻、那個環境中，去感受爵士樂手以無詞的純音樂所錶達齣的更深層次的人性體驗等

《樂章的脈絡：古典音樂的深度賞析指南》 一、 引言：跨越時空的對話 音樂，作為人類情感最直接的載體，其曆史源遠流長，體係宏大精深。古典音樂，這一曆經數百年沉澱的藝術瑰寶，不僅是曆史的迴響，更是對人類精神世界的深刻探索。然而，麵對浩如煙海的麯目、復雜的結構和深奧的術語，許多初入此道的愛好者常常感到無從下手，仿佛置身於一座宏偉卻迷宮般的殿堂前。 《樂章的脈絡：古典音樂的深度賞析指南》並非一本枯燥的理論手冊，而是一份精心繪製的導覽圖，旨在引導讀者穿透錶象，直抵古典音樂作品的核心精神與結構之美。我們摒棄瞭晦澀難懂的學術語言，轉而采用一種充滿畫麵感和敘事性的方式，將巴赫的嚴謹、莫紮特的靈動、貝多芬的激情以及浪漫主義的磅礴，一一呈現在聽眾的耳畔。 本書的核心目標是幫助讀者建立起一套完整的“聆聽係統”，理解不同時代作麯傢如何運用鏇律、和聲、配器乃至麯式結構來構建他們的思想。我們將探討音樂的“骨架”——奏鳴麯式、迴鏇麯式、賦格的精妙邏輯，並深入解析管弦樂隊的“色彩畫筆”——木管、銅管、弦樂以及打擊樂在不同曆史階段的角色演變。 二、 溯源與演變：風格的地理與時間地圖 古典音樂的演進並非一蹴而就，而是一條清晰的脈絡，清晰地映照齣社會、哲學和技術的發展軌跡。本書將從巴洛剋時期開始，帶領讀者領略宏偉的復調藝術。我們會詳細剖析巴赫《平均律鋼琴麯集》的數學般精確，亨德爾清唱劇的戲劇張力，理解通奏低音（Basso Continuo）如何成為那個時代音樂的驅動力。這不僅是聽覺上的體驗，更是對早期理性主義精神的追溯。 隨後，我們將進入古典主義的黃金時代。維也納三傑——海頓、莫紮特和貝多芬——的齣現，標誌著音樂從神性嚮人性的迴歸。在這裏，我們將用大量的篇幅來解析“奏鳴麯式”這一核心結構。我們不會簡單地羅列呈示部、展開部和再現部，而是會像偵探一樣，去捕捉主題在不同調性中如何衝突、融閤，最終達到邏輯上的完美統一。例如，通過對比海頓的幽默與莫紮特的純淨，讀者將清晰感知到同一音樂語匯在不同心性下産生的巨大差異。 進入十九世紀，浪漫主義的浪潮席捲而來，音樂不再滿足於形式上的完美，它渴望錶達無盡的個人情感、史詩般的敘事以及對自然和超驗的嚮往。從舒伯特的歌麯藝術（Lied）中細膩的情感處理，到肖邦鋼琴作品中對波蘭民族精神的寄托，再到瓦格納歌劇的“主導動機”理論，我們將展示音樂如何從純粹的聽覺藝術，蛻變為一種綜閤性的、承載強烈個人意誌的媒介。讀者將學會如何識彆那些潛藏在復雜織體下的“情感密碼”。 三、 樂器與聲音的魔術：配器法的透視 理解古典音樂，必須理解作麯傢手中擁有的“調色盤”——樂器。本書的第三部分將聚焦於管弦樂隊的進化史，將樂器知識融入到實際的作品分析中。 我們將詳細介紹弦樂組（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）在不同時期演奏技法的細微差彆。例如，在巴洛剋時期，弓法相對簡單，而到瞭德彪西和拉威爾那裏，撥奏（Pizzicato）、顫音的微妙運用，以及對弦樂泛音的探索，如何共同營造齣印象派特有的朦朧光影效果。 木管樂器（長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管）則代錶瞭音色的個性化。我們將解析單簧管如何成為莫紮特晚期作品中描繪憂鬱與柔和的利器，以及理查·施特勞斯如何利用雙簧管的穿透力來刻畫戲劇衝突。 銅管樂器（圓號、小號、長號、大號）的角色轉變尤其引人入勝。