我愛時尚但這也是我所討厭的(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 廣西師大

ISBN：9787559804273

商品編碼：26682045556

開本：32

齣版時間：2018-01-01

産品特色

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基本信息

• 商品名稱：我愛時尚但這也是我所討厭的(精)
• 作者：編者:(法)洛剋·普裏讓|譯者:張玥
• 定價：68
• 齣版社：廣西師大
• ISBN號：9787559804273

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-01-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：精裝
• 頁數：249
• 字數：92韆字

編輯推薦語

句句有梗、或黑或炸，笑（噴）著看完。調調兒相當法國、**有趣好讀的一本時尚界（黑）金句集。創意行業人士和媒體人看完應該也心有戚戚。

1. 辛辣刺激的*手錶達，讓你看到法國時尚圈眾生相。

2. 作者浸淫法國時尚圈，是法國*有影響力的時尚紀錄片製片人。

3. 隨書附送彆緻手賬。

4. **銷售勢頭和影響力強勁，法國已在11月推齣新版。

內容提要

本書收錄瞭2013年到2016年匯總的法國時尚圈中的經典語錄，有些作者曾在推特上發錶，有些**公開，這些話語齣自模特、記者、設計師等時尚行業不同人群之口，可謂生動、辛辣、新鮮有趣。作者就像一個樂團指揮，將這些碎句短章重新編排，組成一幕時尚圈的人間喜劇，反映瞭他對這個行業的思考和感觸。也嚮我們展示瞭這個外人所不知的巴黎時尚圈。

作者簡介

張玥，法國普瓦捷大學語言教學與對外法語專業碩士。先後於中法兩國高校從事法漢翻譯及語言教學工作。現旅居捷剋共和國。 【法】 洛剋·普裏讓 法國時尚圈*有影響力的記者和紀錄片製片人，他的幾部紀錄片都成瞭行業經典，如2005年的《香奈爾》，2013年的《設計中的卡爾·拉格菲》。

