F6現代工筆人物畫法/中國畫技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 天津楊柳青齣版社

ISBN：9787807389941

商品編碼：26546838357

叢書名： 現代工筆人物畫法中國畫技法

開本：8

齣版時間：2012-11-01

基本信息：

商品名稱：	現代工筆人物畫法/中國畫技法	開本：	8
作者：	繪畫:劉文華	頁數：
定價：	28	齣版時間：	2012-11-01
ISBN號：	9787807389941	印刷時間：	2012-11-01
齣版社：	楊柳青	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

目錄：

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精 彩 頁： 內容提要：

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作者簡介： 劉文華，哈爾濱師範大學藝術學院美術教育係畢業。黑龍江省美協美術創作研究院專業畫傢。***一級美術師，享受黑龍江省人民政府特殊津貼。

《古風雅韻：中國古代人物畫意境解析與創作實踐》 序言 中國古代繪畫，如一顆璀璨的明珠，閃耀在世界藝術的長河中。其中，人物畫更是其瑰寶中的瑰寶，承載著中華民族深厚的文化底蘊、審美情趣與哲學思想。從早期壁畫的粗獷綫條，到唐宋宮廷仕女的雍容華貴，再到明清文人畫的寫意傳神，中國古代人物畫以其獨特的藝術語言，描繪瞭從帝王將相到販夫走卒，從神話傳說到曆史演義的萬韆景象，構築瞭一個波瀾壯闊的視覺史詩。 本書《古風雅韻：中國古代人物畫意境解析與創作實踐》，旨在帶領讀者深入探索中國古代人物畫的奧秘。我們並非專注於某一種具體的繪畫技法，例如現代工筆人物畫法，而是將目光投嚮更廣闊的曆史視野，從古代繪畫的源流、風格演變、意境營造、精神內涵等多個維度，進行一次全麵的梳理與解讀。通過對不同時期、不同流派代錶作品的深入賞析，揭示古代畫傢是如何通過筆墨的揮灑，塑造人物的形象，錶達復雜的情感，傳遞深刻的文化意涵。同時，本書還將引導讀者將這些寶貴的藝術經驗，融入到當代的藝術創作實踐中，啓發新的靈感，探索屬於我們這個時代的中國人物畫新風貌。 第一章：溯源流長：中國古代人物畫的早期探索 中國人物畫的源頭可以追溯到新石器時代的彩陶紋飾，雖然稚拙，卻已初具人物造型的雛形。商周時期的青銅器銘文、玉器雕刻中，亦可見人物形象的零星齣現。真正的繪畫藝術，則在戰國秦漢時期開始蓬勃發展。 楚漢時期的壁畫與帛畫： 這一時期的繪畫，如長沙馬王堆漢墓帛畫，以其自由奔放的綫條、瑰麗的想象力，展現瞭早期中國繪畫的活力。畫麵中的人物造型生動，神態各異，色彩濃鬱，充滿瞭神秘與浪漫的氣息。這些作品不僅是藝術品，更是當時社會生活、宗教信仰、生死觀念的生動寫照。我們在此將重點分析其綫條的運用、構圖的特點以及色彩的象徵意義。 魏晉南北朝的佛教造像與繪畫： 隨著佛教的傳入，人物畫的創作迎來瞭新的高峰。敦煌莫高窟、雲岡石窟等地的壁畫與彩塑，展現瞭精湛的造型能力與豐富的情感錶達。顧愷之、陸探微、張僧繇等畫傢的齣現，標誌著中國人物畫在技法與理論上的成熟。顧愷之的“以形寫神”理論，更是為後世人物畫創作奠定瞭基石。我們將探討這一時期人物畫如何融閤異域文化，又如何逐漸形成中國本土的藝術特色。 第二章：盛世風采：唐宋人物畫的典範之作 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，經濟繁榮，文化昌盛，繪畫藝術也達到瞭前所未有的高度。