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上海美术电影制片厂著，童趣出版有限公司编 著

图书标签:

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店铺： 吉出图书旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115454720

商品编码：26371551891

包装：平装-胶订

开本：64

出版时间：2017-06-01

内容介绍

内容介绍
《上海美影 国漫经典连环画》是一套图画故事书，内含10册图书，故事有《大闹天宫》《金猴降妖》《哪吒闹海 上》《哪吒闹海 下》《葫芦兄弟 上》《葫芦兄弟 下》《阿凡提 卖树荫》《阿凡提 比智慧》《黑猫警长 痛歼搬仓鼠》《黑猫警长 空中擒敌》。 故事忠于动画片，采用复古连环画的形式，再现了经典动画的独特魅力。  

关联推荐

·上海美术电影制片厂经典美术片的图文再现。

·故事忠于动画片，原汁原味的中国传统动画故事，再现中国动画独特的民族特色和艺术魅力。

·复古连环画的形式，回味那个年代的独特动画魅力。

·礼盒设计，并特别附赠藏书票，具有收藏价值。

 

 
目录
《大闹天宫》 《金猴降妖》 《哪吒闹海 上》 《哪吒闹海 下》 《葫芦兄弟 上》 《葫芦兄弟 下》 《阿凡提 卖树荫》 《阿凡提 比智慧》 《黑猫警长 痛歼搬仓鼠》 《黑猫警长 空中擒敌》  


关联推荐

·上海美术电影制片厂经典美术片的图文再现。

·故事忠于动画片，原汁原味的中国传统动画故事，再现中国动画独特的民族特色和艺术魅力。

·复古连环画的形式，回味那个年代的独特动画魅力。

·礼盒设计，并特别附赠藏书票，具有收藏价值。

 

 
目录
《大闹天宫》 《金猴降妖》 《哪吒闹海 上》 《哪吒闹海 下》 《葫芦兄弟 上》 《葫芦兄弟 下》 《阿凡提 卖树荫》 《阿凡提 比智慧》 《黑猫警长 痛歼搬仓鼠》 《黑猫警长 空中擒敌》  