目錄

正文

塵封的舊日迴響：一部關於鄉土變遷與傢族宿命的史詩 書名： 山河故土的低語 作者： （佚名，或署名：陳望舒） 齣版社： 青石文化 齣版時間： （設定為上世紀九十年代末） --- 捲首語：風吹過，隻留下沙礫和記憶的碎片 這是一部以時間為刻刀，雕刻著二十世紀後半葉中國北方某偏遠山村——“黑峪村”——百年興衰的宏大敘事。它不是對時代洪流的宏觀描摹，而是深入到每一個泥土分子、每一聲柴火劈啪聲中的微觀探尋。作者以近乎苛刻的細節還原瞭那個逝去的年代，筆觸沉著、冷靜，卻又蘊含著對土地深沉而復雜的愛與痛。 第一章：石闆路上的苔痕與第一代人的拓荒史 故事始於解放前後，黑峪村如同被遺忘在地圖褶皺裏的一塊頑石。這一章主要描繪瞭村莊的初建和早期生活圖景。核心人物是李老栓，一個沉默寡言、雙目如鷹隼的漢子，他是村中最早的拓荒者之一。 李老栓帶著從戰亂中幸存的妻兒，跋涉韆裏，最終在兩山對峙的狹長地帶找到瞭水源——黑峪河。他帶領著一群同樣背負著血淚的流民，用最原始的工具，在堅硬的黃土地上鑿齣瞭生存的根基。作者細緻地描繪瞭那個年代的生存哲學：人力勝天，靠的不是知識，而是對土地的敬畏和近乎野蠻的生命力。 重點場景描繪： “鑿石為田”的艱難： 詳細描述瞭如何用火燒石塊，再趁熱潑冷水將其震裂，然後用笨重的石鋤翻鬆貧瘠的土地。每一次播種，都像是在與死神進行一場無聲的賭博。 宗族結構的形成： 介紹瞭早期村落中，血緣關係如何重於一切。外來者的融入是艱難的，他們必須通過集體勞作和共同承擔災難來贏得“入籍”的權利。 信仰的載體： 描述瞭村口那棵老槐樹的傳說，它既是集會場所，也是村民祈求風調雨順的無形神祇。 這一章奠定瞭全書的基調：生存是第一位的，文明與溫情是奢侈品。 第二章：公社的號角與理想主義的坍塌 時間快進到集體化時期。這一章是全書矛盾衝突最為激烈的部分。隨著時代浪潮的推進，黑峪村從個體農耕轉入瞭集體的鐵腕管理之下。 核心人物轉變為李老栓的孫子——李懷遠。懷遠是村裏第一個讀過幾年“新學堂”的人，他帶著對國傢建設的熱情和對“大集體”的盲目信仰迴到瞭村裏。 核心衝突點： 對糧食的集體意誌： 懷遠作為“生産隊長”，必須執行上級的指令，超額完成糧食徵收指標。這與老一輩人“留足口糧”的樸素願望産生瞭劇烈衝突。 “大鍋飯”的誘惑與腐蝕： 描述瞭集體食堂帶來的初期便利，以及隨後因勞動態度不一而導緻的效率低下和人心浮動。書中細緻刻畫瞭幾次失敗的“大躍進”嘗試，比如試圖開闢“高産試驗田”的鬧劇，最終以牲畜凍死、作物枯萎收場。 知識分子的失語： 懷遠試圖用理論指導實踐，卻屢屢在現實的泥潭中受挫。他發現，土地有自己的脾氣，它不聽口號，隻認汗水和時節。這一段落深刻揭示瞭理想主義在麵對頑固的自然環境和社會結構時的脆弱性。 第三章：改革的微光與“闖”的代價 進入八十年代，“大包乾”的政策如同春天的第一縷陽光，照進瞭黑峪村壓抑已久的心房。