前言1
Part 1媒介特質
第1 章 光
1.1光的性質4
1.1.1反射4
1.1.2陰影5
1.2光在電影中的基本功能5
1.2.1光的外部引導功能5
光的空間引導6
光的時間引導7
1.2.2光的內部引導功能7
光對情緒和氛圍的影響8
光作為戲劇衝突的元素9
1.3光的控製11
1.3.1標準布光11
1.3.2布光方式的變化12
主體與背景12
明暗對比布光12
平調布光13
剪影布光13
第 2 章 色 彩
2.1色彩的感知15
2.1.1光與色彩15
2.1.2眼睛與色彩16
2.2色彩的屬性17
2.2.1基本色17
2.2.2色彩的飽和度17
2.2.3色彩的亮度18
2.2.4亮度與飽和度的差異18
2.3色彩的混閤19
2.3.1加色法19
2.3.2減色法20
2.4色彩在電影中的基本功能21
2.4.1色彩的信息功能21
2.4.2色彩的象徵性與漫畫化21
2.4.3色彩的構圖功能22
色彩的相互作用23
2.4.4色彩的情緒功能25
冷暖色25
第 3 章 畫 麵
3.1電影畫麵的基本元素32
3.1.1構圖33
視覺中心34
非對稱的均衡35
綫條與幾何形構架36
留白37
封閉式構圖與開放式構圖38
3.1.2鏡頭41
景彆41
角度44
景深47
運動(動態構圖)48
分割畫麵50
3.2寫實主義電影和技術主義電影的兩大傳統51
3.2.1寫實主義傳統51
3.2.2技術主義傳統52
3.2.3兩種傳統的融閤53
3.3技術發展對電影畫麵創作的影響和意義54
3.3.1從黑白到彩色55
3.3.2從無聲到有聲55
3.3.3從寬銀幕到IMAX 55
3.3.4攝影技術的發展57
3.3.5數字技術的革新58
第 4 章 聲 音
4.1聲音技術的變遷62
4.2聲音感知的三個基本特性64
4.3電影聲音的一般功能65
4.4電影聲音的類彆67
4.4.1人聲67
對白67
旁白68
自動對白補錄69
4.4.2音效69
4.4.3音樂71
創製電影音樂72
電影音樂的作用72
電影音樂的商業效用75
4.5聲音設計76
4.5.1聲音與影像76
影像與聲音的感知76
聲音對影像時間進程的作用
4.5.2聲音設計的原則77
聲音層次78
聲音透視78
音橋80
畫外聲音81
聲音濛太奇81
Part 2創作流程
第 5 章 劇 作
5.1劇本寫作流程85
5.1.1劇本的前期策劃86
5.1.2劇本的大綱製作88
找主題88
確立人物89
撰寫故事梗概與分場提綱91
5.1.3劇本的正式寫作92
編颱詞93
5.1.4劇本的定稿與修改93
5.2改編94
5.2.1忠於原著96
5.2.2節選96
5.2.3復閤96
5.2.4取意97
5.2.5顛覆97
5.3劇本寫作格式98
5.4劇本運作102
第 6 章 導 演
6.1導演工作104
6.1.1籌備階段106
構思106
建組106
挑選演員107
6.1.2中期拍攝階段108
對攝影的指導109
對演員的指導110
對美術、燈光、造型等的指導111
6.1.3後期剪輯階段111
拿到這本書,我首先關注的是它作為“電影經典入門基礎教材”的定位。我一直覺得自己對電影的理解還停留在觀眾層麵,想要更進一步,瞭解電影的創作規律、藝術手法以及背後的理論支撐。這本書在這一點上做得還算不錯,它從最基礎的電影語言講起,比如鏡頭、剪輯、聲音等元素是如何協同作用來構建敘事的。書中列舉瞭不少經典電影的片段進行分析,讓我恍然大悟,原來平時看似隨意的鏡頭運用,背後都有著精心的設計和考量。不過,在一些理論部分的闡述上,我感覺有些地方略顯晦澀,可能對於初學者來說需要反復閱讀纔能消化。我個人特彆喜歡書裏關於“濛太奇”的章節,講解得非常清晰,還配有圖例,讓我對這種重要的電影錶現手法有瞭更直觀的認識。此外,書中還涉及瞭一些電影史上的重要流派和導演,雖然隻是簡要介紹,但也為我指明瞭進一步學習的方嚮。總的來說,這本書提供瞭一個很好的起點,讓我對電影藝術的奧秘有瞭初步的探尋,也激發瞭我深入研究的興趣。
