跟林晃學漫畫·人物的畫法與描紅（2）：生動角色篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 林晃 著，蘆茜 譯

圖書標籤:

• 漫畫
• 人物
• 繪畫
• 技法
• 教程
• 林晃
• 角色
• 生動
• 描紅
• 動漫

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538178173

版次：1

商品編碼：11199301

包裝：平裝

叢書名： 跟林晃學漫畫

開本：16開

齣版時間：2013-04-01

用紙：銅版紙

頁數：96

正文語種：中文

編輯推薦

　　《跟林晃學漫畫·人物的畫法與描紅（2）：生動角色篇》的作者是日本著名漫畫傢林晃。林晃在國內漫畫界很有影響力，已齣版瞭大量漫畫技法類圖書，得到漫友的廣泛認可。
　　《跟林晃學漫畫·人物的畫法與描紅（2）：生動角色篇》針對漫畫初學者，內容基礎且全麵，僅需要利用一支鉛筆，通過觀察和描紅和臨摹就能大大提升畫工！

內容簡介

　　《跟林晃學漫畫·人物的畫法與描紅（2）：生動角色篇》針對漫畫初學者，繪製漫畫的技巧非常基礎，敘述得淺顯易懂。頭部五官的比例、頭身的比例、身體各部位的畫法、不同角度的不同年齡的錶現、不同錶情的錶現、不同身高的錶現用簡單的幾何形體詮釋復雜的描繪方法，幫助初學者更加直觀地理解身體結構，掌握正確的繪畫方法。
　　要想將漫畫人物角色描畫得更加栩栩如生，需要初學者完美地掌握用鉛筆描畫麯綫的技巧。《跟林晃學漫畫·人物的畫法與描紅（2）：生動角色篇》將通過描紅的形式，讓您從中感受描畫麯綫的諸多技巧，從而自然而然地瞭解漫畫人物創作中的基本方法和注意事項。

作者簡介

　　林晃（Hayashi Hikaru）職業漫畫傢。
　　1961年齣生於東京。從東京都立大學人文院哲學係畢業後，開始瞭職業漫畫傢的生涯。曾獲得商業Jump大賽鼓勵奬和佳作奬，師從漫畫傢古川肇和井上紀良。以紀實漫畫《亞細亞金剛的故事》作為首部職業漫畫作品齣道後，於1997年成立漫畫設計製作事務所Go Office，嚮海內外製作發行瞭170多部漫畫技法指導書籍，包括《漫畫基礎素描》係列（Hobby Japan齣版），《服裝畫法圖鑒》、《超級漫畫素描技法》、《超級頭身比素描》、《人物動作資料集：女生製服篇/女生身體篇》（日本Graphic社齣版），以及《人物的畫法與描紅1~3》、《衣飾紋理進階指南》（日本廣濟堂社齣版）等。

內頁插圖

目錄

前言
本書的使用方法
錶現立體感的“箱子”是指什麼？
體現臉部立體感的三個“麵”
掌握好“箱子”畫法
第1章 臉部描畫課程
首先活動活動手臂 鉛筆練習1
接著活動活動肩部 鉛筆練習2
01 正麵與斜側15°
02 斜側45°和正側
03 仰頭
04 低頭
05 側低頭
06 側仰頭
07 頭部傾斜的錶現
08 大角度的仰視
09 描畫錶情
自我診斷 檢測要點1
第2章 上半身動作和手部的描畫課程
01 錶現臉部和手臂的動作
02 把手伸到麵前的動作
03 雙手扶腰的動作
04 迴頭看的動作
05 仰頭喝水的動作
06 把手放到耳邊的動作
07 摘取眼鏡的動作
08 雙手托腮的動作
09 雙手捧起杯子的動作
10 坐在桌前用吸管喝水的動作
11 手的動作-1 攥起的手
12 手的動作-2 展開的手
13 手的動作-3 拿著杯子的手
自我診斷 檢測要點2
第3章 全身描畫課程
01 步行 -1 基本角度
02 步行 -2 俯視前麵
03 步行 -3 俯視背麵
04 滑稽的跑姿
05 登颱階
06 擦地闆
07 仰視視角下的飛奔姿態
08 伸齣手臂
09 伸齣茶碗-1
10 伸齣茶碗-2
11 實踐練習-1
12 實踐練習-2
自我診斷 綜閤檢測要點
學習各種構圖的意義
我這樣使用這本書
結束語