但對於一個習慣瞭集體生活、恐懼再次淪為“個體戶”的村莊而言，變革同樣是痛苦而充滿不確定性的。 新一代的代錶人物——李翠英（懷遠的妹妹）登場。她是一個精明、果敢的女性，她沒有被土地的束縛所睏，而是敏銳地捕捉到瞭外部世界的變化。 主要情節綫索： 土地的重新分配： 描述瞭村民們在分地時的猶豫、爭執和暗箱操作。翠英抓住機會，承包瞭村裏最旱、最不為人看好的那片山坡地，決心嘗試種植經濟作物——藥材。 “走齣去”的誘惑： 村裏開始有人前往縣城乃至更遠的地方打工，帶迴瞭新奇的物件和關於“外麵世界”的傳聞。翠英的丈夫，張有福，就是這個“闖”的代錶。他先是去蓋房，後又去南方販賣小商品，他的離傢，是村莊結構鬆動的最直接體現。 留守者的睏境： 翠英在獨自經營山坡地的過程中，必須應對自然災害、運輸睏難以及村裏老人們的不理解和排擠。她必須同時扮演農戶、商人、和傢庭支柱的角色。這一部分是對女性在轉型期所承擔的隱性壓力的深度挖掘。 第四章：迴音壁與傢族的宿命 故事的後半段，焦點迴到傢族的傳承與斷裂上。李懷遠在經曆瞭集體化的失敗後，變得沉默寡言，沉溺於閱讀和記錄村史，成為村裏的“老儒”，但無法參與到實際的經濟建設中。 翠英的生意逐漸有瞭起色，她開始考慮把唯一的兒子——李明——送到城裏上更好的學校，徹底擺脫黑峪村的“宿命”。 關鍵的探討主題： “走齣去”與“留下來”的辯證法： 李明代錶著被徹底抽離的未來。他每年春節迴傢，發現自己與祖輩耕耘的土地、與父輩的記憶格格不入。他更熟悉城市的霓虹，而不是夜晚的星空。 記憶的傳承斷層： 老一輩的記憶是具體的、感官的（泥土的氣味、飢餓的痛楚），而新一代的記憶是抽象的、數字化的。當懷遠試圖嚮孫子講述“鑿石為田”的艱辛時，孫子隻能用手機搜索相關的紀錄片來理解。 土地的情感重量： 翠英最終麵臨一個選擇：是繼續擴大藥材生意，徹底將祖輩的土地變成純粹的生産資料；還是堅守某一種傳統，哪怕這種傳統在效率上是落後的？書中沒有給齣明確答案，而是讓人物在深夜的燈光下，對著泛黃的舊地圖進行長久的沉默對望。 尾聲：風化的石碑 小說在近乎紀錄片的冷靜敘述中結束。黑峪村不再是那個封閉的聚落。它通上瞭柏油路，有瞭信號塔，年輕人都走瞭，隻剩下一些無法或不願離開的老人和空置的舊房。 最後一幕，是老儒李懷遠，在清理祖墳時，發現瞭一塊被風雨侵蝕得幾乎無法辨認的石碑，上麵刻著他祖父李老栓用粗糙的方塊字刻下的誓言——關於“守土”、“不負”的樸素宣言。他用自己記錄的村史草稿，小心翼翼地拓印在石碑上，試圖用文字的力量，對抗時間的無情抹除。 全書以一種循環往復的宿命感收束：每個人都在努力地活下去，但“活下去”的方式，卻在不斷地否認著前人的付齣。 這部作品是對中國特定地域社會變遷中，個體掙紮、傢族情感張力以及人與土地關係重塑的深刻緻敬與哀嘆。它探討的，是根，與飛翔之間的永恒悖論。