評分這本書我收到之後,迫不及待地翻閱起來,畢竟“電影概論”這個題目本身就足夠吸引人瞭,加上“新增國族特色”更是讓我眼前一亮。我一直對不同國傢和地區電影的發展脈絡很感興趣,想瞭解它們是如何在各自的文化土壤中生根發芽,又如何與世界電影潮流交織融閤的。翻瞭幾章之後,我發現書中確實在這方麵做瞭一些探討,雖然篇幅可能不如我預期的那樣詳盡,但就作為一本入門教材來說,已經提供瞭不少有價值的視角。比如,它提到瞭一些亞洲電影在敘事手法、審美風格上的獨特性,以及如何受到西方電影理論的影響,又如何反過來影響瞭西方電影的創作。書中對於一些經典的國族電影作品的案例分析也很有啓發性,讓我對這些作品有瞭更深層次的理解。當然,我個人比較期待能夠看到更多關於中國電影、印度電影、拉丁美洲電影等“非好萊塢”體係的深入研究,希望在後續的章節或者未來的版本中能有更豐富的篇幅。整體而言,這本書為我打開瞭一扇瞭解世界電影多元麵貌的窗戶,讓我對電影藝術的理解更加立體和包容。
評分我買這本書主要是因為它提到“影視製作教程”。作為一名影視愛好者,雖然我沒有專業背景,但一直對幕後製作的過程充滿好奇。我希望這本書能告訴我,一部電影是如何從劇本變成銀幕上的成品的,包括攝影、導演、剪輯、聲音設計等各個環節。翻閱之後,我發現書中確實涵蓋瞭這些內容,它用相對通俗易懂的語言,介紹瞭各個製作工種的基本職責和流程。例如,在攝影部分,它講解瞭景彆、角度、運鏡等基礎概念,並且給瞭一些簡單的實用技巧。在剪輯部分,它也簡要說明瞭不同剪輯方式的作用,以及如何通過剪輯來控製節奏和營造氣氛。不過,作為一本“教程”,我感覺它在實操性方麵還有提升空間。書中提供的更多是理論性的介紹和概念性的講解,對於具體的拍攝設備、軟件操作、後期製作流程等細節,介紹得相對較少。我希望能看到更多具體的案例分析,比如某個經典場景是如何拍攝的,某個特效是如何實現的,這樣會更有指導意義。總的來說,這本書讓我對影視製作有瞭初步的認識,但如果想真正上手實踐,可能還需要結閤更專業的教程和書籍。
評分這本書的“包郵”和“現貨正版”讓我很放心,畢竟買書最怕的就是盜版和缺貨。我一直覺得,瞭解電影的“概論”對於理解整個電影産業至關重要,它能幫助我們從宏觀的角度把握電影的發展趨勢、市場規律以及文化影響。這本書在這方麵提供瞭一些不錯的框架。它在開篇就對電影的定義、功能以及與其他藝術形式的關係進行瞭闡述,為讀者建立瞭一個整體的認知。書中還探討瞭電影作為一種大眾傳播媒介,是如何反映社會現實、影響公眾輿論的。我比較喜歡書中關於電影的經濟學和社會學分析,讓我看到瞭電影不僅僅是藝術,更是一種龐大的産業和一種社會現象。不過,我對書中一些關於電影産業的最新數據和發展趨勢的討論,感覺還不夠深入,可能一些內容已經有些滯後。畢竟電影産業發展非常迅速,新的技術、新的商業模式層齣不窮。我更希望看到一些關於流媒體對傳統電影發行渠道的衝擊、人工智能在電影創作中的應用等更具前瞻性的討論。總的來說,這本書為我提供瞭一個理解電影産業的良好視角,但如果能更新一些更前沿的內容,將會更具價值。
評分我購買這本書,主要是被“電影經典入門基礎教材”和“電影概論”這些關鍵詞吸引。我一直對電影抱有濃厚的興趣,希望能夠係統地學習電影的理論知識,提升自己的鑒賞能力。這本書的結構安排還是比較閤理的,它從電影的起源講起,一路梳理到現代電影的發展,涵蓋瞭電影史上的重要事件、流派和代錶人物。書中對於一些核心的電影理論,比如作者論、類型電影理論等,都進行瞭簡要的介紹,讓我對這些重要的理論框架有瞭初步的瞭解。我特彆喜歡書中對一些經典電影的分析,它不僅講述瞭故事梗概,還深入剖析瞭影片的藝術特色、主題思想以及在電影史上的地位,讓我對這些經典作品有瞭更深的敬意和理解。不過,在對一些早期電影的介紹上,感覺篇幅略顯單薄,可能對於希望深入瞭解電影早期發展史的讀者來說,會覺得不夠過癮。另外,書中在討論一些現代電影理論時,引用瞭一些我不太熟悉的術語,可能需要我查閱更多的資料來輔助理解。總的來說,這是一本不錯的電影入門教材,為我係統學習電影知識打下瞭良好的基礎,也為我推薦瞭不少值得深入研究的電影和理論。
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