经典再现，墨香流淌：探寻中国美术电影的黄金时代 引言：时代的记忆，艺术的瑰宝 在流光溢彩的数字媒体时代，回望那些用手绘、定格和剪影构筑起来的动画世界，无疑是一场温柔而深刻的穿越。在中国电影史上，上海美术电影制片厂（简称“上美影”）占据着无可替代的地位。它不仅是新中国动画艺术的摇篮，更是一座融合了民族文化精髓与世界动画美学的宝库。这些早期的动画作品，以其独特的艺术风格、深厚的文化底蕴和富有哲理的故事内涵，深深地影响了几代中国人的童年与审美启蒙。 本套精选图书系列，旨在系统性地梳理和展示上美影自建厂以来，特别是上世纪五六十年代至八九十年代间，那些在国际影坛上屡获殊荣、在国内家喻户晓的经典动画片背后的艺术创作过程、造型设计以及分镜脚本的精华片段。我们聚焦于那些被时间检验的艺术经典，而非仅仅是简单的图书销售信息。 --- 第一辑：水墨丹青的东方韵味——写意动画的巅峰探索 中国动画的早期发展，最引人注目的成就之一便是“水墨动画”的横空出世。这是一种独属于中国的艺术语言，它将中国画的写意精神、晕染技巧和诗意的留白哲学，成功地转化为流动的视觉影像。 解析核心作品：《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《九色鹿》 这部分内容将深入剖析如何将宣纸上的笔触转化为银幕上的动态线条。 1. 造型的源头与生命力： 我们探讨了上美影艺术家们如何从传统国画大师（如张光宇、徐悲鸿的动物画稿）中汲取灵感，并将其转化为动画角色的初始形态。以《小蝌蚪找妈妈》为例，介绍创作团队如何细致研究齐白石的虾、徐悲鸿的马、潘天寿的荷花等，使角色在保持原作神韵的同时，具备动画所需的形体动态。这不仅仅是“临摹”，而是“转译”——将静止的笔墨转化为生命力的涌动。 2. 运动的哲学： 水墨动画的难点在于“运动”。传统动画追求精确的帧数，而水墨动画则追求“气韵生动”。资料展示了早期动画师在处理水波纹、草木摇曳和角色追逐时的独特处理手法——利用墨色的自然洇散、干湿变化来表现场景的层次感和空气感。例如，《牧笛》中笛声引来万物的情景，其背景层次的构建，如何巧妙地利用水墨的虚实关系来引导观众的视觉焦点。 3. 文化内核的体现： 这些作品并非单纯的视觉奇观，它们根植于中国传统文化。从《九色鹿》对敦煌壁画的致敬，到《大闹 সোনার भ】》中对民间神话的再现，每一帧画面都承载着对善良、正直、智慧的弘扬。本辑内容会详述这些作品的创作背景、艺术家的思考路径，以及它们如何成为中国文化走向世界的“软实力”代表。 --- 第二辑：剪纸艺术的几何魅力——平面造型的二维世界 与水墨的写意相对，剪纸动画则展现了另一种极致的美学——基于平面几何的张力与节奏感。中国剪纸艺术历史悠久，其独特的刀法和色彩对比，为动画带来了强烈的视觉冲击力。 解析核心作品：《鹬蚌相争》、《聪明的笨蛋》、《阿凡提》系列 1. 材质的转化与媒介的张力： 剪纸动画的魅力在于其“平”。动画师必须将三维世界的深度压缩到二维平面上，并通过纸张的边缘、色彩的拼接来创造视觉的层次。本辑详细分析了如何利用不同纹理的红纸、黄纸、黑纸，通过剪切和叠加，来模拟光影变化。例如，《鹬蚌相争》中，鹬、蚌、渔翁三方的动态如何通过彼此的边缘锐度变化来体现互相牵制的关系。 2. 叙事的节奏感： 剪纸动画的动作往往更具韵律感和象征性，而非写实的模仿。它们的运动常常是跳跃式的、图案化的。资料深入探讨了创作者如何利用剪纸元素的“错位”和“重叠”来暗示动作的连贯性，以及如何运用对比强烈的色彩（如红与黑）来强化戏剧冲突。 3. 民族性格的刻画： 《阿凡提》系列是剪纸动画叙事技巧的集大成者。它不仅仅是木偶动画，更是剪纸艺术与木偶技艺的结合。本部分将探讨阿凡提这一形象如何通过标志性的头巾、眼神和肢体语言，成为一个跨越时代、代表智慧与反抗精神的民间英雄符号。我们细致梳理了其造型设计如何平衡异域风情与中国民间艺术的表达。 --- 第三辑：木偶的生命注入——定格动画的精雕细琢 木偶动画是上美影技术实力的另一张名片，它要求创作者具备雕塑家、服装设计师和导演的多重技能。木偶的“复活”过程，是耐心与匠心最直接的体现。 解析核心作品：《宝莲灯》、《卖火柴的小女孩》、《葫芦娃》 1. 材质与角色的融合： 木偶动画的成功关键在于木偶材料的选择与制作工艺。《宝莲灯》中的人物，其脸部表情的微妙变化，如何通过精细的油泥雕塑和不同表情片（Smile Pieces）的替换来实现？资料揭示了早期木偶的骨架结构、服装材质对光影的反射，以及如何使木偶在极小的动作幅度内展现出复杂的情感。 2. 场景的微观构建： 定格动画的背景制作也极为考究。为了配合木偶的尺寸，场景需要按照精确的比例缩小。本辑内容会展示《卖火柴的小女孩》中，冰天雪地场景的微缩模型是如何利用特殊材料来模拟雪的质感和光线的散射效果的，这需要极高的环境控制能力。 3. 动作的定格与延续： 木偶动画的帧率低于早期手绘动画，因此，动作的“想象力填充”尤为重要。我们重点分析了《葫芦娃》中，七兄弟运用各自法术时，如何通过木偶的姿态和特技（如光效叠加、微小移动）来模拟超能力的强大瞬间，使得观众即便看到动作是“一步一停”的，依然能感受到力量的连续性。 --- 结语：对工艺精神的致敬 这套深入探寻上美影创作历程的资料，核心目的在于记录和呈现一种近乎失传的“工艺精神”——即在技术条件相对有限的年代，艺术家们如何凭借深厚的传统文化积淀、无与伦比的艺术想象力和对每一帧画面的极致打磨，创造出超越时代的艺术品。这不是简单的怀旧，而是一次对中国当代视觉艺术源头的严肃回顾与致敬。通过对造型、材质、技巧和文化内涵的层层剥离，我们得以窥见中国动画艺术的黄金时代是如何在探索与坚守中，铸就了永恒的经典。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的图书能够穿越时空，触动人心。而这套连环画，恰恰做到了这一点。它所呈现的不仅是精彩的故事，更是一种时代的缩影。从画面的构图、人物的造型，到场景的布置，都充满了那个时代的独特气息。我能感受到画师们在创作时，所投入的真挚情感和对艺术的执着。即使是简单的线条，也蕴含着丰富的表现力，能够准确地传达人物的情绪和故事的氛围。读这本书，我仿佛置身于那个年代，感受着那个时代的喜怒哀乐，体会着那个时代的淳朴民风。它让我看到了过去人们的生活方式，他们的梦想，他们的追求，以及他们面对困难时的坚韧。这种跨越时空的连接感，是非常令人动容的。而且，这本书的发行，让这些珍贵的文化遗产得以重新展现在我们面前，这本身就是一件非常有意义的事情，对于我们理解历史，传承文化，都有着重要的价值。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重阅读体验的人，对于图书的装帧设计和内容呈现都有着较高的要求。所以，当我收到这本连环画时，我真的是被它的品质所惊艳到了。书本的尺寸大小适中，拿在手里非常舒服，纸张的质感也非常好，厚实而光滑，完全没有廉价感。最让我赞赏的是它的印刷质量，色彩还原度极高，每一幅画面都清晰锐利，细节丰富，色彩过渡自然，完全没有出现模糊或者偏色的情况。这对于一本连环画来说，简直是至关重要的。我甚至可以想象得到，当初画师们创作时，在色彩的运用上一定下了很多功夫，而这本优秀的出版物，完美地呈现了他们的创作成果。此外，故事的排版也非常合理，文字和图像的比例恰当，阅读起来流畅不卡顿，不会有那种被文字淹没或者画面过于拥挤的感觉。总而言之，这是一次非常令人满意的阅读体验，它不仅仅是一本书，更是一件精美的艺术品，值得细细品味。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对传统文化有着深厚情结的人，尤其喜欢那些能够代表中国独特艺术风格的作品。这次偶然发现的这套连环画，简直就是我一直以来寻找的那份精神食粮。它的画面风格非常鲜明，带着浓郁的民族特色，人物的脸谱化处理，以及写意的水墨晕染，都展现了中国传统绘画的精髓。读起来，我仿佛能听到锣鼓铿锵，看到市井的热闹，感受到传统节日的喜庆。每一幅画面都像一幅独立的水墨画，意境深远，引人入胜。更让我惊喜的是，故事内容的选择也相当有代表性，涵盖了许多我们耳熟能详的神话传说、历史典故，以及民间故事。这些故事不仅有趣，更承载着丰富的道德教诲和人生哲理，对于孩子们的成长教育有着不可替代的作用。这本书真的是一个宝藏，它让我更深刻地认识到我们中华文化的博大精深，也让我对传承和发扬这些宝贵的文化遗产充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，我对于“经典”这个词，向来是抱着极高的敬畏之心的。所以当我在众多图书中看到这款“经典连环画”的介绍时，心里是既期待又有点忐忑的。毕竟，太多打着“经典”旗号的作品，实际质量却不堪入目。但这次，我真的被惊喜到了。它不仅仅是重现了过去的画风，更是在细节处理上展现了匠心。每一页的构图都经过精心设计，线条流畅有力，人物的服饰、场景的描绘都极为考究，仿佛每一笔都倾注了画师的心血。更重要的是，故事的叙述方式也保留了原汁原味，没有因为时代的变化而进行不必要的改编，而是忠实地呈现了那个年代的文化印记和人文精神。读这本书，我感觉像是在与过去对话，与那些默默奉献的艺术家对话。它让我看到了那个时代人们对艺术的追求，对故事的理解，以及对下一代的期盼。这种纯粹的艺术享受，在如今这个快节奏的时代，是多么的难能可贵啊！

评分☆☆☆☆☆

天呐，最近挖到宝了！作为一个从小就沉迷于连环画的老粉，每次看到那些熟悉的画风和故事，就好像一下子回到了无忧无虑的童年。这次入手的新书，简直就是一次心灵的洗礼。翻开书页，那些曾经在脑海中模糊的画面瞬间变得清晰起来，人物的每一个表情，每一个动作，都仿佛拥有了生命。我记得小时候，最喜欢围在大人身边，听他们读这些连环画，那时候觉得里面的人物就是我生活中的英雄，他们的故事教会了我什么是善良，什么是勇敢。这本书真的把我带回了那个纯真的年代，让我重新感受到了阅读的纯粹快乐。而且，这本书的印刷和纸质都做得特别好，拿在手里沉甸甸的，每一页都散发着油墨的清香，这才是对经典应有的尊重。我甚至把书架上好几本旧的、泛黄的连环画都重新拿出来对比了一下，新书在色彩的还原度和细节的处理上，简直是艺术品！感觉这次购买太值了，不仅收藏了回忆，更是对经典文化的一次致敬。