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店铺： 煦和致远图书专营店

出版社： 天津杨柳青出版社

ISBN：9787807389941

商品编码：26546838357

丛书名： 现代工笔人物画法中国画技法

开本：8

出版时间：2012-11-01

基本信息：

商品名称：	现代工笔人物画法/中国画技法	开本：	8
作者：	绘画:刘文华	页数：
定价：	28	出版时间：	2012-11-01
ISBN号：	9787807389941	印刷时间：	2012-11-01
出版社：	杨柳青	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

目录：

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精 彩 页： 内容提要：

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作者简介： 刘文华，哈尔滨师范大学艺术学院美术教育系毕业。黑龙江省美协美术创作研究院专业画家。***一级美术师，享受黑龙江省人民政府特殊津贴。

《古风雅韵：中国古代人物画意境解析与创作实践》 序言 中国古代绘画，如一颗璀璨的明珠，闪耀在世界艺术的长河中。其中，人物画更是其瑰宝中的瑰宝，承载着中华民族深厚的文化底蕴、审美情趣与哲学思想。从早期壁画的粗犷线条，到唐宋宫廷仕女的雍容华贵，再到明清文人画的写意传神，中国古代人物画以其独特的艺术语言，描绘了从帝王将相到贩夫走卒，从神话传说到历史演义的万千景象，构筑了一个波澜壮阔的视觉史诗。 本书《古风雅韵：中国古代人物画意境解析与创作实践》，旨在带领读者深入探索中国古代人物画的奥秘。我们并非专注于某一种具体的绘画技法，例如现代工笔人物画法，而是将目光投向更广阔的历史视野，从古代绘画的源流、风格演变、意境营造、精神内涵等多个维度，进行一次全面的梳理与解读。通过对不同时期、不同流派代表作品的深入赏析，揭示古代画家是如何通过笔墨的挥洒，塑造人物的形象，表达复杂的情感，传递深刻的文化意涵。同时，本书还将引导读者将这些宝贵的艺术经验，融入到当代的艺术创作实践中，启发新的灵感，探索属于我们这个时代的中国人物画新风貌。 第一章：溯源流长：中国古代人物画的早期探索 中国人物画的源头可以追溯到新石器时代的彩陶纹饰，虽然稚拙，却已初具人物造型的雏形。商周时期的青铜器铭文、玉器雕刻中，亦可见人物形象的零星出现。真正的绘画艺术，则在战国秦汉时期开始蓬勃发展。 楚汉时期的壁画与帛画： 这一时期的绘画，如长沙马王堆汉墓帛画，以其自由奔放的线条、瑰丽的想象力，展现了早期中国绘画的活力。画面中的人物造型生动，神态各异，色彩浓郁，充满了神秘与浪漫的气息。这些作品不仅是艺术品，更是当时社会生活、宗教信仰、生死观念的生动写照。我们在此将重点分析其线条的运用、构图的特点以及色彩的象征意义。 魏晋南北朝的佛教造像与绘画： 随着佛教的传入，人物画的创作迎来了新的高峰。敦煌莫高窟、云冈石窟等地的壁画与彩塑，展现了精湛的造型能力与丰富的情感表达。顾恺之、陆探微、张僧繇等画家的出现，标志着中国人物画在技法与理论上的成熟。顾恺之的“以形写神”理论，更是为后世人物画创作奠定了基石。我们将探讨这一时期人物画如何融合异域文化，又如何逐渐形成中国本土的艺术特色。 第二章：盛世风采：唐宋人物画的典范之作 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济繁荣，文化昌盛，绘画艺术也达到了前所未有的高度。宋代则在继承唐代的基础上，更加注重写实精神与文人情趣的融合。 唐代人物画的多元风格： 唐代人物画风格多样，既有阎立本《步辇图》中细腻的工笔写实，也有吴道子《送子天王图》中奔放遒劲的“吴带当风”线条，更有张萱、周昉笔下雍容典雅的仕女画。这些作品不仅展现了高超的写实技巧，更深刻地反映了唐代的社会风貌、政治制度与审美意识。本书将深入分析唐代人物画在人物造型、衣纹处理、色彩运用以及背景烘托等方面的成就。 