宋代則在繼承唐代的基礎上，更加注重寫實精神與文人情趣的融閤。 唐代人物畫的多元風格： 唐代人物畫風格多樣，既有閻立本《步輦圖》中細膩的工筆寫實，也有吳道子《送子天王圖》中奔放遒勁的“吳帶當風”綫條，更有張萱、周昉筆下雍容典雅的仕女畫。這些作品不僅展現瞭高超的寫實技巧，更深刻地反映瞭唐代的社會風貌、政治製度與審美意識。本書將深入分析唐代人物畫在人物造型、衣紋處理、色彩運用以及背景烘托等方麵的成就。 宋代人物畫的寫實與意趣： 宋代人物畫更加注重對人物內心世界的描摹，以及對生活細節的刻畫。張擇端的《清明上河圖》便是描繪市井生活、展現社會百態的傑齣代錶。此外，宋代還湧現齣大量的文人畫，如李公麟的白描人物，以簡潔的綫條勾勒齣人物的精神氣質。這一時期，人物畫的題材更加廣泛，錶現手法也更加豐富。我們將剖析宋代人物畫如何從追求“似”嚮追求“神”轉變，以及文人畫的興起對人物畫創作帶來的影響。 第三章：意境深遠：宋元明清人物畫的精神追求 宋元以後，中國人物畫在繼承傳統的基礎上，更加注重哲學思想與個人情感的錶達，意境的營造成為重要的藝術追求。 元代的人物畫： 元代文人畫的興盛，使得人物畫更加注重個人抒情與個性錶達。趙孟頫、錢選等畫傢在人物畫創作中，既保留瞭唐宋的寫實功力，又融入瞭文人雅士的超然氣質。他們的作品往往畫麵簡潔，意境幽遠，充滿瞭東方式的含蓄與韻味。 明清人物畫的承轉與創新： 明清時期，人物畫的發展呈現齣更加多元的趨勢。一方麵，繼承唐宋的工筆重彩風格，如仇英、唐寅等畫傢，創作瞭大量描繪曆史故事、仕女遊樂的作品，技法精湛，色彩絢麗。另一方麵，文人畫的寫意人物畫也更加成熟，如徐渭、八大山人等，以其奔放的筆墨、獨特的視角，錶達瞭內心的情感與哲學思考。晚清時期，東西方繪畫技法開始交融，為中國人物畫的未來發展埋下瞭伏筆。我們將重點探討明清時期人物畫在題材、風格、筆墨運用以及意境錶達上的傳承與變革。 第四章：筆墨之魂：中國古代人物畫的技法解析 中國古代人物畫並非僅僅是造型的模仿，更是筆墨精神的體現。本書將從傳統技法的角度，解析古代畫傢是如何運用筆墨來塑造人物的。 綫描的妙用： 綫條是中國畫的靈魂，更是人物畫造型的基礎。從戰國帛畫的遊絲描，到唐代人物畫的“十八描”，再到宋元白描的簡潔傳神，不同的綫條組閤與運用，能夠錶現齣人物的骨骼、肌肉、衣紋、神態等豐富信息。我們將分析不同綫條的特點，以及它們在錶現人物動態、性格方麵的作用。 墨色的變化與渲染： 墨是中國畫的“五色”之首，其濃淡乾濕的變化，能夠賦予畫麵豐富的層次感和體積感。淡墨的運用可以錶現人物的肌膚、衣物的質感，濃墨則可以勾勒輪廓、點染細節。暈染技法的運用，能夠使人物形象更加飽滿立體。 色彩的象徵與錶現： 中國古代人物畫的色彩運用，既有寫實的成分，也充滿瞭象徵意義。不同的顔色，在不同的曆史時期，都有著特定的寓意。例如，紅色象徵吉祥與喜慶，黃色在皇傢場閤中使用，綠色則常用於錶現自然景物。我們將探討古代畫傢如何巧妙地運用色彩來烘托人物的情感與性格，以及錶現畫麵的整體意境。 構圖與布局的智慧： 一幅成功的中國人物畫，離不開精妙的構圖與布局。人物在畫麵中的位置、比例，與景物的關係，都直接影響著畫麵的整體效果。我們將分析不同類型的構圖，如“滿庭芳”、“散點透視”等，以及它們在錶現人物活動、烘托氣氛方麵的作用。 第五章：神韻天成：意境的營造與哲學滲透 中國古代人物畫最引人入勝之處，在於其“意境”。意境並非簡單的景象描繪，而是畫傢將主觀情感、哲學思考與客觀景物融為一體，所創造齣的具有深層內涵的藝術境界。 “以形寫神”與“氣韻生動”： 這是中國人物畫最核心的美學追求。畫傢不僅要畫齣人物的“形”，更要畫齣人物的“神”，即其內在的精神氣質與性格特徵。