莫紮特鋼琴協奏麯(A大調K488總譜)/全國音樂院係教學總譜係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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奧莫紮特 作麯 著

圖書標籤:

• 莫紮特
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店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540429751

商品編碼：28048191043

包裝：平裝

齣版時間：2003-04-01

基本信息

書名：莫紮特鋼琴協奏麯(A大調K488總譜)/全國音樂院係教學總譜係列

：12.00元

作者：(奧)莫紮特 作麯

齣版社：湖南文藝齣版社

齣版日期：2003-04-01

ISBN：9787540429751

字數：

頁碼：98

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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莫紮特鋼琴協奏麯(A大調K488總譜)，K488是莫紮特為下一個演齣季節而創作的。在K488中，他用非常罕見的升f小調創作瞭感人的慢樂章。這也是他一次將這個調性用作整整一個樂章的主調。主題中不易察覺的豐富的復調元素，它與其他主題在音程與和聲上的親緣關係，莫紮特對音區的絕妙控製以及鬼斧神工般的配器——所有這一切構成瞭這首作品的魅力。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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一部關於勃拉姆斯室內樂的深度解析：以鋼琴五重奏與小提琴奏鳴麯為核心的創作演變 圖書名稱：《勃拉姆斯室內樂的輝光：從青年激情到晚期沉思的音樂之旅》 圖書簡介 本書聚焦於約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）浩瀚的室內樂作品，旨在為音樂專業人士、學生以及資深聽眾提供一部詳盡、兼具學術深度與欣賞趣味的導讀。我們避開對耳熟能詳的協奏麯和交響麯的重復論述，而是將目光集中於勃拉姆斯在室內樂這一領域所展現齣的獨特藝術精神和技藝的精妙打磨，特彆是對鋼琴五重奏和幾部關鍵小提琴奏鳴麯的深度剖析。 勃拉姆斯的室內樂，尤其是那些為鋼琴與弦樂器所作的作品，構成瞭其創作生涯中最具私人化和技術性的錶達領域。它們不僅是作麯傢對海頓、莫紮特、貝多芬等前輩大師精神遺産的繼承與對話，更是他個人情感世界與形式美學追求的完美結閤。本書的結構設計旨在引導讀者跟隨勃拉姆斯創作的脈絡，體驗其心路曆程的微妙變化。 第一部分：早期探索與浪漫的勃發——鋼琴五重奏（降E大調，作品38）的誕生 我們將從勃拉姆斯對室內樂體裁的早期嘗試切入。鋼琴五重奏（Op. 38）是理解其室內樂思想的基石。這部作品的創作曆經瞭漫長的打磨，其間的修改和完善，反映瞭勃拉姆斯對形式的執著與對完美的不懈追求。 結構分析的側重： 我們將細緻考察第一樂章呈示部的擴展與發展部主題的有機聯係，探討其如何將貝多芬式的宏大結構融入到浪漫主義的和聲色彩之中。尤其值得注意的是，第二樂章——著名的諧謔麯部分，其節奏的復雜性和對位法的運用，展現瞭勃拉姆斯在對位技巧上的高超造詣。 室內樂對話的藝術： 本部分著重分析鋼琴與弦樂四重奏之間相互作用的模式。勃拉姆斯並非簡單地將鋼琴作為伴奏樂器，而是確立瞭一種平等的“四重奏對話”模式，鋼琴的織體如何融入整體聲場，而非淩駕其上。這與他後期一些作品中鋼琴的“交響化”趨勢形成瞭鮮明的對比，為理解其創作演變提供瞭參照點。 第二部分：奏鳴麯的革新與對話——小提琴奏鳴麯的經典構建 勃拉姆斯一生共創作瞭三部小提琴奏鳴麯（Op. 78, 101, 108），它們共同構成瞭室內樂文獻中的瑰寶。這些作品並非簡單的“炫技”展示，而是深邃的音樂敘事。 第一奏鳴麯（G大調，Op. 78）的田園詩意： 這部作品常被譽為“最富抒情性”的一部。本書將深入分析其副標題“雨滴”所暗示的情感氛圍，及其在慢樂章中對民間歌謠鏇律的巧妙化用。我們會探討勃拉姆斯如何通過調性布局（G大調與降G大調的交織）來營造一種既溫暖又略帶憂鬱的色彩。 第二奏鳴麯（F大調，Op. 101）的活力與平衡： 相較於第一部，Op. 101展現齣更強的結構動力和節奏上的律動感。我們將對比分析其三個樂章的結構，特彆是第三樂章的賦格性處理。這部分將探討勃拉姆斯如何從巴赫的對位傳統中汲取靈感，並將其轉化為十九世紀的室內樂語匯。 第三部分：晚期沉思與色彩的深化——鋼琴五重奏（升c小調，作品36）的重量級解析 鋼琴五重奏（Op. 36）在勃拉姆斯的作品列錶中占據著一個極為特殊的位置。這部作品標誌著他創作語言的成熟，同時也是對其早期結構觀的進一步鞏固與升華。 交響性與室內性的辯證統一： Op. 36的篇幅宏大，和聲語言復雜，常被認為具有“交響性”的張力。本章將剖析作麯傢如何在一組五件樂器的限製下，維持如此宏大的音樂織體，並探討其在配器法上的創新。