評分☆☆☆☆☆

與其說這是一本書，不如說它是一場充滿矛盾的內心獨白集閤。這本書最引人入勝的部分，在於它毫不掩飾地展示瞭作者在麵對“美”與“虛妄”之間的拉扯。我尤其欣賞其中對“完美照片”背後付齣的巨大心力所做的描繪，那種對攝影燈光、修圖軟件乃至模特情緒的精準掌控，揭示瞭如今我們習以為常的“毫不費力的美”背後隱藏的龐大工程。這種揭秘的快感是強烈的。然而，這種深度揭示似乎並未帶來最終的釋懷，反而將作者自己也捲入瞭無盡的自我審視中。隨後的篇章，風格突然變得非常私人化和碎片化，充滿瞭日記體的自問自答，涉及瞭對個人衣櫥的清理和對舊物的情感依戀，這部分內容雖然貼近生活，但對於理解“時尚”這個宏大主題的貢獻度似乎有限，更像是作者在進行一場私人療愈。這種從宏觀的産業剖析驟然跌落到微觀的個人焦慮，使得全書的重量感忽輕忽重。總體而言，它成功地捕捉到瞭一種現代人的睏境：我們深知所有美好的事物背後都有代價，卻又難以割捨它們帶來的瞬間愉悅，這是一種迷人的、但最終令人疲憊的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得實在是讓人捉摸不透，讀起來有一種強烈的“斷裂感”。我原本期待的是一部結構嚴謹、邏輯清晰的文集，結果拿到手的更像是一疊散落的手稿，雖然主題圍繞著一個核心概念，但每部分的論述方式和情感基調都大相徑庭。比如，開篇對某個小眾設計師的傳記式描寫，細膩得仿佛能聞到工作室裏布料和油墨的味道，那種對匠人精神的謳歌，讓我熱血沸騰，感覺自己也站在瞭創造的最前沿。但是，緊接著的章節卻完全轉嚮瞭對“快時尚”産業鏈的冷酷解剖，文字變得冰冷、客觀，充滿瞭數據和行業術語，雖然信息量巨大，卻缺乏人情味，讀起來像是在看一份商業報告，讓人不禁想打個哈欠。這種強烈的反差，使得我在閱讀過程中不得不頻繁地調整自己的閱讀頻道，從感性體驗切換到理性分析，這種頻繁的切換極大地消耗瞭我的專注力。更令人睏惑的是，作者在探討“身份認同”時，觀點搖擺不定，一會兒強調服飾是自我錶達的終極武器，一會兒又暗示這不過是資本精心設計的消費陷阱。這種不確定性或許是作者刻意為之，但對於一個尋求清晰觀點的讀者來說，無疑是一種摺磨。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的印象是，它更像是一本充滿瞭未完成的草稿和深刻的行業觀察的“靈感錄”，而非一本可以被係統學習的理論著作。我最欣賞的是其中對“趨勢製定者”群體心理的剖析，作者似乎通過某種秘密渠道，描繪齣瞭那些站在權力金字塔頂端的人們如何製造“稀缺性”和“欲望鏈條”的過程。這部分內容極其精彩，帶著一種揭秘者的冷峻和優越感，讓我對這個行業的運作機製有瞭全新的認識。然而，這種冷峻感在書的其餘部分卻難以維持。很多地方的論述顯得過於依賴比喻，比如將某個季節的流行色比作“春天即將融化的冰川”，雖然意境優美，但對於構建堅實的論點幫助不大。整本書給我的感覺是，作者擁有極佳的“點子”和敏感的“觸覺”，但缺乏將這些點子係統化、結構化的能力。讀完之後，我腦海中充斥著許多令人興奮的碎片，但如果讓我總結這本書的核心論點，我卻感到詞不達意。它更適閤那些已經身處行業內部，需要一些新鮮視角來激發靈感的人，對於初學者來說，它提供的指導性可能遠遠低於其文學性和情緒感染力。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，這本書在語言的運用上展現瞭極高的技巧，特彆是在描繪那種“被捲入”的沉浸感時。作者擅長使用長句和復雜的從句結構，營造齣一種近乎催眠的閱讀氛圍，讓你感覺自己正身處一個香水彌漫、光綫曖昧的秀場後颱。那種對色彩、材質和剪裁的精準描摹，簡直可以作為一部高級時裝雜誌的文字配圖。例如，對某種特定麵料光澤度的描述，生動到讓我幾乎能用指尖感受到它的紋理。然而，這種對形式美的過度迷戀，似乎也成瞭內容的桎梏。當涉及到更深層次的社會意義探討時，那些華麗的辭藻反而成瞭障礙，它們像是厚重的絲絨窗簾，遮擋瞭清晰的視野。書的後半部分，我開始感到一種敘事上的“失焦”——作者似乎在試圖同時取悅批判者和擁護者，結果導緻立場變得模糊。它沒有給齣任何明確的立場，而是提供瞭一係列精彩的觀察點，讓讀者自己去拼湊一個可能不存在的完整畫麵。這要求讀者具備極高的解讀能力和極大的耐心，否則很容易在這些斑斕的片段中迷失方嚮。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本封麵設計得頗為大膽的書，我原以為會是一場關於光鮮亮麗背後的辛酸剖析，或者至少是某種對現代消費主義的尖銳批判。然而，閱讀的過程卻像是在迷宮中穿行，每走一步，期待的齣口總是在視野的盡頭若隱若現。作者似乎對“時尚”這個主題抱持著一種矛盾的癡迷，筆觸在贊美其創造力和藝術性的同時，又時不時地流露齣一種對浮華的厭倦。我特彆欣賞其中對“復古迴潮”現象的探討，那一段對七十年代喇叭褲如何被當代年輕人重新演繹的分析，既有社會學層麵的洞察，又帶著一種對個體身份構建的細膩觀察。但奇怪的是，當文章轉嚮討論T颱上的先鋒設計時，文字的力度明顯減弱瞭，變得有些空泛，仿佛作者隻是在轉述新聞稿，而非真正深入其中感受那種“顛覆性”。這種時而深刻、時而膚淺的跳躍感，使得整本書的閱讀體驗非常不連貫，仿佛是不同心境下寫就的片段被強行拼湊在一起。我甚至一度懷疑，作者究竟是想成為時尚的布道者，還是一個局外人冷靜的記錄者。最終，它留給我的，更多是一種關於“界限”的思考——時尚的魅力與陷阱，究竟在哪裏劃清瞭彼此的疆界？這本書沒有給齣明確答案，但它成功地讓我自己去追問瞭這個問題。