“氣韻生動”是評價人物畫作品高下的重要標準，它要求畫麵具有生命力，能夠傳達齣一種活潑、靈動的氣息。 藉景抒情與情景交融： 古代畫傢常常通過景物的描繪來烘托人物的情感，或藉人物的活動來展現景物的意趣。山水、花鳥、庭院等景物的選擇與處理，都與人物的情感、性格緊密相連，達到情景交融的藝術效果。 哲學思想的體現： 中國古代人物畫深受儒、釋、道等哲學思想的影響。例如，道傢的“虛靜”、“無為”思想，體現在畫麵中的空靈與留白；佛教的“禪意”，則體現在人物的神情與姿態之中。這些哲學思想的滲透，使得人物畫作品具有瞭更深的文化內涵與精神高度。 第六章：古韻今風：傳承與創新的時代迴響 在深入理解瞭中國古代人物畫的精髓之後，如何將其轉化為當代藝術創作的養分，是我們麵臨的重要課題。 汲取營養，觸類旁通： 本書並非要求讀者照搬古人的技法，而是鼓勵讀者從古代的優秀作品中汲取營養，理解其造型原理、筆墨規律、意境營造的方法。例如，古代仕女畫中對衣紋的細膩處理，可以啓發我們對現代服裝的錶現；古代人物畫中對人物精神的捕捉，可以幫助我們在當代創作中塑造更具個性的形象。 時代精神的融入： 當代社會生活發生瞭翻天覆地的變化，我們的繪畫創作也應反映時代的精神風貌。在繼承傳統的同時，我們也要勇於探索新的題材、新的視角、新的錶現手法，將古代人物畫的優秀基因，融入到具有時代特徵的藝術作品中。 技法與創意的結閤： 現代繪畫技法日新月異，我們可以藉鑒油畫、素描等技法，豐富人物畫的錶現力。然而，技法終究是為藝術錶達服務的，最重要的還是要有獨特的創意和深刻的思想。 結語 中國古代人物畫是一座取之不盡、用之不竭的藝術寶庫。本書《古風雅韻：中國古代人物畫意境解析與創作實踐》，希望能夠為您推開一扇通往這座寶庫的大門，引導您領略其博大精深的藝術魅力，並從中獲得創作的靈感與力量。願您在筆墨揮灑之間，不僅能畫齣人物的形，更能畫齣人物的神，創作齣既有深厚傳統底蘊，又充滿時代活力的藝術佳作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名一直以來都對中國傳統繪畫情有獨鍾的愛好者，我拿到《F6現代工筆人物畫法/中國畫技法》這本書時，帶著一種既期待又略帶審慎的心情。我擔心它會過於強調“現代”而忽略瞭“工筆”的精髓，或者僅僅是機械地復製古人的技法。然而，事實證明我的擔憂是多餘的。這本書在傳承經典的同時，巧妙地融入瞭現代繪畫的理念和錶現手法。它詳盡地解析瞭勾勒、設色、暈染等核心工筆技法，但更重要的是，它教會瞭我如何將這些技法融會貫通，以適應現代人物創作的需求。我特彆欣賞書中關於人物服裝褶皺的處理，那些生動自然的綫條，寥寥數筆便勾勒齣衣物的垂墜感和質感，真是令人拍案叫絕。而且，它對人物背景的營造也頗有研究，如何通過簡潔的景物來襯托人物，如何利用留白來增強畫麵的意境，都給齣瞭非常實用的指導。這本書讓我深刻體會到，工筆人物畫並不僅僅是對形體的描摹，更是對人物情感、精神世界的深度挖掘。它引導我去思考，去感受，去用畫筆錶達內心的聲音，這對我而言，是比單純的技法傳授更有價值的東西。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠真正幫助我理解和掌握現代工筆人物畫精髓的書籍，而《F6現代工筆人物畫法/中國畫技法》無疑是我的不二之選。這本書不僅僅是一本技法教程，更像是一次與大師對話的旅程。作者的藝術造詣可見一斑，他將復雜的繪畫技巧分解得如此清晰易懂，從筆墨的運用到色彩的搭配，每一個環節都充滿瞭智慧。我特彆著迷於書中對人物動態的捕捉，那些充滿生命力的綫條，仿佛能讓畫中人躍然紙上。書中對於人物姿態的講解，不僅關注瞭靜態的美感，更深入地剖析瞭動態中蘊含的情感和張力，這對於提升畫麵的錶現力有著至關重要的作用。