宋代人物画的写实与意趣： 宋代人物画更加注重对人物内心世界的描摹，以及对生活细节的刻画。张择端的《清明上河图》便是描绘市井生活、展现社会百态的杰出代表。此外，宋代还涌现出大量的文人画，如李公麟的白描人物，以简洁的线条勾勒出人物的精神气质。这一时期，人物画的题材更加广泛，表现手法也更加丰富。我们将剖析宋代人物画如何从追求“似”向追求“神”转变，以及文人画的兴起对人物画创作带来的影响。 第三章：意境深远：宋元明清人物画的精神追求 宋元以后，中国人物画在继承传统的基础上，更加注重哲学思想与个人情感的表达，意境的营造成为重要的艺术追求。 元代的人物画： 元代文人画的兴盛，使得人物画更加注重个人抒情与个性表达。赵孟頫、钱选等画家在人物画创作中，既保留了唐宋的写实功力，又融入了文人雅士的超然气质。他们的作品往往画面简洁，意境幽远，充满了东方式的含蓄与韵味。 明清人物画的承转与创新： 明清时期，人物画的发展呈现出更加多元的趋势。一方面，继承唐宋的工笔重彩风格，如仇英、唐寅等画家，创作了大量描绘历史故事、仕女游乐的作品，技法精湛，色彩绚丽。另一方面，文人画的写意人物画也更加成熟，如徐渭、八大山人等，以其奔放的笔墨、独特的视角，表达了内心的情感与哲学思考。晚清时期，东西方绘画技法开始交融，为中国人物画的未来发展埋下了伏笔。我们将重点探讨明清时期人物画在题材、风格、笔墨运用以及意境表达上的传承与变革。 第四章：笔墨之魂：中国古代人物画的技法解析 中国古代人物画并非仅仅是造型的模仿，更是笔墨精神的体现。本书将从传统技法的角度，解析古代画家是如何运用笔墨来塑造人物的。 线描的妙用： 线条是中国画的灵魂，更是人物画造型的基础。从战国帛画的游丝描，到唐代人物画的“十八描”，再到宋元白描的简洁传神，不同的线条组合与运用，能够表现出人物的骨骼、肌肉、衣纹、神态等丰富信息。我们将分析不同线条的特点，以及它们在表现人物动态、性格方面的作用。 墨色的变化与渲染： 墨是中国画的“五色”之首，其浓淡干湿的变化，能够赋予画面丰富的层次感和体积感。淡墨的运用可以表现人物的肌肤、衣物的质感，浓墨则可以勾勒轮廓、点染细节。晕染技法的运用，能够使人物形象更加饱满立体。 色彩的象征与表现： 中国古代人物画的色彩运用，既有写实的成分，也充满了象征意义。不同的颜色，在不同的历史时期，都有着特定的寓意。例如，红色象征吉祥与喜庆，黄色在皇家场合中使用，绿色则常用于表现自然景物。我们将探讨古代画家如何巧妙地运用色彩来烘托人物的情感与性格，以及表现画面的整体意境。 构图与布局的智慧： 一幅成功的中国人物画，离不开精妙的构图与布局。人物在画面中的位置、比例，与景物的关系，都直接影响着画面的整体效果。我们将分析不同类型的构图，如“满庭芳”、“散点透视”等，以及它们在表现人物活动、烘托气氛方面的作用。 第五章：神韵天成：意境的营造与哲学渗透 中国古代人物画最引人入胜之处，在于其“意境”。意境并非简单的景象描绘，而是画家将主观情感、哲学思考与客观景物融为一体，所创造出的具有深层内涵的艺术境界。 “以形写神”与“气韵生动”： 这是中国人物画最核心的美学追求。画家不仅要画出人物的“形”，更要画出人物的“神”，即其内在的精神气质与性格特征。“气韵生动”是评价人物画作品高下的重要标准，它要求画面具有生命力，能够传达出一种活泼、灵动的气息。 借景抒情与情景交融： 古代画家常常通过景物的描绘来烘托人物的情感，或借人物的活动来展现景物的意趣。山水、花鸟、庭院等景物的选择与处理，都与人物的情感、性格紧密相连，达到情景交融的艺术效果。 哲学思想的体现： 中国古代人物画深受儒、释、道等哲学思想的影响。例如，道家的“虚静”、“无为”思想，体现在画面中的空灵与留白；佛教的“禅意”，则体现在人物的神情与姿态之中。这些哲学思想的渗透，使得人物画作品具有了更深的文化内涵与精神高度。 第六章：古韵今风：传承与创新的时代回响 在深入理解了中国古代人物画的精髓之后，如何将其转化为当代艺术创作的养分，是我们面临的重要课题。 汲取营养，触类旁通： 本书并非要求读者照搬古人的技法，而是鼓励读者从古代的优秀作品中汲取营养，理解其造型原理、笔墨规律、意境营造的方法。