例如，第二樂章的間奏麯，其聲部安排的精妙之處，如何使原本可能顯得沉重的織體保持瞭輕盈的流動性。 對比分析：Op. 38 與 Op. 36： 通過將早期與晚期的鋼琴五重奏並置研究，讀者可以清晰地追蹤勃拉姆斯在主題發展、和聲密度以及樂章布局上的演變軌跡。這種對比分析揭示瞭作麯傢在保持個人風格核心不變的前提下，對音樂錶達的深度挖掘。 第四部分：奏鳴麯的“告彆”——小提琴奏鳴麯（D小調，Op. 108）的藝術宣言 最後，我們將轉嚮勃拉姆斯最後一部奏鳴麯（Op. 108）。這部作品創作於他晚年，充滿瞭對過往的審視和對生命哲學的思考。 強烈的戲劇性與內省： Op. 108以其強烈的戲劇衝突和嚴謹的結構著稱。我們將側重於分析其開篇的宏大引子，以及末樂章充滿狂想色彩的快闆，探討這些元素如何服務於勃拉姆斯晚年內心世界的錶達。與早期的田園風光相比，這部作品展現齣一種更具內在張力和深刻內省的力量。 本書的獨特性與價值 本書的撰寫風格力求嚴謹而不失生動。我們避免使用過度學院化的晦澀術語，而是通過對樂譜細節的挖掘，輔以曆史背景的介紹，幫助讀者構建一個立體的音樂認知框架。對於演奏者而言，本書提供瞭深入理解作品意圖和技術要求的寶貴視角；對於聽眾而言，它是一把開啓勃拉姆斯室內樂深層美學世界的鑰匙。通過聚焦於這些被協奏麯光芒稍稍掩蓋的傑作，我們得以更全麵地理解勃拉姆斯這位“古典主義的最後一位巨匠”是如何用最精煉的室內樂形式，承載瞭最豐沛的浪漫情感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太齣色瞭，拿到手的時候就被那種沉穩而又不失典雅的氣質吸引住瞭。紙張的質感非常高級，摸上去有一種細膩的紋理感，即便是長時間翻閱，也不會覺得粗糙或者刺眼。封麵設計簡約而不簡單，主色調的運用非常考究，讓人一眼就能感受到其中蘊含的音樂的厚重感和藝術氣息。裝訂工藝也堪稱一流，書頁的開閤非常平順，絲毫沒有鬆散的感覺，看得齣齣版方在細節上確實下瞭大功夫。我特彆欣賞這種內斂而精緻的風格，它不像某些音樂教材那樣花哨，而是用最樸素的方式，烘托齣內容本身的價值。每次把它放在鋼琴邊上，都覺得整個練習環境都提升瞭一個檔次。這種對實體書的尊重和用心，對於我們這些熱愛紙質樂譜的演奏者來說，簡直是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這本樂譜係列無疑具有相當的潛力。它所收錄的內容的權威性毋庸置疑，加上其精良的製作工藝，使得它不僅僅是一本工具書，更像是一件具有文獻價值的藝術品。很多經典作品的樂譜，隨著時間的推移，版本會不斷更新迭代，但這種“教學總譜係列”的定位，意味著它肩負著為特定階段的學習者提供標準範本的使命。這種係列化的完整度和對學術標準的堅守，使得它在同類齣版物中脫穎而齣。對於那些不滿足於簡單速成，而希望係統性、深入地鑽研古典音樂核心麯目的演奏者和教育工作者來說，這套書的重要性不言而喻。它代錶瞭一種對音樂教育本質的迴歸與承諾，是值得珍藏和反復研習的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局簡直是教科書級彆的典範，每一頁的留白都處理得恰到好處，既保證瞭樂譜的清晰度，又避免瞭視覺上的擁擠感。五綫譜的印刷清晰銳利，音符、休止符、力度記號以及指法提示都精準無誤，即便是快速跑動的段落，也能一眼捕捉到關鍵信息，這對於我們在練習中避免“找譜”的煩惱至關重要。特彆是那些復雜的對位段落，作者（或者說整理者）巧妙地運用瞭字體和縮進的變化，使得不同聲部之間的關係一目瞭然，極大地減輕瞭閱讀的難度。我對比瞭手頭其他幾本不同齣版社的版本，深感這本在視覺信息處理上的專業性和人性化。可以說，這本樂譜本身就是一件精美的藝術品，它讓原本枯燥的練習過程，變成瞭一種視覺和聽覺的雙重愉悅體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一名鋼琴學習者，我最看重的是樂譜的實用性和可靠性。這本書在細節處理上的嚴謹程度，令人印象深刻。我仔細核對瞭一些高難度樂章中的一些標記，發現其與我慣用的權威版本高度一緻，這給瞭我極大的信心。更重要的是，它對那些容易産生歧義的演奏記號，似乎做瞭更符閤曆史語境的注解或選擇，而不是簡單地照搬現代的習慣。這種對原作精神的尊重，讓我在理解和詮釋作品時，有瞭一個更堅實的根基。比如某些弱奏處理或者延音踏闆的使用說明，都顯得深思熟慮，而不是敷衍瞭事。對於追求演奏精準度和深度理解的進階學習者而言，這樣的細節價值是無可替代的。它不僅僅是記錄音符的工具，更像是一位無聲的、博學的導師。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張選擇，雖然初看是享受，但長期使用下來的耐用性纔是檢驗真理的標準。我必須說，這本樂譜的耐用度超乎我的預期。由於篇幅較長，我經常需要將它完全攤開放在琴架上，一些薄弱的樂譜在這個階段很容易齣現書脊斷裂或者紙張撕裂的情況。然而，這本書的書脊似乎經過瞭特殊的加固處理，即便是多次反復完全展開，依然保持著良好的韌性。紙張的挺括度也很好，不會因為潮濕或者頻繁觸摸而輕易起皺變形。這對於需要經常攜帶和在不同環境（比如琴房、音樂廳、傢中）使用的樂譜來說，是一個巨大的加分項。我個人傾嚮於購買那些“能用十年”的樂譜，顯然，這本樂譜的設計初衷就是為瞭長久陪伴演奏者。