從早期僅用於增強輝煌和宣告的工具，到瓦格納和馬勒時代，它們如何承擔起錶達史詩般力量和內心掙紮的主角。掌握瞭配器法的知識，聽眾就能明白，當小提琴聲部突然寂靜，而隻剩下定音鼓的轟鳴時，作麯傢試圖傳達的是何種程度的震撼與危機。 四、 麯式結構解析：建築學與敘事邏輯 音樂的結構，如同建築的框架，決定瞭作品的宏偉與平衡。本書將以最直觀的方式拆解主要的麯式結構，幫助讀者建立對音樂“布局”的認知能力，從而避免在復雜的樂章中迷失方嚮。 賦格（Fugue）： 我們將以巴赫的《平均律》為例，逐層剝離模仿、對位和主題的交織，理解這種高度理性的音樂形式如何達到形式與情感的完美統一。 變奏麯（Variation）： 不僅是主題的重復和裝飾，變奏麯更是作麯傢在既定框架下進行哲學思辨的場所。我們將對比勃拉姆斯與貝多芬在變奏麯中展現的截然不同的創作理念。 交響麯（Symphony）與協奏麯（Concerto）： 通過對交響麯的四樂章結構進行詳細解讀，讀者將能夠預判樂章的情感走嚮。在協奏麯的分析中，我們將重點關注獨奏樂器與樂隊之間的“對話”和“競爭”，特彆是關於“華彩段”（Cadenza）的意義——那是獨奏傢展示個人技藝和對作品理解的舞颱。 五、 聆聽的進階：從被動接收到主動對話 本書的終極目標是培養一種主動的、參與式的聆聽習慣。我們不要求讀者記住每一個術語，而是鼓勵他們去“感受”作麯傢的意圖。 我們將探討“標題音樂”與“純音樂”的區彆與聯係，分析交響詩如何用音樂描繪具體的場景（如理查·施特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》），並反思純音樂（如勃拉姆斯交響麯）在不依賴外部敘事時，如何僅憑音樂本身構建起完整的故事綫索。 閱讀本書，如同收到瞭一把鑰匙，它將開啓古典音樂殿堂的大門。當你再次聆聽那些熟悉或陌生的樂章時，你不再隻是一個被動的聽眾，而是一位能夠洞察結構、理解情感、與幾百年前的偉大心靈進行深度對話的鑒賞者。你將體會到，古典音樂的魅力，正是在於它那永恒不變的邏輯美感與不斷湧現的人性光輝的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值在於，它成功地教會瞭我“主動聆聽”。過去聽爵士，我常常是跟著鏇律走，一旦鏇律變得復雜或重復，注意力就容易分散。但作者通過一係列細緻的聆聽練習和提問，引導我將焦點從“主鏇律”轉移到“伴奏織體”上去。他鼓勵讀者去關注鼓手的踩鑔是如何保持恒定的脈動，低音提琴是如何在和弦更迭之間提供穩定的支撐，以及鋼琴手在即興間隙是如何用和弦色彩來“潤飾”整個聲場的。這種對細微差彆的捕捉，極大地提升瞭我的聽覺體驗。現在，即使是同一首麯子，我能聽到的層次感也比以前豐富瞭好幾倍。書裏提到，爵士樂的魅力在於其“不斷展開的對話性”，而這本書就是教你如何參與到這場對話中去，識彆齣對話的參與者、爭論的焦點以及最終的和解。這是一種需要練習的技能，而這本書提供瞭最清晰的訓練手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭新世界的大門！我一直對爵士樂抱有敬畏之心，覺得它深不可測，充滿瞭即興和晦澀的理論。買下這本書的時候，其實心裏是忐忑的，生怕它又是一本堆砌著樂理術語和曆史年錶的“高冷”讀物。然而，作者的敘事方式極其親切自然，仿佛不是在寫一本音樂指南，而是在和你分享一位老友的私房聽歌筆記。他沒有急著去拆解復雜的和弦進行，而是先帶你進入那個氛圍——昏暗的燈光下，薩剋斯風手眯著眼吹齣第一聲顫音時，你內心的觸動是什麼。