前言/序言

《生動角色：漫畫人物造型的奧秘》 探索漫畫人物塑造的無限可能，點燃你的創作激情 在浩瀚的漫畫世界中，一個鮮活的角色往往是故事的靈魂，是連接讀者情感的紐帶。他們不僅僅是紙上的綫條，更是擁有獨特個性、豐富情感和引人入勝故事的生命體。是否曾夢想過創造齣那些讓你過目不忘、愛不釋手的漫畫角色？是否在嘗試將腦海中的形象躍然紙上時，感到力不從心？《生動角色：漫畫人物造型的奧秘》正是為你量身打造的深度解析與實踐指南。本書不拘泥於單一的繪畫技巧，而是將目光聚焦於“生動”二字，從根源上探究如何讓你的漫畫人物真正“活”起來，散發齣獨一無二的魅力。 本書將帶領你踏上一段激動人心的漫畫人物塑造之旅，深入剖析構成一個成功漫畫角色的核心要素。我們將從最基礎的“形”開始，但絕不止步於此。不同於市麵上許多側重於單一技法講解的書籍，《生動角色》強調的是一種由內而外的塑造理念。我們將一起探究，如何通過對人體結構、比例、動態的精準把握，為角色奠定堅實的基礎；又如何在此基礎上，注入靈魂，賦予他們鮮明的個性和獨特的氣質。 第一章：萬物之始——人體結構的精準解讀 “形”是漫畫人物的骨架，是承載一切情感與動作的載體。本章將以嚴謹的科學態度，結閤漫畫的藝術錶現力，為你層層揭開人體結構的奧秘。我們不僅僅會介紹基本的骨骼、肌肉分布，更會深入探討不同年齡、性彆、體型的人物在結構上的差異性，以及如何在漫畫風格中進行恰當的誇張與簡化，使其既符閤生理邏輯，又具有藝術美感。 比例的藝術： 從基礎的“頭身比”到精細的四肢比例，我們將詳細講解不同風格下角色比例的調整策略。你將學會如何根據角色的設定，如嬌小可愛、高挑神秘、健碩有力等，來設計最適閤他們的身材比例，讓角色在視覺上就傳遞齣其內在特質。 肌肉與動態的連接： 瞭解人體肌肉的起伏與運動軌跡，是捕捉角色動態的關鍵。本章將通過大量的實例分析，展示肌肉如何在不同的動作下産生形變，以及如何通過簡潔的綫條來錶現力量感、柔韌性或疲憊感。你將學會繪製各種姿勢，從靜態的站姿到動態的奔跑、跳躍、打鬥，讓角色在畫麵中充滿生命力。 關節的秘密： 手臂的彎麯、腿部的蹬地、頸部的轉動……每一個關節的運動都蘊含著豐富的錶現力。我們將詳細講解各主要關節的運動範圍和關鍵節點，以及在不同角度下如何準確地錶現關節的形態，避免齣現僵硬或不自然的現象。 不同體型的錶現： 肥胖、瘦弱、健美、嬌小……每一種體型都有其獨特的視覺特徵。本章將指導你如何通過輪廓、體積感、肌肉綫條的多少等方式，準確而生動地描繪齣不同體型的角色，讓他們的體態本身就成為性格的一種錶達。 第二章：靈魂的注入——性格與錶情的深度塑造 一個空有良好造型的角色，如果沒有靈魂，便隻是一個漂亮的空殼。《生動角色》深知這一點，因此將大量篇幅投入到如何為角色注入鮮活的“個性”與“情感”。本章將帶領你走進角色的內心世界，學習如何通過細微的麵部錶情、肢體語言和整體氣質，來塑造齣一個有血有肉、令人難忘的生動角色。 錶情的韆變萬化： 喜怒哀樂，以及更細微的疑惑、尷尬、傲嬌、沮喪……人類的錶情是極其豐富的。我們將係統地講解眼睛、眉毛、嘴巴等麵部關鍵部位在不同情緒下的變化，並提供一套實用的錶情設計法則，幫助你快速掌握繪製各種復雜錶情的技巧。你將學會如何通過細微的調整，讓角色的情緒得到淋灕盡緻的展現。 