另外，書中還對如何處理人物與環境的關係進行瞭詳細的闡述，如何通過巧妙的構圖和色彩來烘托人物，營造齣獨特的藝術氛圍，這些都給我留下瞭深刻的印象。這本書讓我意識到，工筆人物畫的魅力在於其細膩的錶達和深邃的意境，它需要畫傢具備敏銳的觀察力和豐富的情感體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本《F6現代工筆人物畫法/中國畫技法》真是我近期發現的一塊寶藏！雖然我平時畫寫意居多，對工筆的細膩描繪總有點望而卻步，但這本書的齣現徹底改變瞭我的看法。它並不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是充滿瞭實操性和啓發性。我尤其喜歡它對人物神態捕捉的講解，書中列舉瞭大量不同情緒、不同年齡段的人物示範，從眼神的光澤到嘴角的微揚，都講解得細緻入微。而且，作者還穿插瞭許多關於色彩搭配的獨到見解，我之前總覺得工筆人物色彩容易顯得“俗氣”，看瞭這本書纔明白，原來是沒掌握好“度”。它教我如何運用微妙的色彩過渡來塑造立體感，如何用淡雅的色調來烘托人物的內心世界，讓我豁然開朗。最讓我驚喜的是，書中還涉及到一些現代審美的元素，比如在人物造型上的一些創新，以及與當代生活場景的結閤，這讓我覺得工筆畫不再是陳舊的古風，而是可以煥發新生機的藝術形式。對於想要提升工筆人物繪畫技巧，又希望作品能跟上時代步伐的畫友來說，這本書絕對是必不可少的參考。它提供的不僅僅是技法，更是一種全新的視角和創作思路，讓我對未來的創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書，《F6現代工筆人物畫法/中國畫技法》，簡直是給瞭我太多的驚喜！我之前一直覺得工筆人物畫要麼太程式化，要麼就顯得有些老氣，直到我翻開它。它徹底顛覆瞭我對工筆人物畫的刻闆印象。書中在保留傳統工筆細膩、嚴謹的特點的同時，注入瞭非常多的現代元素，使得畫作既有深厚的功底，又不失時尚感。我最欣賞的一點是，它在人物的情感錶達上做瞭非常深入的挖掘，不僅僅是簡單的五官描繪，而是通過神態、眼神、甚至是服裝的細微褶皺來傳遞人物內心的情感世界。書中列舉的案例非常豐富，涵蓋瞭各種年齡、各種身份的人物，而且都處理得非常生動。我還特彆喜歡它在色彩運用上的獨到之處，不是簡單的平塗，而是通過層層疊加、暈染，營造齣肌膚的光澤感和衣物的質感，讓畫麵顯得格外通透和富有層次。這本書給我最大的啓發是，工筆畫也可以如此有活力，可以如此貼近現代生活，它可以成為錶達當代人情感和審美的有力載體。它不僅僅是教授技法，更是一種藝術觀念的引導，讓我對中國畫的未來充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘繪畫愛好者，平時喜歡嘗試各種畫種，最近對工筆人物畫産生瞭濃厚的興趣。在朋友的推薦下，我購入瞭《F6現代工筆人物畫法/中國畫技法》。這本書對我來說，就像是打開瞭一扇通往工筆世界的大門，讓我從一個門外漢逐漸變成瞭能領略其中奧妙的初學者。它的語言風格非常親切，講解深入淺齣，不會讓人感到枯燥和晦澀。我非常喜歡書中對人物麵部錶情的刻畫教程，特彆是如何通過細微的筆觸來錶現人物的喜怒哀樂，讓我受益匪淺。書中提供的步驟圖也非常清晰，一步步地引導我完成一幅作品，讓我覺得創作不再是遙不可及的事情。除瞭基礎技法，這本書還介紹瞭一些關於如何處理人物衣物質感和光影效果的技巧，這讓我的作品看起來更加生動和有立體感。而且，它還鼓勵我們在傳統技法的基礎上進行創新，這讓我感到非常振奮。我迫不及待地想要將學到的知識運用到我的創作中，期待著能畫齣屬於自己的精彩作品。