例如，古代仕女画中对衣纹的细腻处理，可以启发我们对现代服装的表现；古代人物画中对人物精神的捕捉，可以帮助我们在当代创作中塑造更具个性的形象。 时代精神的融入： 当代社会生活发生了翻天覆地的变化，我们的绘画创作也应反映时代的精神风貌。在继承传统的同时，我们也要勇于探索新的题材、新的视角、新的表现手法，将古代人物画的优秀基因，融入到具有时代特征的艺术作品中。 技法与创意的结合： 现代绘画技法日新月异，我们可以借鉴油画、素描等技法，丰富人物画的表现力。然而，技法终究是为艺术表达服务的，最重要的还是要有独特的创意和深刻的思想。 结语 中国古代人物画是一座取之不尽、用之不竭的艺术宝库。本书《古风雅韵：中国古代人物画意境解析与创作实践》，希望能够为您推开一扇通往这座宝库的大门，引导您领略其博大精深的艺术魅力，并从中获得创作的灵感与力量。愿您在笔墨挥洒之间，不仅能画出人物的形，更能画出人物的神，创作出既有深厚传统底蕴，又充满时代活力的艺术佳作。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余绘画爱好者，平时喜欢尝试各种画种，最近对工笔人物画产生了浓厚的兴趣。在朋友的推荐下，我购入了《F6现代工笔人物画法/中国画技法》。这本书对我来说，就像是打开了一扇通往工笔世界的大门，让我从一个门外汉逐渐变成了能领略其中奥妙的初学者。它的语言风格非常亲切，讲解深入浅出，不会让人感到枯燥和晦涩。我非常喜欢书中对人物面部表情的刻画教程，特别是如何通过细微的笔触来表现人物的喜怒哀乐，让我受益匪浅。书中提供的步骤图也非常清晰，一步步地引导我完成一幅作品，让我觉得创作不再是遥不可及的事情。除了基础技法，这本书还介绍了一些关于如何处理人物衣物质感和光影效果的技巧，这让我的作品看起来更加生动和有立体感。而且，它还鼓励我们在传统技法的基础上进行创新，这让我感到非常振奋。我迫不及待地想要将学到的知识运用到我的创作中，期待着能画出属于自己的精彩作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够真正帮助我理解和掌握现代工笔人物画精髓的书籍，而《F6现代工笔人物画法/中国画技法》无疑是我的不二之选。这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一次与大师对话的旅程。作者的艺术造诣可见一斑，他将复杂的绘画技巧分解得如此清晰易懂，从笔墨的运用到色彩的搭配，每一个环节都充满了智慧。我特别着迷于书中对人物动态的捕捉，那些充满生命力的线条，仿佛能让画中人跃然纸上。书中对于人物姿态的讲解，不仅关注了静态的美感，更深入地剖析了动态中蕴含的情感和张力，这对于提升画面的表现力有着至关重要的作用。另外，书中还对如何处理人物与环境的关系进行了详细的阐述，如何通过巧妙的构图和色彩来烘托人物，营造出独特的艺术氛围，这些都给我留下了深刻的印象。这本书让我意识到，工笔人物画的魅力在于其细腻的表达和深邃的意境，它需要画家具备敏锐的观察力和丰富的情感体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名一直以来都对中国传统绘画情有独钟的爱好者，我拿到《F6现代工笔人物画法/中国画技法》这本书时，带着一种既期待又略带审慎的心情。我担心它会过于强调“现代”而忽略了“工笔”的精髓，或者仅仅是机械地复制古人的技法。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书在传承经典的同时，巧妙地融入了现代绘画的理念和表现手法。它详尽地解析了勾勒、设色、晕染等核心工笔技法，但更重要的是，它教会了我如何将这些技法融会贯通，以适应现代人物创作的需求。我特别欣赏书中关于人物服装褶皱的处理，那些生动自然的线条，寥寥数笔便勾勒出衣物的垂坠感和质感，真是令人拍案叫绝。而且，它对人物背景的营造也颇有研究，如何通过简洁的景物来衬托人物，如何利用留白来增强画面的意境，都给出了非常实用的指导。这本书让我深刻体会到，工笔人物画并不仅仅是对形体的描摹，更是对人物情感、精神世界的深度挖掘。它引导我去思考，去感受，去用画笔表达内心的声音，这对我而言，是比单纯的技法传授更有价值的东西。