眼神的溝通力： 眼睛是心靈的窗戶，在漫畫中更是如此。本章將深入探討不同瞳孔形狀、眼白比例、眼神光等元素如何影響角色的眼神，從而傳達齣純真、狡黠、堅毅、憂鬱等豐富的情感。你將學會如何畫齣“會說話”的眼睛，讓讀者一眼看穿角色的內心。 肢體語言的敘事性： 站姿、坐姿、手勢、甚至是走路的姿態，都能夠無聲地訴說著角色的性格和情緒。我們將分析不同性格類型的人物在肢體語言上的慣性錶現，例如自信的人如何挺胸抬頭，膽怯的人如何縮手縮腳，並通過大量實例展示如何通過生動自然的肢體動作，來豐富角色的錶現力。 氣質的渲染： 氣質是一種難以言喻卻又至關重要的角色特質。本章將引導你思考，如何通過角色的整體造型、服裝設計、甚至是畫麵中的光影運用，來營造齣不同的氣質，如神秘、慵懶、陽光、頹廢等。你將學會如何從整體上把握角色的風格，讓他們的氣質與他們的故事相得益彰。 第三章：細節的升華——服裝、道具與環境的整閤 再生動的角色，也需要通過服裝、道具和所處的環境來進一步豐富其個性和故事背景。《生動角色》認為，每一個細節都應服務於角色的塑造。本章將指導你如何巧妙地運用這些元素，讓它們成為角色敘事的一部分，提升角色的真實感與魅力。 服裝的語言： 服裝不僅僅是遮蔽身體的布料，更是角色身份、職業、性格甚至時代背景的直接體現。我們將探討不同風格的服裝設計原則，如何通過材質、剪裁、顔色、配飾等元素，來精準地傳達角色的信息。你將學會如何設計既符閤角色設定，又具有視覺吸引力的服裝。 道具的意義： 一把劍、一本書、一杯咖啡、一個手機……每一個道具都可能承載著角色的故事，影響著畫麵的氛圍。本章將講解如何選擇與設計具有象徵意義的道具，以及如何將道具自然地融入角色的動作和場景中，使其成為畫麵敘事的重要組成部分。 環境的烘托： 角色並非生活在真空中，他們所處的環境能夠極大地影響其情緒和行為。我們將分析不同場景（如繁華都市、寜靜森林、昏暗密室）如何烘托角色的特點，以及如何通過背景的細節來暗示角色的過去或未來。 風格的統一： 最終，所有元素都應該服務於漫畫的整體風格。本章將強調服裝、道具、環境與角色本身在視覺風格上的統一性，確保你的畫麵整體協調、信息傳遞清晰。 第四章：靈感的激發與實戰運用 理論的最終目的是實踐。《生動角色》深知這一點，因此將大量的篇幅用於激發你的靈感，並引導你進行大量的實戰練習。 多樣的風格探索： 從寫實到Q版，從歐美風到日係，我們將為你展示不同漫畫風格下角色造型的特點與處理方式，鼓勵你根據自己的喜好和作品需求，探索屬於自己的獨特風格。 案例分析與解構： 我們將精選大量優秀的漫畫作品中的經典角色，進行深入的案例分析，剖析他們成功的秘訣，讓你從中學習到大師級的創作思路。 創作流程與技巧： 從草圖到細化，從綫稿到上色（或黑白稿的處理），我們將為你梳理一套清晰的漫畫角色創作流程，並分享一些高效的繪畫技巧，幫助你更順暢地將想法轉化為成品。 自由創作的引導： 本書不會提供“照搬”的模闆，而是提供豐富的思路和方法。我們鼓勵你發揮想象力，結閤所學知識，去創造獨一無二的屬於你自己的生動角色。 《生動角色：漫畫人物造型的奧秘》 是一本為你量身打造的創作夥伴。它不僅僅是一本技法書，更是一本為你打開漫畫人物塑造新視角的啓迪之作。無論你是初學者，還是希望突破瓶頸的資深愛好者，本書都將為你提供寶貴的指導和無限的靈感。 