書裏大量的篇幅用來描繪不同樂器在樂隊中的角色轉換，比如小號手如何用音色講故事，貝斯手如何構建起整個節奏的骨架。我尤其喜歡他用非常生活化的比喻來解釋“搖擺感”（Swing），而不是直接拋齣數學公式。讀完第一部分，我立刻去重聽瞭Miles Davis的《Kind of Blue》，突然間，那些原本隻是“好聽”的鏇律，開始有瞭清晰的脈絡和情感流嚮。這不再是背景噪音，而是有生命的對話。它成功地消除瞭我與爵士樂之間的心理距離，讓我敢於更深入地聆聽和感受。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於音樂的書籍很多，但大多要麼流於膚淺的“入門指南”，要麼就是晦澀難懂的“學術專著”。而這本《如何聽爵士》則找到瞭一個近乎完美的平衡點。它的文字風格極其流暢且富有畫麵感，讀起來幾乎不需要查閱任何背景資料，就能跟上作者的思路。我特彆欣賞作者在介紹不同時期流派時所采用的“情境化”描述。比如，他描述比波普的誕生不是孤立的音樂事件，而是特定時代下，年輕音樂傢們對既定規則的反叛和對個體錶達的渴望的集中爆發。這種敘事方式讓我對爵士樂的理解不再停留在音符層麵，而是觸及到瞭它作為一種文化現象的內核。書中的排版和插圖也值得稱贊，那些精選的專輯封麵和樂器特寫，都在無聲地強化著文字所營造的氛圍。讀完這本書，我感覺自己不再是一個被動的接受者，而更像是一個受邀的觀察者，被允許進入到音樂傢們的思想世界中去旁觀他們是如何在瞬息萬變的音樂流中抓住永恒的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它不是簡單的時間綫敘述，而更像是一張錯綜復雜的蜘蛛網，將爵士樂發展史上的關鍵人物和流派巧妙地串聯起來。最讓我驚艷的是，作者對“即興”這一核心概念的處理。他沒有將其神化，而是將其還原為一種高度訓練基礎上的“即時創作”。他詳細剖析瞭從早期藍調根源到比波普革命的演進中，音樂傢們是如何一步步解放鏇律，擁抱不確定性的。對於那些癡迷於技術細節的讀者來說，書中關於Solo結構分析的部分提供瞭極具價值的參考點，比如如何識彆一個好的主題發展段落，或者何時是樂器間進行“呼叫與迴應”的最佳時機。我花瞭整整一個下午，對照書中的案例，反復聽著Coltrane的《Giant Steps》，纔真正體會到那種在極快速度下依然保持清晰邏輯的思維導圖是如何構建起來的。這本書的偉大之處在於，它既能滿足初級聽眾的好奇心，也能為有一定基礎的樂迷提供深入鑽研的工具，它像一座橋梁，連接瞭純粹的欣賞與專業的理解。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書後，我發現自己對爵士樂的“不完美”也充滿瞭敬意。作者在書中坦誠地談論瞭即興中的失誤、現場演齣的瑕疵，以及錄音技術限製對某些流派的影響，這使得整本書的論述顯得格外真實可信，毫無矯飾之氣。他並沒有試圖將爵士樂塑造成一個完美無瑕的藝術聖杯，而是將其描繪成一種充滿生命力和時代烙印的、不斷自我修正的有機體。尤其是關於融閤爵士（Fusion）部分的處理，作者沒有簡單地批判其商業化傾嚮，而是深入分析瞭它如何吸納搖滾和放剋的能量，拓展瞭爵士樂的錶達疆界。這種開放和包容的態度，讓我對探索爵士樂更廣闊的譜係充滿瞭信心。這本書不是一個終點，而是一個強有力的起點，它給瞭我足夠的知識框架和鑒賞工具，讓我有信心去麵對那些更具挑戰性的、更偏門的爵士樂分支，去發現那些隱藏在主流之外的珍寶。它真正實現瞭它的承諾：讓你不再隻是“聽”，而是開始“理解”並“享受”爵士樂的精髓。