评分☆☆☆☆☆

这本《F6现代工笔人物画法/中国画技法》真是我近期发现的一块宝藏！虽然我平时画写意居多，对工笔的细腻描绘总有点望而却步，但这本书的出现彻底改变了我的看法。它并不是那种干巴巴的理论堆砌，而是充满了实操性和启发性。我尤其喜欢它对人物神态捕捉的讲解，书中列举了大量不同情绪、不同年龄段的人物示范，从眼神的光泽到嘴角的微扬，都讲解得细致入微。而且，作者还穿插了许多关于色彩搭配的独到见解，我之前总觉得工笔人物色彩容易显得“俗气”，看了这本书才明白，原来是没掌握好“度”。它教我如何运用微妙的色彩过渡来塑造立体感，如何用淡雅的色调来烘托人物的内心世界，让我豁然开朗。最让我惊喜的是，书中还涉及到一些现代审美的元素，比如在人物造型上的一些创新，以及与当代生活场景的结合，这让我觉得工笔画不再是陈旧的古风，而是可以焕发新生机的艺术形式。对于想要提升工笔人物绘画技巧，又希望作品能跟上时代步伐的画友来说，这本书绝对是必不可少的参考。它提供的不仅仅是技法，更是一种全新的视角和创作思路，让我对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书，《F6现代工笔人物画法/中国画技法》，简直是给了我太多的惊喜！我之前一直觉得工笔人物画要么太程式化，要么就显得有些老气，直到我翻开它。它彻底颠覆了我对工笔人物画的刻板印象。书中在保留传统工笔细腻、严谨的特点的同时，注入了非常多的现代元素，使得画作既有深厚的功底，又不失时尚感。我最欣赏的一点是，它在人物的情感表达上做了非常深入的挖掘，不仅仅是简单的五官描绘，而是通过神态、眼神、甚至是服装的细微褶皱来传递人物内心的情感世界。书中列举的案例非常丰富，涵盖了各种年龄、各种身份的人物，而且都处理得非常生动。我还特别喜欢它在色彩运用上的独到之处，不是简单的平涂，而是通过层层叠加、晕染，营造出肌肤的光泽感和衣物的质感，让画面显得格外通透和富有层次。这本书给我最大的启发是，工笔画也可以如此有活力，可以如此贴近现代生活，它可以成为表达当代人情感和审美的有力载体。它不仅仅是教授技法，更是一种艺术观念的引导，让我对中国画的未来充满了信心。