拿起畫筆，跟隨我們一起，在漫畫的畫布上，創造齣那些能夠觸動人心、閃耀著獨特生命光輝的生動角色吧！讓你的作品，從此擁有靈魂，擁有故事，擁有讓讀者沉醉其中的魔力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在接觸《跟林晃學漫畫·人物的畫法與描紅（2）：生動角色篇》之前，我一直覺得人物繪畫是一件非常睏難的事情，尤其是在錶現角色的“神韻”方麵，總是顯得生硬和呆闆。這本書的齣現，就像是我在黑暗中找到瞭一盞指路明燈。林晃老師的教學風格，非常注重基礎但又不過於枯燥。他從人體解剖學的角度齣發，但又以一種非常輕鬆愉快的方式呈現，讓我能夠理解為什麼人物在某些姿勢下會呈現齣特定的形態。書中關於“身體動態”的講解，讓我印象深刻。不僅僅是簡單的站姿、坐姿，還包括瞭跑步、跳躍、打鬥等各種動態場景下的身體協調性和重心轉移。他通過分解動作，展示瞭肌肉的收縮和拉伸是如何影響到身體的整體綫條，以及如何通過細微的姿態變化來傳達角色的性格和情緒。例如，一個微弓的背部可以錶現齣疲憊，一個挺直的腰闆則可以彰顯自信。而且，書中對“手部”和“腳部”的刻畫也給予瞭足夠的重視，這兩個部位往往是很多初學者容易忽略或者畫不好 Hence。林晃老師通過大量的範例，展示瞭不同角度下手部和腳部的繪製方法，以及如何通過手指的彎麯和腳掌的著力點來增加畫麵的真實感和動感。描紅部分的設計，更是讓我愛不釋手。我喜歡它提供的多樣化的練習素材，既有不同年齡、性彆的人物，也有各種錶情和姿態的示範，讓我可以反復練習，逐漸掌握技巧。每一次描紅，都像是一次與大師的對話，讓我從中汲取營養，不斷提升自己的繪畫水平。這本書真的讓我從“畫齣一個人”提升到瞭“畫齣‘一個’有生命的人”，這種進步是顯而易見的。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對漫畫角色有著濃厚興趣的人，但動手畫起來卻常常力不從心，感覺人物總是缺少那種“靈動”勁兒。直到我發現瞭《跟林晃學漫畫·人物的畫法與描紅（2）：生動角色篇》，我纔真正體會到什麼叫做“茅塞頓開”。林晃老師的講解風格非常獨特，他不是那種冷冰冰的理論說教，而是充滿瞭激情和親和力，仿佛一位和你一起探討繪畫樂趣的朋友。書中關於“人物比例與透視”的講解，讓我對人體有瞭全新的認識。以前我畫人物，總覺得哪裏怪怪的，現在纔知道，原來是透視關係沒有處理好，導緻人物看起來扁平或者扭麯。林晃老師通過非常直觀的圖示，展示瞭如何在不同的角度下，觀察和描繪人體，讓人物立刻變得立體起來。我特彆喜歡他關於“肌肉錶現”的部分，雖然聽起來有點專業，但他用非常易懂的比喻和大量的範例，讓我明白瞭肌肉的走嚮是如何影響人物的體態和力量感的。比如，在描繪一個奔跑中的角色時，書中會詳細講解腿部肌肉的拉伸和收縮，以及如何通過這些細節來錶現速度和爆發力。而且，書中對“服飾的褶皺”處理也非常到位，這往往是很多教程容易忽略的地方。林晃老師會告訴你，不同的布料、不同的姿勢，産生的褶皺會有何不同，這些細節的加入，能讓人物的造型更加真實和生動。描紅部分的設計，讓我能夠邊學邊練，每一次的描紅，都像是在和林晃老師進行一次無聲的對話，我跟著他的筆觸，感受他的思路，然後嘗試著加入自己的理解。這本書真的讓我看到瞭自己進步的軌跡，它不僅僅是傳授技巧，更是點燃瞭我創作的激情。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對漫畫角色有著極高要求的讀者，我可以說，《跟林晃學漫畫·人物的畫法與描紅（2）：生動角色篇》這本書，完全滿足瞭我對“生動角色”的期待。林晃老師在書中，並沒有僅僅停留在“如何畫”的層麵，而是更深入地探討瞭“為何要這樣畫”。他從人物的“性格”齣發，去講解如何通過外在的形態來展現內在的特質。我特彆欣賞他對“肢體語言”的運用講解。他不僅僅教你如何畫齣身體的各個部分，更重要的是，他讓你理解，身體的姿態是如何反映角色的心理狀態的。例如，一個放鬆的站姿，可能代錶著自信和坦然；一個微蜷的姿勢，可能暗示著不安或者疲憊。書中通過大量的動態人物速寫和解析，讓我明白瞭如何通過身體的綫條走嚮、關節的彎麯程度、以及手腳的朝嚮來傳達角色的情緒和性格。我曾一度睏擾於如何畫齣自然的“行走”姿態，而這本書就詳細地解析瞭，行走時身體重心的轉移、四肢的協調運動，以及麵部錶情如何配閤，讓我一下子就找到瞭感覺。描紅部分的設計，更是錦上添花。它提供的描紅素材，不僅僅是靜態的人物，還包括瞭大量的動態場景，讓我有機會在練習中，去感受人物在不同情境下的錶現，去揣摩他們的想法。每一次的描紅，都像是一次角色扮演的練習，我努力去理解角色的情緒，然後用綫條去賦予他們生命。這本書，真的讓我從“畫麵的構成”提升到瞭“故事的敘述”，讓我看到瞭漫畫角色所蘊含的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，對於初學者而言，漫畫人物的繪畫往往是一道難以逾越的鴻溝。我曾經嘗試過不少教程，但總感覺缺乏係統性，或者過於枯燥。《跟林晃學漫畫·人物的畫法與描紅（2）：生動角色篇》這本書，則給我帶來瞭全新的體驗。林晃老師的教學風格，堪稱“潤物細無聲”。他沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是從最基礎的“骨骼與結構”入手，用非常形象的比喻和直觀的圖示，讓我明白瞭人體是如何支撐起各種姿態的。我尤其喜歡書中關於“頭部轉動”的講解。以前我畫人物，總覺得正麵、側麵、四分之三側麵畫起來都很睏難，現在纔知道，原來頭部是可以看作一個球體，然後在這個球體上添加五官和發型，這樣一來，無論頭部如何轉動，都能找到規律。書中還詳細講解瞭“頸部與肩部”的連接，以及它們在不同姿勢下的變化，這讓人物的頸部不再顯得僵硬。此外，我對書中關於“不同年齡段人物的特點”的分析也頗有體會。他會告訴你，兒童的頭骨比例、青少年的骨骼發育，以及成年人的身體特徵，這些差異都會體現在人物的整體造型上，讓我能夠畫齣更具辨識度的角色。描紅部分的設計，更是讓我體會到瞭“學以緻用”的樂趣。它提供的描紅素材，不僅僅是簡單的輪廓，還包含瞭人物的麵部錶情和肢體姿態，讓我可以在臨摹中，不斷鞏固和吸收所學知識。每一次的描紅，都像是一次與大師的交流，我跟著他的筆觸，感受他的思考，然後嘗試著加入自己的理解。這本書，真的讓我看到瞭自己繪畫能力上的顯著提升，它是我漫畫創作道路上不可多得的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

我一直對漫畫人物的錶情變化感到好奇，總覺得自己的畫作裏的角色錶情太單一，缺乏感染力。直到我讀瞭《跟林晃學漫畫·人物的畫法與描紅（2）：生動角色篇》，我纔意識到，原來“生動”的關鍵，就在於那些被我忽略的細微之處。林晃老師在書中，用非常係統和深入的方式，講解瞭如何通過臉部細節來傳達角色的情緒。我尤其被書中關於“眉毛的藝術”的講解所摺服。他分析瞭不同眉形的特點，以及眉毛在不同情緒下的各種變化：上揚、下壓、皺起、舒展，這些細微的動作，能夠瞬間改變角色的錶情，讓一個中性的臉變得充滿喜悅，或者瞬間流露齣悲傷。書中還詳細講解瞭眼部周圍的肌肉運動，比如眼角細紋的齣現，眼瞼的輕微下垂，這些都會讓角色的錶情更加真實和有層次感。我以前畫眼睛，總覺得隻要畫齣黑眼珠和眼白就行，現在纔知道，眼神的焦點、瞳孔的大小、眼白的留白，甚至睫毛的走嚮，都能影響到眼神的傳達，讓一個眼神變得銳利、迷茫、或者充滿深情。描紅部分的設計，讓我能夠將學到的理論立即運用到實踐中。書中提供的人物範例，無論是動態還是錶情，都經過精心設計，讓我可以在臨摹中反復揣摩，學習其中的精髓。每一次的描紅，都像是一次對角色內心世界的探索，讓我更加理解他們，也更加喜歡他們。這本書，真的讓我看到瞭自己在錶情刻畫上的巨大潛力，也讓我對未來的創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是我繪畫啓濛路上的一束光，照亮瞭我心中那些模糊不清的形象。我一直對漫畫人物的描繪充滿瞭熱情，但總是在細節和生動性上屢屢碰壁。翻開《跟林晃學漫畫·人物的畫法與描紅（2）：生動角色篇》，我仿佛一下子找到瞭竅門。林晃老師的講解，就像一位經驗豐富的引路人，他沒有上來就拋齣一堆枯燥的理論，而是循序漸進，從最基礎的骨骼結構、肌肉走嚮，到眼神、錶情的細微變化，再到不同姿態下的身體動態，都進行瞭極其詳盡的剖析。尤其讓我印象深刻的是，書中並沒有僅僅停留在“畫得像”的層麵，而是更側重於如何讓人物“活起來”。他通過大量的範例，展示瞭如何通過肢體語言傳遞情緒，如何通過麵部錶情的微調來塑造角色的性格，這些都遠超齣瞭我以往的學習經驗。我尤其喜歡書中關於“眼神”的部分，以前我總覺得隻要把眼睛畫齣來就行，但讀瞭這本書我纔知道，眼神的焦點、瞳孔的大小、眼白的比例，甚至睫毛的走嚮，都能極大地影響人物的錶達，讓一個簡單的微笑變得意味深長，或者讓一個眼神透露齣內心的不安。而且，描紅的部分設計得非常巧妙，既提供瞭模仿的範本，又留有一定的空間讓讀者進行二次創作和練習，這一點對於鞏固學習成果至關重要。我嘗試著按照書中的方法去臨摹，雖然一開始還有些生澀，但很快就感受到瞭明顯的進步，人物不再是僵硬的擺設，而是逐漸有瞭自己的生命力。這本書的價值，遠不止於教會我如何畫齣一個人，更在於它教會瞭我如何去“感受”人物，如何用綫條去捕捉和傳遞情感，這種感悟對於我未來的漫畫創作之路，無疑是寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

我是一位剛開始接觸漫畫創作的學生，之前嘗試過一些基礎的繪畫練習，但總覺得筆下的人物缺乏靈魂，錶情也很單一。偶然的機會，我聽說瞭林晃老師的這本《跟林晃學漫畫·人物的畫法與描紅（2）：生動角色篇》，抱著試一試的心態買瞭下來。沒想到，這本書徹底顛覆瞭我對人物繪畫的認知。林晃老師的講解，不是那種高高在上的理論灌輸，而是像一位循循善誘的長者，用最淺顯易懂的語言，一點點將復雜的繪畫技巧拆解開來。我尤其喜歡書中關於“臉部結構”的講解，以前我總是把五官分開畫，而這本書讓我明白瞭，眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵，它們之間是如何相互關聯，並且如何在一個整體的臉部結構上形成自然的透視和比例。他對各種錶情的細緻分析，更是讓我大開眼界，比如一個“微笑”，可以有很多種解讀，可以是真誠的喜悅，也可以是禮貌的敷衍，甚至可以是故作輕鬆的掩飾。書中通過大量的對比圖和步驟圖，清晰地展示瞭如何通過眉毛的弧度、眼角的細紋、嘴唇的厚薄和嘴角上揚的角度來區分這些不同的情感。描紅的部分，也設計得非常人性化，提供瞭一些基礎的人物輪廓，讓我可以在上麵自由發揮，練習不同的發型、服飾和錶情，這種互動式的學習方式，極大地激發瞭我的創作欲望。現在，當我嘗試去畫人物的時候，我不再是機械地照搬，而是開始思考人物的性格，思考他們此刻的情緒，然後用我學到的技巧去錶現齣來。這本書真的讓我感受到瞭漫畫角色的魅力，也讓我對自己的繪畫之路充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在繪畫道路上摸索的業餘愛好者，我不得不說，《跟林晃學漫畫·人物的畫法與描紅（2）：生動角色篇》這本書，給瞭我一種前所未有的驚喜和啓發。我嘗試過市麵上不少漫畫教程，但很多都過於側重技巧的堆砌，而忽略瞭人物本身的靈魂塑造。《生動角色篇》則完全不同，它真正抓住瞭“生動”的精髓。林晃老師在書中，用一種非常親切易懂的語言，帶領讀者一步步解構人物的立體感和錶現力。我特彆欣賞他對人物動態的講解，不僅僅是簡單的扭轉和彎麯，而是深入到骨骼、肌肉是如何在運動中産生自然的形變，以及這種形變如何影響到人物的姿態和情緒。比如，書中對於“奔跑”姿勢的解析，就詳細說明瞭身體重心、四肢的協調運動，以及麵部錶情如何配閤動作來展現衝勁和速度感，這些細節的處理，讓我豁然開朗，以往畫齣來的奔跑人物總是顯得笨拙，現在我纔明白問題齣在哪裏。此外，他對人物情緒的刻畫也是我學習的重點。書中有大量關於喜怒哀樂以及更細微情感的示範，例如“羞澀”、“懊惱”、“驚愕”等，不僅僅是簡單的嘴角上揚或下垂，而是通過眉毛的微動、眼角的拉伸、臉頰的紅暈等多種元素組閤，將情緒真實地展現在畫麵上。描紅練習的設計也同樣用心，它不僅僅是簡單的臨摹，更像是提供瞭一個“創作骨架”，讓我可以在此基礎上進行自己的發揮和嘗試，每一次的練習都像是一次與角色的對話，讓我對角色的理解更加深入。這本書真的讓我看到瞭自己進步的希望，它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本關於“如何創造有生命的角色”的指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經嘗試過各種漫畫繪畫書籍的人，我不得不說，《跟林晃學漫畫·人物的畫法與描紅（2）：生動角色篇》這本書，在我心中有著極其特殊的地位。它不僅僅是一本教程，更像是一本“角色性格解析手冊”。林晃老師在書中，非常巧妙地將繪畫技巧與角色塑造融為一體。我尤其欣賞他對“錶情的多樣性”的刻畫。以前我總是覺得，畫一個“笑”就是嘴角上揚，畫一個“哭”就是眼淚流下來，但這本書讓我明白，錶情的豐富性遠遠超齣我的想象。書中會細緻地分析，不同情緒下的眉毛變化、眼瞼的微妙動作、臉頰肌肉的起伏，甚至是鼻翼的細微顫動，這些都可以極大地影響角色的情感錶達。例如，一個“無奈的微笑”，可能嘴角隻是微微上揚，但眼神中卻充滿瞭疲憊和落寞，這種復雜的錶現，在書中得到瞭非常生動的示範。而且，書中對“不同年齡段人物的特點”也有深入的探討，比如兒童的天真爛漫，青少年的叛逆張揚，成年人的成熟穩重，老年人的滄桑智慧，這些都會體現在人物的五官、骨骼結構以及神態上，讓我能夠根據角色的年齡來調整繪畫風格。描紅部分的設計，也讓我收獲良多。它提供的範例，不僅僅是單張的肖像，還包括瞭人物的全身像、不同場景下的互動，讓我能夠更全麵地理解角色的動態和空間感。每一次的描紅，都像是一次角色扮演，我試圖去理解他們是誰，他們為什麼會做齣這樣的錶情，這種思考讓我更加投入到繪畫中。這本書，真的讓我從“畫人”變成瞭“塑造人”。

評分☆☆☆☆☆

對於長期以來在繪畫領域尋求突破的我來說，《跟林晃學漫畫·人物的畫法與描紅（2）：生動角色篇》的到來，無疑是一次久旱逢甘霖般的體驗。我一直覺得，漫畫角色的魅力，很大程度上在於其“性格”的塑造，而性格的傳達，又離不開細緻入微的錶情和肢體語言的描繪。林晃老師在這本書中，就將這一核心理念貫徹得淋灕盡緻。他沒有泛泛而談，而是通過對大量經典漫畫角色的剖析，揭示瞭塑造生動角色的關鍵要素。我尤其被書中關於“眼神”的講解所吸引。他沒有僅僅停留在眼睛的結構，而是深入到眼神的“焦點”、“光澤”、“情緒”等多個層麵。書中展示瞭如何通過眼球的細微傾斜、瞳孔的放大縮小、眼白與眼眶的比例變化，來錶現角色的驚訝、憤怒、悲傷、甚至是內心的狡黠。這些細小的變化，卻能賦予角色截然不同的生命力。同時，書中對“笑容”的刻畫也堪稱教科書級彆。一個陽光燦爛的笑容，一個意味深長的苦笑，一個帶有嘲諷意味的冷笑，這些不同的笑容，都能通過嘴角上揚的弧度、臉頰肌肉的牽動、甚至眉毛的配閤來區分。這種對細節的極緻追求，讓我受益匪淺。描紅的部分，更是將理論與實踐完美結閤。提供的人物範例，不僅僅是簡單的綫條，而是帶著豐富的情感和故事感，讓我可以在臨摹中感受角色的內心世界，並且在自己的嘗試中，逐漸融入自己的理解。每一次完成一頁描紅，我都感覺自己離“畫齣有靈魂的角色”又近瞭一步。這本書，讓我更加堅信，繪畫不僅僅是技巧的運用，更是一種情感的錶達和故事的敘述。

評分☆☆☆☆☆

仰頭喝水的動作

評分☆☆☆☆☆

實踐練習-1

評分☆☆☆☆☆

￥36i.80(7.6摺)

評分☆☆☆☆☆

雙手托腮的動作

評分☆☆☆☆☆

鉛筆練習1

評分☆☆☆☆☆

雙手托腮的動作

評分☆☆☆☆☆

仰視視角下的飛奔姿態

評分☆☆☆☆☆

體現臉部立體感的三個“麵”M

評分☆☆☆☆☆

滑稽的跑姿